일품(逸品)화풍 수묵화를 통한 초현실적 심상표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 본인의 초현실적 주제를 가진 수묵화 작품을 바탕으로 하며, 그 배경이 된 일품(逸品)화풍을 중심으로 연구하였다. 작품의 배경 및 내용을 고찰하며 이를 통한 창작론·작가론을 제시하고자 한 것이 본고의 목적이다.
본인 수묵화 작품의 특징은 발묵(潑墨)·파묵(破墨), 호방한 붓질을 활용한 표현성과, 초현실적 상상력을 통한 자유로운 주제의 심상표현이라고 할 수 있다. 이는 미술사 및 화론의 일품론·일품화풍에 근거를 두고 있다. 일품론의 핵심은 기존의 화풍에 구애받지 않고자 하는 불구상법(不拘常法)의 정신이며 이는 작품 창작론에 기초가 되었다.
일품화풍은 창작론 측면의 일품론과 실제 작가들의 일품화풍으로 분류 할 수 있고, 이는 모두 작품 창작의 근거가 되었다. 일품화풍은 당대(唐代)에 발현되어 주경현(朱景玄)의『당조명화록(唐朝名畫錄)』에서 그 의미가 형성이 되고, 황휴복(黃休復)의『익주명화록(益州名畫錄)』에 이르러 화론사에서의 입지를 굳히게 된다. 작품창작에 근거한 일품화풍의 특징은 이러한 당·송대의 특징이며, 원·명·청에 이르러서는 그 의미가 세분화 및 일반화 되는 경향이 있어 본고에서 다뤄지는 창작론과는 거리가 생긴다. 그러나 명·청대의 개성적 화가들 중에서 당대의 일품화풍을 계승한 작가들 서위(徐渭), 팔대산인(八大山人), 석도(石濤) 등은 작품에 참고하였다. 이들의 작품은 고전적 일품화풍인 석각(石恪)과 양해(梁楷) 형식의 연장선으로 볼 수 있는 표현적인 작품들이다.
화론의 일품연구를 바탕으로 본고에서 제시하고자 하는 창작론은 첫째, 기존의 화법에 구애받지 않는 자유로운 화풍의 추구, 둘째, 시대의 흐름과 변화를 반영하는 화풍의 추구, 셋째, 화가의 감정과 개성을 강조하는 화풍의 추구이다.
작품 전체의 주제배경으로는 ‘장자’와 ‘서구의 초현실주의’, ‘도석인물화’ 및 ‘풍류’에 나타난 초현실성이 있다.
장자와 초현실주의 비교는 작품 전체의 주제와 관련된 철학적 배경이다. 장자와 초현실주의는 전쟁으로 인한 사회적 혼란 이후에 나타났다는 점, 현실극복의 의지가 있었다는 점에서 공통점이 있다. 차이점은 장자의 경우 현실 초월을 통해 궁극적·정신적 해방을 추구했으나, 초현실주의의 경우는 현실에 대한 불안과 억압된 정신 상태를 여과없이 표현했다는 것이다. 이 두 측면은 본인의 작품에서 복합적으로 나타나는데, 장자의 사상을 그대로 시각화하며 소요유(逍遙遊)의 노닒을 나타낸 작품군이 있는 반면, 현시대와 자아의 심리상태에 나타나는 불안의 요소들을 직접적으로 표현한 작품군도 있다.
장자의 소요유를 작화태도 및 작품 구상법으로 삼았는데, 심재·좌망(心齋·坐忘) 및 무위(無爲)는 노닒의 경지인 소요유를 위한 마음가짐의 상태라고 할 수 있다. 특히 무위를 초현실주의자들의 자동기술법(automatism)에 비유했다. 본인 작품의 도상을 만들어내는 근거 중의 하나로 초현실주의자들의 작품에서 나타났던 ‘사물의 변형’을 들 수 있고, 그 사상적 근거는 제물론(齊物論)이라고 할 수 있다. 초현실성의 몽환적 측면과 관련해서는 호접몽(胡蝶夢)과 정신분석학의 꿈을 작품의 기반으로 삼았다.
도석인물화에는 각종 신선과 그들의 마법이 등장하는데 이를 초현실성의 두 번째 주제로 설정했다. 중국의 방대한 신선관련 기록은 한국의 팔선도와 이를 그린 도석인물화에 영향을 주었으며, 이를 주관적으로 변형하여 본인의 수묵화에 반영했다. 풍류의 초현실성은, 그 목적성에 있다. 풍류 역시 장자와 마찬가지로 현실을 초월하기 위한 목적이 있었기에 초현실성의 주제로 분류할 수 있었다. 김홍도의 풍류그림과 신윤복의≪혜원전신첩≫에 나타난 풍류의 다양한 모습은 본인의 작품 중에서 음악 및 극예술에 영감을 받아 만든 것들에 참고가 되었다.
일품화풍 수묵화와 연관된 기법으로는 발묵, 파묵, 감필(減筆)을 대표적으로 들 수 있다. 감필의 전형적인 특징은 두드러지는 발묵과 파묵 효과, 형태의 요체파악을 통한 간략화이다. 화론에서 언급한 석각, 양해, 팔대산인, 석도에서 이러한 특징들이 나타나며, 황신(黃愼) 및 김홍도의 작품에서는 각 작가의 개성이 두드러지는 감필법이 나타난다. 김성희의 연구 중에 복잡한 구도 안에서 부분적인 감필법을 찾아낸 부분이 있었는데, 이는 본인 작품의 복잡한 구도를 설명하는 근거가 되었다.
부분적으로는 미점준(米點皴)을 활용하여 대기표현을 하였고, 성김[疏]·빽빽함[密], 이완[鬆]·긴장[緊]의 기준을 화면구성의 원리로 삼기도 했다. 또한 다양한 시점을 적용하여 중첩과 겹침을 표현하고 포치(布置)와 포백(布白)을 기준으로 구도를 만들기도 했다. 이 모든 요소들은 본인 화면의 시각적 서술구조를 만들어 내는데 활용되었다.
작품의 주제를 설정하는 과정에서는 ‘방’의 개념을 활용한 방법론을 사용한다. ‘방’의 개념은 임모(臨摹)의 발전적 개념으로 원본 및 고인의 작품들을 근거로 하여 주관성을 펼치는 방법을 말한다. 이를 일품화풍 수묵화의 주제도출 및 화면구성의 방법으로 활용했다. 주제를 찾을 때 전통회화, 공연예술, 대중예술 등 다양한 다른 분야를 참고한 점은 방작을 현대적으로 활용한 부분이다. ‘방’을 통한 방법론은 현대미술에서 중요해지고 있는 원본과 작품의 관련성과 연결지어 생각해볼 수 있는 부분이다.
지금까지 언급한 전체적인 주제, 기법, 방법론을 기초로 하여 제작한 수묵화의 주제들은 다양하게 세분화 된다. ‘자아탐구’, ‘신선의 마법’, ‘춘화’, ‘현실비판’, ‘마음의 휴식’, ‘시공의 초월’과 같은 주제들로 나누어 볼 수 있다. 공연예술 및 행위예술과 연관성을 갖는 작품들이 있는데 이는 수묵화 작품을 삼차원 공간 안에서의 요소로 고찰하면서 실험한 작품들이다. 특히 당대 일품화가들의 행위예술적 특징들을 백남준의 퍼포먼스에서 찾아볼 수 있는데, 이는 일품화풍을 종합예술의 형식으로 접목시킬 수 있는 근거가 된다. 본인의 퍼포먼스 기획작품 <일(逸): 달아나다>에는 신윤복 작품들을 안무로 만든 부분이 포함된다.
작품에 부분적으로 적용한 방작의 개념은 화면 안으로 전통회화 및 다른 장르의 요소들을 불러올 수 있는 근거가 되었다. 특히 확장적·창의적 개념의 방작으로 오페라, 음악, 문학 등을 반영한 작품들을 만들었는데 ‘니벨룽의 반지’ 시리즈 에서는 벽화, 설치, 수묵화의 요소들이 한데 어우러진다. 공연예술과 행위예술의 시도를 통해 얻은 아이디어들은 다시 오페라, 재즈, 연극, 문학 등의 요소로 수묵화의 주제가 된다.
본인의 일품화풍 수묵화는 불구상법의 창작론, 장자, 초현실주의, 도석인물화, 풍류의 초현실성, 발묵·파묵·감필의 기법을 통해 형성되었고 음악·극예술·행위예술로 확장해 볼 수 있었다. 이러한 연구를 통해 현대미술의 분위기 속에서 전통회화와 화론을 기반으로 한 창작론 및 방법론을 제시하고자 한다.

주요어 : 일품(逸品)화풍, 수묵화, 초현실성, 장자, 도석인물화, 방(倣)
학 번 : 2013-30357

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Surrealistic Expression in the Yipin Style of Ink-and-wash Painting
-based on my works-

Kim, Eun Hyung
Department of Fine Arts
The Graduate School
Seoul National University

This paper was based on my own works of ink-and-wash painting on surrealistic themes, with a focus on the yipin(逸品, “careless”) style that serves as its backdrop. The purpose was to examine the work’s background and content to suggest of a discourse of creation and the artist. The yipin style may be categorized into “yipin theory” in terms of creative discourse and yipin practice by actual artists, both of which served as a basis for my creation. Yipin emerged as a style during the Tang(唐) Dynasty, with its meaning formulated in Zhou Jingxuan’s Tangchao Minghua Lu(唐朝名畫錄, Record of Famous Tang Painters); its stature in the history of art discourse had become firmly established by the time of Huang Xiufu’s Yizhou Minghua Lu(益州名畫錄, Record of Famous Painters of Yizhou). Rooted in my artistic creation, the characteristics of yipin were the characteristics of the Tang and Song Dynasty. By the subsequent Ming, and Qing Dynasties, the meaning of yipin exhibited tendencies of differentiation and generalization that result in some differences from my artistic discourse addressed in this thesis. At the same, some idiosyncratic painters from the Ming and Qing Dynasties who carried on the same legacy of Tang-era yipin painting served as references for my thesis.
A particular underpinning for the art/artist discourse is a mindset of not being bound to preexisting artistic styles(不拘常法). This key element of yipin bears some connections with Zhuangzi(莊子), surrealism, and the concept of fangzuo(倣作, creative imitation). Both Zhuangzi and the surrealists sought to transcend and overcome their tumultuous historical circumstances, an attempt that led in turn to artistic thinking and creation. The fangzuo concept may be seen as connected to the yipin ethos of intangibility in its departure from the retreading of original works and its added element of subjective interpretation.
Thematically, the context for my work as a whole can be found in Zhuangzi, the Western surrealists, and the surrealism manifested in Daoist/Buddhist figure painting(道釋人物畵) and pungryu culture (風流, meaning “to enjoy arts”).
A comparison of Zhuangzi and the Western surrealists serves as a philosophical backdrop in terms of the work’s overall themes. Zhuangzi and the surrealists bear similarities in having emerged in the wake of war and the resulting social turmoil, and in having been committed to overcoming their circumstances. One difference is that Zhuangzi sought ultimate spiritual liberation through transcendence of reality, whereas the surrealists explored the unconscious by using art in an unfiltered expression of their practical fears and oppressive mental state. These aspects are both manifested in complex ways in my work: some visualize Zhuangzi’s ideas directly to depict “strolling within stillness(逍遙遊),” while others give direct expression to the elements of anxiety existing in the present era and the ego’s psychological state.
Part of the process of exploring my work’s themes was a research effort in which elements associated with Zhuangzhi and the surrealists were paired: wuwei(無爲, non-action) with automatism, the “equivalence of things(齊物論)” with transformations, and the butterfly dream(胡蝶夢) with dreams within psychoanalysis.
Daoist and Buddhist portrait paintings include images of various spiritual beings and their associated magical powers; these transcendent and mystical capabilities were treated a theme of my artwork in terms of surrealism. China’s vast literature on spiritual was a source of influence on Korea’s “Eight Immortals” imagery and its rendering in Daoist/Buddhist portrait art. A subjective transformation of this was incorporated into my surrealistic ink-and-wash painting.
The surrealism of pungryu culture lies in its goal-directedness. As in Zhuangzi’s case, pungryu could be classified as a surrealistic theme in the sense that it had the goal of transcending reality. This study of surrealism had a particular influence on my works inspired by music and the dramatic arts.
Representative examples of techniques associated with yipin ink-and-wash painting include splashed ink(潑墨), broken ink(破墨), and abbreviated brush drawing(減筆). These techniques influenced the basic canvas composition and served as basis for creating new compositions applying different standards. “Mi dots(米點皴)” were used to render the atmosphere, while standards of sparsity/denseness(疏·密) and tension/relaxation(鬆·緊) were applied as compositional principles. Superimposition and overlapping were also included through the adoption of different perspectives, while the layout of imagery and negative space(布置·布帛) served as standards in developing the composition.
The methodology for selecting the themes of my work incorporated the concept of fang(倣, imitation). A conceptual advancement on the linmu(臨摹) approach, fang refers to a form of subjectivity based on original art masterpieces, which were adopted as means to identify themes for my ink-and-wash painting in the yipin style. The use of different genres including traditional painting, performing arts, and popular art as references for selecting themes was an example of a modern application of fangzuo(倣作). This imitation-based methodology warrants emphasis in traditional art discourse terms in connection with the relatedness between artworks and “originals,” which is a matter of increasing importance in contemporary art.
My themes were differentiated in the process of developing surrealistic themes into various works of art, and subjective interpretations were produced according to different criteria including “exploration of the self,” “mystical powers,” “pornography,” “critiquing reality,” “dramatic art,” “theater,” and “music.” Through its partial application to works of art, the fangzuo concept in particular formed a basis for introducing elements of traditional painting and other genres into the canvas. The creative fangzuo concept was applied first analogically to music and then expanded into different genres from there.
Connections with performance art and dramatic art were established through analysis of the ink-and-wash work in terms of elements within space beyond two dimensions, with the prominent presence of performance art characteristics in the work of yipin painters adopted as a reference.
My works of ink-and-wash painting in the yipin were developed first through an artistic discourse of intangibility, the surrealism of Zhuangzi and the Western surrealists, and the use of splashed ink, broken ink, and abbreviated brush painting as techniques; from there, they were expanded into the realms of music, dramatic art, and performance art. My aim with this research was to propose a discourse of creation and method for the contemporary art environment based on traditional painting and painting theory research, while suggesting how this could be applied broadly to a range of artistic forms.


keywords : Yipin Style(逸品畫風), Ink-and Wash Painting, Surreality, Zhuangzi(莊子), Daoist/Buddhist Figure Painting(道釋人物畵), Fang(倣)

Student Number : 2013-30357

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 4
• Ⅱ. 일품화풍 수묵화의 역사적 전개 10
• 1. 일품화풍의 기원 및 형성 12
• 1) 일품의 형성과 화론적 배경 12
• 2) 당·송의 일품과 표현의 확장 15
• 2. 일품화풍 수묵화의 전개 35
• 1) 일(逸)의 변화 및 세분화 35
• 2) 명·청 작가들의 개성적 일품화풍 38
• 3) 일품론을 통한 창작론 47
• Ⅲ. 일품화풍 수묵화의 초현실성 52
• 1. 장자의 심미관과 서구의 초현실주의 53
• 1) 배경의 유사성과 특징 대비 55
• 2) 무위(無爲)와 자동기술법 61
• 3) 제물론(齊物論)과 사물의 변형 70
• 4) 호접몽(胡蝶夢)과 초현실주의자들의 꿈 79
• 2. 전통 수묵화에 나타난 초현실성 87
• 1) 도석인물화에 드러난 초현실성 87
• 2) 풍류를 통한 초현실성 102
• Ⅳ. 일품화풍 수묵화의 조형적 적용 114
• 1. 필묵의 현대적 적용 114
• 1) 발묵·파묵의 현대적 적용 115
• 2) 감필(減筆)의 현대적 적용 123
• 3) 미점준·횡점을 통한 대기표현 132
• 2. 구도의 현대적 적용 136
• 1) 성김[疎]·빽빽함[密], 이완[鬆]·긴장[緊]의 조화 136
• 2) 시점의 중첩과 겹침 140
• 3) 포백(布白)과 포치(布置)의 적용 146
• 4) 복합적 구도를 통한 시각적 서술구조 150
• Ⅴ. 초현실적 심상표현을 위한 방(倣) 153
• 1. 방을 통한 주관성의 표현 155
• 1) 임모(臨摹)와 방의 의의 156
• 2) 명대의 창의적 방 164
• 3) 방의 현대적 의의 171
• 2. 방 개념의 확장과 장르의 복합성 175
• 1) 회화의 방과 음악의 변주 175
• 2) 방의 현대적 적용과 매체 179
• Ⅵ. 일품화풍 수묵화의 초현실적 표현 186
• 1. 초현실적 수묵화의 유형과 표현 188
• 1) 자아탐구와 형태의 변형 188
• 2) 신선그림과 마법 195
• 3) 초현실적 춘화도 201
• 4) 초현실적 현실의 비판 207
• 5) 현실을 초월한 유희와 마음의 휴식 214
• 6) 타임머신과 시공의 초월 218
• 2. 종합예술 형식과 초현실적 수묵화 224
• 1) 평면의 입체화 및 수묵의 적용 224
• 2) 행위예술적 작화태도 229
• 3) 극예술과 초현실적 수묵화 247
• 4) 음악과 초현실적 수묵화 270
• Ⅵ. 결론 285
• 참고문헌 293
• Abstract 301

참고문헌 (Reference)

• 1 정계옥, "「일품논고」", 『미학』, 13권, 1988
• 2 김용준, "『근원수필』", 범우사, 1989
• 3 김호연, "『한국민화』", 경미문화사, 1977
• 4 문명대, "『한국의 미』", 20, 중앙일보사, 1985
• 5 정병모, "한국의 풍속화", 한길아트, 2000
• 6 이희승, "『국어대사전』", 민중서림, 1993
• 7 오주석, "『단원김홍도』", 열화당, 1998
• 8 이상우, "『동양미학론』", 시공아트, 1999
• 9 원신희, "『동양화론선』", 지식산업사, 1975
• 10 신현숙, "『초현실주의』", 동아출판사, 1992
• 11 안휘준, "『한국회화사』", 일지사, 1988
• 12 유홍준, "『화인열전 1 2』", 역사비평사, 2001
• 13 김인환, "『동양예술이론』", 안그라픽스, 2003
• 14 최병식, "『동양회화미학』", 동문선, 1994
• 15 장준석, "『중국회화사론』", 학연문화사, 2002
• 16 김병종, "『중국회화연구』", 서울대학교출판부, 1997
• 17 최순우, "『한국회화 1 2 3』", 도산문화사, 1981
• 18 최완수, "「檀園의 神仙圖」", 『世代』132, 世代社, 1974
• 19 임태규, "『장자 미학 사상』", 문사철, 2013
• 20 김용옥, "『노자: 길과 얻음』", 통나무, 1998
• 21 오광수, "『서양근대회화사』", 일지사, 1976
• 22 장자, "김달진 역, 『장자』", 현암사, 1965
• 23 장자, "김학주 역, 『장자』", 을유문화사, 1988
• 24 저우스펀, "서은숙 역, 『서위』", 도서출판 창해, 2005
• 25 지우스펀, "서은숙 역, 『석도』", 창해, 2005
• 26 장자, "오강남 역, 『장자』", 현암사, 1999
• 27 정양모, "『너그러움과 해학』", 학고재, 1998
• 28 박영대, "『우리그림 백가지』", 현암사, 2004
• 29 한흥섭, "『장자의 예술정신』", 서광사, 1999
• 30 송희경, "『조선후기 아회도』", 다할미디어, 2008
• 31 안휘준, "『한국회화의 이해』", 시공사, 2000
• 32 안휘준, "『한국회화의 전통』", 문예출판사, 1989
• 33 이영경, "『그림으로 본 조선』", 규장각한국학연구원, 2014
• 34 허영환, "『중국화론, 서문당』", 1988
• 35 안휘준, "『한국 그림의 전통』", 사회평론, 2012
• 36 유홍준, "『조선시대화론연구』", 학고재, 1998
• 37 박용숙, "『한국미술사이야기』", 예경, 1999
• 38 이택후(리쩌허우), "권호 역, 『화하미학』", 동문선, 1990
• 39 노자, "오강남 풀이, 『노자』", 현암사, 1995
• 40 홍선표, "『조선시대 회화사론』", 문예출판사, 1999
• 41 황지원, "『중국회화의 기운론』", 계명대학교출판부, 2006
• 42 고연희, "『그림 문학에 취하다』", 아트북스, 2011
• 43 이구열, "『근대 한국화의 흐름』", 미진사, 1984
• 44 이주현, "『서위와 부정의 예술』", 명문당, 2016
• 45 최병식, "『수묵의 사상과 역사』", 동문선, 2008
• 46 이동주, "『우리나라의 옛 그림』", 학고재, 1997
• 47 윤재근, "『우화로 즐기는 장자』", 동학사, 2002
• 48 김정희, 이성미, "『한국 회화사 용어집』", 다할미디어, 2003
• 49 저우스펀, "서은숙 역, 『양주팔괴』", 도서출판 창해, 2006
• 50 백인산, "「조선왕조 도석인물화」", 『간송문화』제77호 道釋, 간송미술문 화재단, 2009
• 51 정정옥, "「문인화의 일품론 연구」", 성균관대학교 유학대학원 석사학위논 문, 2015
• 52 발레리 맥시리, 케니스 맥리시, "『그림이 있는 음악여행』", 예하, 1992
• 53 조현, "『겨래 전통 도감 5, 탈춤』", 보리, 2010
• 54 피오나 브래들리, "김금미 역, 『초현실주의』", 열화당, 2003
• 55 제임스케힐, "조선미 역, 『중국회화사』", 열화당, 1978
• 56 유아힘 나겔, "황종민 역, 『초현실주의』", 2008
• 57 장언원, "황지원 역, 『역대명화기』", 계명대학교출판부, 2007
• 58 박정자, "『마그리트와 시뮬라르크』", 기파랑, 2011
• 59 왕야오팅, "오영삼 역『중국회화산책』", 아름나무, 2007
• 60 오주석, "『옛 그림 읽기의 즐거움 1』", 솔, 1999
• 61 이동주, "『우리 옛그림의 아름다움』", 시공사, 1999
• 62 허균, "『전통미술의 소재와 상징』", 교보문고, 1999
• 63 안미선, "『겨레 전통 도감 3, 국악기』", 보리, 2009
• 64 이효분, "『우리 악(樂), 그림을 품다』", 궁리, 2008
• 65 장언원, "김기주 역, 『중국화론선집』", 미술문화, 2002
• 66 유홍준, "『옛 그림과 글씨를 보는 눈』", 놀와, 2013
• 67 지순임, "『중국화론으로본 회화미학』", 미술문화, 2005
• 68 왕백민, "강관식 역, 『동양화 구도론』", 미진사, 1991
• 69 조지 로울리, "김기주 역, 『동양화의 원리』", 중앙일보, 1980
• 70 마이클 설리반, "김기주 역, 『중국의 산수화』", 문예출판사, 1992
• 71 송현민, "「변주(variation)와 방작(倣作)」", 『객석』5호, 2016
• 72 도근미, "「일필의 발묵적 心印像연구」", 숙명여자대학교 대학원 조형예 술학과 한국화전공 박사논문, 2013
• 73 정병삼, "『그림으로 보는 불교이야기』", 풀빛, 2000
• 74 이태호, "『조선후기 회화의 사실정신』", 학고재, 1999
• 75 위앤커, 전인초, "김선자 역, 『중국신화전설 2』", 민음사, 1999
• 76 신은경, "『풍류-동아시아 미학의 근원』", 보고사, 1999
• 77 온조동, "강관식 역, 『중국회화비평사』", 미진사, 1989
• 78 갈로, "강관식 역, 『중국회화이론사』", 미진사, 1989
• 79 이용우, "『백남준 그 치열한 삶과 예술』", 열음사, 2000
• 80 미술사계 중국미술사교연실, 북경 중앙미술학원, "박은화 역, 『중국미술의 역사』", 시공사, 1998
• 81 마이클 설리반, "백승길 역, 『중국예술의 세계』", 열화당, 1977
• 82 김은형, "『무소르그스키, 전람회의그림』", OCI미술관, 2012
• 83 구보타 시게코, "남정호 역, 『나의사랑, 백남준』", 이순, 2010
• 84 장언원, "조송식 역, 『역대명화기 상 하』", 시공아트, 2008
• 85 백윤수, "「개성주의 예술의 개념과 성립」", 『한국미학회지』20권, 1995
• 86 뤼펑, "『20세기 중국미술사』, 이보연 역", 2013
• 87 허균, "『뜻으로 풀어본 우리의 옛그림』", 대한교과서, 1999
• 88 김연수, 이영철, "『백남준의 귀환, 백남준 총서 2』", 백남준아트센터, 2009
• 89 정준모, "『한국 근대미술을 빛낸 그림들』", 컬처북스, 2013
• 90 유검화, "김대원 역, 『중국고대화론유편』", 소명출판, 2010
• 91 민주식, "「풍류(風流)사상의 미학적 의미」", 『미학예술학』11, 한국미학예 술학회, 2000
• 92 이광세, "『동양과 서양 두 지평선의 융합』", 도서출판 길, 1998
• 93 이경덕, "『세계가 반한 우리 무형 문화재』", 스콜라, 2014
• 94 서복관, "권덕주 외 옮김, 『중국예술정신』", 동문선, 1989
• 95 제임스 케힐, "정형민 역, 『중국회화사 삼천년』", 학고재, 1999
• 96 마이클 설리반, "한정희, 최성은 역, 『중국미술사』", 예경, 1999
• 97 노유다, "『한국음악, 자연을 품은 우리 소리』", 해와 나무, 2013
• 98 탁현규, "『고화정담: 간송미술관의 다정한 그림』", 디자인하우스, 2015
• 99 허영환, "『동양화일천년–한중일의 대표작가론』", 열화당, 1978
• 100 강행원, "『한국문인화-그림에 새긴 선비의 정신』", 한길아트, 2011
• 101 전호근, "『장자강의: 혼돈의 시대에 장자를 읽다』", 동녘출판사, 2015
• 102 지그문트 프로이트, "김인순 역, 『꿈의 해석(프로이트 전집 4)』", 열린책 들, 2004
• 103 조선미, "「東洋畫에 있어서의 倣의 槪念에 대하여」", 『인문과학』13호, 1984
• 104 탁현규, "『그림소담: 간송미술관의 아름다운 그림』", 디자인하우스, 2014
• 105 허균, "『옛 그림을 보는 법-전통미술의 상징세계』", 돌베개, 2013
• 106 장파, "유중하 외 역, 『동양과 서양, 그리고 미학』", 푸른숲, 1999
• 107 박상호, "「일품론의 무법중심적 도가미학 특징연구」", 『서예학연구』21 호, 2012
• 108 강수미, "『까다로운 대상-2000년 이후 한국 현대미술』", 글항아리,, 2017
• 109 임태승, "「체념적 초탈 : 장자미학에서의 초월의 의미」", 『동양예술』7호, 한국동양예술학회, 2003
• 110 임태승, "「비극적 逍遙遊: 장자미학에서의 초월의 의미」", 『철학』77호, 한국철학회, 2003
• 111 강명관, "『조선사람들, 혜원의 그림 밖으로 걸어나오다』", 푸른역사, 2002
• 112 박상호, "「송대 일품론의 無法중심적 도가미학 특징 연구」", 『한국서예학 회』21호, 2012
• 113 이윤호, "「일품화풍과 미국추상표현주의에 대한 비교연구」", 홍익대학교 대학원 석사학위논문, 1990
• 114 지그문트 프로이트, "정장진역, 『예술 문학 정신분석(프로이트 전집 1 4)』", 열린책들, 2004
• 115 김병종, "「유교가 중국회화양식과 품평에 미친 영향에 대한 연구」", 성균 관대학교, 동양철학과, 예술철학전공, 박사학위논문, 2001
• 116 김수현, "「초현실주의와 펴포먼스 예술에 나타난 ‘불안’의 전이」", 『서양 미술사학회논문집』12, 1999
• 117 한정희, "『동아시아회화교류사-한 중 일 고분벽화에서 실경산수화까지』", 사회평론, 2012
• 118 박상호, "「송대 서화 품격론의 유 도 미학적 연구–신품 일품을 중심으로 -」", 성균관대학교 대학원 유학과 동양미학전공 박사학위 논문, 2011
• 119 황미연, "「조선후기 회화를 통해 본 음악문화–단원, 혜원, 긍재의 풍속 화를 중심으로-」", 『한국음악연구』32, 한국국악원, 2002
• 120 김성희, "「조선후기 회화기법 연구–인물화 묘법과 산수화 준법 및 수지 법을 중심으로-」", 동국대학교 대학원 미술사학과 박사논문, 1999
• 121 조선미, "「東洋畫論에 나타난 畫品論의 變遷에 대하여–逸品에 대한 評 價를 중심으로–」", 『인문과학』15호, 1986
• 122 김병종, "「동양화의 초기품평에 관한 연구–고화품록과 역대명화기의 품 평관을 중심으로-」", 서울대학교 석사학위논문, 1983
• 123 이종성, "「소요와 노닒 또는 걸림 없는 자유 -장자 "소요유"의 부정정신과 자유 의식을 중심으로」", 『동서철학연구』67호, 2013