인천 고령 여성 예술가의 구술사와 해외 사례 비교 분석을 통한 문화예술 정책 제안 = Cultural Policy Proposals Based on the Oral Histories of Elderly Female Artists in Incheon and Comparative International Case Studies

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 인천 지역 고령 여성 예술가들의 생애 구술을 통해 이들의 문화예술적 가치와 사회적 기여를 탐색하고, 이를 기반으로 지속 가능한 지역 문화예술 생태계 구축을 위한 정책 전략을 제시한다. 문학, 시각예술, 전통음악, 사진, 연극영화 등 다양한 분야에서 30년 이상 활동해온 예술가 5인을 대상으로 2020년부터2024년까지 심층 인터뷰를 진행하였으며, 이를 통해 예술 실천과 지역 정체성, 제도적 한계 간의 교차 지점을 분석하였다. 연구 결과, 고령 여성 예술인의 창작 활동은 단순한 개인적 표현을 넘어 지역 공동체의 문화 정체성과 예술 자산을 형성하는핵심적 기반으로 작용하고 있음이 확인되었다. 이들은 오랜 삶의 경험과 감성을예술로 전환하며, 세대 간 기억을 잇고 사회적 연대를 촉진하는 ‘살아 있는 문화기록자’로 기능한다. 이러한 분석을 바탕으로 본 연구는 ‘지역 예술 마루’, ‘예술 생애3단계 모델’, ‘창작 예술 생애 보장제’ 등 구체적이고 실천 가능한 정책 모델을 제안하며, 연령·장르 맞춤형 창작 교육 체계 구축, 예술 활동 접근성 향상, 전문가 중심의 공정하고 투명한 지원 시스템 도입의 필요성을 강조한다. 아울러 영국, 캐나다, 핀란드의 고령 예술 지원정책을 비교 분석함으로써, 포용성과 지속가능성을 갖춘 문화정책의 국제적 확장 가능성도 함께 제시하였다. 본 연구는 지금까지 정책에서 배제되어 온 고령 여성 예술인의 목소리를 문화정책의 핵심 자원으로 전환하고, 지역 기반 문화생태계의 회복력과 다양성을 강화하는 데 실질적으로 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the cultural and social contributions of elderly female artists in Incheon, South Korea, through oral history and proposes actionable policy strategies to foster a sustainable cultural and artistic ecosystem. Drawing on in-depth interviews conducted between 2020 and 2024 with five artists－each with over 30 years of experience across literature, visual arts, traditional music, photography, and theatre and film－the study analyzes the intersections of artistic practice, local identity, and institutional limitations. Findings reveal that the artistic practices of these women serve not only as individual expressions but also as vital cultural assets that shape the identity and heritage of local communities. Their work transcends personal narratives, functioning as a living archive of collective memory and social cohesion. In response, the study proposes innovative policy models, including the “Community Art Maru” platform, a “Three-Stage Creative Life Model,” and a “Guaranteed Artistic Life Policy.” These frameworks emphasize the need for age- and discipline-sensitive creative education, equitable access to artistic participation, and a transparent support system led by expert review panels. By situating these insights within a comparative framework－examining cultural aging policies in the UK, Canada, and Finland－this research highlights globally applicable pathways for inclusive cultural policy development. Ultimately, this study transforms marginalized voices into foundational resources for cultural policymaking and contributes to a more equitable and resilient arts ecosystem.