연주자를 위한 아론 코플랜드의 <플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971> 작품분석 = Analysis of Aaron Copeland’s < Duo for Flute and Piano, 1971 > for Performers

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 20세기 미국을 대표하는 작곡가 아론 코플랜드(Aaron Copland, 1900-1990)의 <플루트와 피아노를 위한 듀오, 1971>에 나타난 음악적 특징과 연주법을 분석하여, 이 곡을 연주하고자 하는 플루트와 피아노 연주자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 코플랜드의 생애와 작곡 기법을 알아본 후, 이를 바탕으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>의 음악적 특징을 분석하고 효과적인 연주법을 제안하였다. 그 결과, 코플랜드는 전통음악 형식의 구조를 바탕으로 작품 전체에 안정감을 주고 있었으며, 현대적 작곡기법을 통해 작품의 풍부함과 표현의 다양성을 부여하고 있었다. 또한 미국적 색채가 포함된 단순한 주제선율의 변형ㆍ발전, 모방과 대조 등의 사용은 작품에 통일성을 주는 동시에 클래식 음악임에도 불구하고 대중들에게 친숙하게 다가가는 역할을 하고 있었다. 결론적으로 <플루트와 피아노를 위한 듀오>를 효과적으로 연주하기 위해서는 플루트와 피아노 연주자 모두, 코플랜드의 음악적 특성과 의도를 정확하게 이해하고 연주하는 것이 매우 중요하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to analyze the musical characteristics of < Duo for Flute and Piano, 1971 > by Aaron Copland (1900-1990), one of America’s leading composers of the 20th century for effective performance of the flutist and pianist. To this end, this study firstly examined Copeland’s life and compositional techniques, analyzed the musical characteristics of < Duo for Flute and Piano, 1971 > and suggested tips for effective performance. As a result, Copeland throughout < Duo for Flute and Piano > provided stability to the entire work based on the structure of traditional music, and gave richness and diversity of expression through modern compositional techniques. Copeland also played a role in bringing unity to the work through the use of simple theme melodies, including American colors, imitation and contrast, and familiarity to the public despite its classical music. In conclusion, in order to effectively play < Duo for Flute and Piano >, it is very important for both flute and pianists to accurately understand and play Copeland’s musical characteristics and intentions. We hope this result would be practical help to perform Aaron Copeland’s < Duo for Flute and Piano, 1971 >.

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