Hundertwasser의 작품을 응용한 현대 패션디자인 연구 : 빈 분리파 양식을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fashion is closely related to paintings, architecture, sculptures, and crafts of the contemporary art styles as a depicting means of inner desire and an aesthetic sense of humans.
Essence of fashion is noncommunicable media and representative functions which involve practical, symbolic and aesthetic values. Therefore, it is presented by new and various views and methods as a way of human's emotion or thinking and human's expression will toward arts based on social and cultural values.
Art works as a fashion motive reflect the trend of the era and at the same time it also have plastic nature around colors and forms. In that point, because of many similarities between fashion and painting, fashion designers are applying paintings to fashion and employing in new and creative design development.
Thus, this paper studies the works of Hundertwasser, who is the founder of Transautomatism and an artist and architect from Vienna, and the features Vienna Secession style influencing on Hundertwasser's works. Futhermore, this study researches backgrounds and distinctions of art trends in art nouveau, surrealism, abstract expressionism, pop-art, etc. in order to know paintings used in modern fashion based on art trends.
Eight works are made in real size and divided by three themes. Motives are chosen and reformed from three works among Hundertwasser's arts focused on organic spiral, splendid colors and natural architecture. These works are printed on textile using Digital Textile Printing(DTP) and then designed three-dimensional and decorative details with Knit, Beeds, Swarovski, Applique, etc. on it.
The results of the study can be described as follow.
First, the art works of Hundertwasser depict various themes based on an organic spiral, and his prints and architectures describe an organic beauty of human and nature focused on his painting knowledge and thinking.
Second, it is approved that Hundertwasser's works can be widely applied as a creative motive to link paintings to fashion because his works have creative and plastic merits and gorgeous colors.
Last, the competence of domestic fashion industry can be improved in the international market as a result of using Digital Textile Printing of high-technology to relate paintings to fashion design. My works suggest the way of developing domestic fashion industry and improving variety of image inventions and applications of Textile Design so that try to connect with high value added industry in modern society.
As mentioned above, Hundertwasser's original and characteristic picture format, splendid color expression, and symbolic pattern should be further studied in many different ways and then through linking between painting and fashion, we have to put artistic fashion to practical use and continue to create fashion origin with unlimited creative expressions.
Therefore, aesthetic features with different views are represented and developed in the fashion design. Furthermore, these aspects are expected to advance future fashion industry.

국문 초록 (Abstract)

복식은 인간의 내면적 욕구와 미의식의 표현 수단으로 그 시대의 예술양식인 회화, 건축, 조각, 공예분야와 밀접한 관계를 맺고 있다.
이러한 복식의 본질은 비언어적인 전달매체이며 표현적 기능이라는 실용적ㆍ상징적ㆍ미적 가치를 포함하고 있으므로 사회ㆍ문화적 가치에 기초를 두어 인간의 감정과 사고, 예술의지 표현에 대한 매개체로써 다양하고 새로운 시각과 방법으로 나타나고 있다.
복식의 모티브로써 예술작품은 시대사조를 반영하고 있는 동시에 색과 형을 중심으로 조형성을 가지고 있다는 점에서 의상과 유사점이 많기 때문에 패션 디자이너들이 회화를 복식에 접목시켜 이를 응용하여 새롭고 창의적인 디자인 개발에 활용하고 있다.
이에 본 연구는 트렌스오토마티즘(Transautomatism)의 창시자이며 오스트리아 빈에서 태어나 화가이며 건축가인 Hundertwasser의 작품세계를 연구하고, 그의 작품의 영향을 주었던 빈 분리파양식의 특성을 고찰하고, 예술 사조를 바탕으로 현대패션에 활용된 회화작품을 알아보기 위해서 아르누보, 초현실주의, 추상표현주의, 팝아트 등의 각 예술사조의 형성과정과 배경 및 특징에 관하여 연구하고자 하였다.
작품제작은 세 가지 테마로 나누어 작품 8점을 실물 제작하였으며, 사용된 모티브는 Hundertwasser의 작품 중 유기적인 나선형과 화려한 색채, 자연주의적 건축을 모티브로 한 작품 3점을 선택하여 재구성하고 이를 디지털 텍스타일 프린팅(DTP)을 이용하여 직물에 프린트한 다음 그 위에 니트, 비즈, 스와롭스키, 아플리케 등의 입체적이고 장식적인 디테일을 첨가하여 디자인 하였다.
본 연구의 결과를 종합하면 다음과 같다.
첫째, Hundertwasser의 회화작품은 유기적인 나선형을 기본으로 다양한 테마를 보여준 화가이며, 자신의 회화적 사상을 바탕으로 판화, 건축물 등은 인간과 자연을 중심으로 한 유기적인 아름다움을 표현하고자 하였다.
둘째, Hundertwasser의 작품을 통하여 볼 수 있는 창의적이고 조형적인 요소들과 화려한 색채감각은 회화작품을 복식에 접목시키기에 독창적인 모티브로 다양하게 응용될 수 있음을 알 수 있었다.
셋째, 회화작품을 의상디자인에 접목시키는 방법의 일환으로 첨단기술의 디지털 텍스타일 프린팅(DTP)을 이용함으로써 국내 패션 산업의 국제적인 경쟁력을 높이고, 국내 섬유 산업의 발전과 Textile Design의 다각적인 이미지 창출과 활용도를 향상시킬 수 있는 방안을 제시하여 이를 현대 사회의 고부가 가치 산업으로 연결시키고자 하였다.
위에서 살펴본 바와 같이 Hundertwasser의 독특하고 개성 있는 화면구성방식과 화려한 색채의 표현 및 상징적인 문양이 더욱 다양한 방법으로 연구되어져 회화와 복식과의 접목을 통하여 무한한 창의적 표현의 확대를 통하여 예술 의상의 실용화 및 의상의 창의성이 끊임없이 이루어져 색다른 시각에서의 미적특성이 복식디자인에 표현⋅개발되어져 미래 패션산업의 발전에 기여할 것을 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론= 1
• 1. 연구목적 및 의의 = 1
• 2. 연구방법 및 범위 = 3
• Ⅱ. Hundertwasser 예술세계에 대한 이론적 고찰 = 4
• 1. Hundertwasser 예술의 형성 배경 = 4
• 2. Hundertwasser 예술에 나타난 조형성 분석 = 10
• 1) 나선형에 따른 조형성 = 10
• 2) 색채를 중심으로 한 조형성 = 13
• 3) 판화작품에 따른 조형성 = 16
• 4) 자연주의 건축물에 따른 조형성 = 19
• Ⅲ. 예술 사조의 회화작품을 응용한 현대패션의 사례연구 = 26
• 1. 아르누보 = 26
• 2. 초현실주의 = 35
• 3. 추상표현주의 = 41
• 4. 팝아트 = 49
• Ⅳ. 작품 제작 = 53
• 1. 작품 제작 의도 및 방법 = 53
• 2. 작품 해설 = 55
• Ⅴ. 결론 = 92
• 참고 문헌 = 94
• 영문초록 = 97
• 국문초록 = 99