미국 에나멜 아트주얼리의 성장배경과 조형적 특성-꽃과 식물 모티프 주얼리 중심으로- = Growth Background and Formative Properties of Enamel Art Jewelry of USA -focused on jewelry with motifs of flower and plant-

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is the growth-background of American Enamel Art Jewelry and its works. The enamel brooch and pendant of Ada Rehan, who was a famous actress late in American Guild Era(1865-1915), was the momentum for it to be an art-work with sense of identity. In 1889, Pauding Farnham of Tiffany caused a sensation with orchid brooches at Paris International Exposition and in 1909 the title of “Art Jewelry” appeared on Blue Book of Tiffany. Until the middle of 1950's, enamel work had been underestimated as mere surface decoration or hobby. But, Drerup, Bates and Winter established it as a present art. Growth backgrounds of enamel art jewelry was the support for Abstract Expressionism by American government which was seeking for things American, contribution of Ebendorf who applied aesthetic vision to the valueless material, Lechtzin's electro forming, enamel education by Bates was huge. Challenging the existing viewpoints on material and form, studio-jewelers who worked in the '60s and '70s, came to get closer to the public that were made to get out from the concept that jewelry is a luxury. Post-modernism provided new theories for conceptual and experimental works so that considerable meaning might be imbued into those art-works showing off fresh uniqueness. The viewpoint on formative and concept of enamel jewelry with the motifs of flowers and plants could be categorized into the three: inspiration by nature, re-interpreted shape and Cloisonné. Furthermore, Americans’ appreciated attitude to embrace new technology and cultural pluralism and acceptance what was shameful has made USA, the center of global art jewelry. The 21st century is the era that requires even freer creative spirit along with a new aesthetic sense while not lingering with just artistry.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 미국 에나멜 아트주얼리의 성장배경과 작품연구이다. 미국의 길드시대(1865-1915) 말기 유명 배우인 에이더 레한의 에나멜 브로치 겸 펜던트는 자의식이 있는 예술작품의 계기가 되었다. 1889년 티파니사 포딩 팬엄은 파리만국박람회에서 난초브로치로 센세이션을 일으켰고, 1909년 티파니사의 블루북에 ‘아트주얼리’제목이 등장했다. 50년대 중반까지 에나멜은 표면장식이나 취미 정도의 작업으로 비난을 받았으나 드레럽, 베이츠, 윈터 등에 의해 오늘날 같은 예술로 성립되었다. 에나멜 아트주얼리의 성장배경은 미국 고유의 것을 찾으려는 미국 정부의 추상표현주의미술의 지원, 가치 없는 소재에 심미적 시각을 부여한 에벤돌프, 전기성형의 레흐틴, 베이츠의 에나멜 교육의 공헌이 컸다. 6,70년대 스튜디오 주얼러들은 소재와 형태의 기존 관점에 도전하고 주얼리는 호사품이란 인식에서 벗어나 대중과 친밀해졌고, 포스트모더니즘은 개념적, 실험적 작품에 이론을 제공해 새로운 개성을 드러내는 예술품에 의미를 부여했다. 꽃과 식물 모티프 에나멜 주얼리의 조형과 컨셉의 관점은 자연의 영감, 재해석된 형태, 클로아조네, 세 가지로 구분할 수 있었다. 그리고 새로운 기술과 문화적 다원주의를 수용하고 부끄러운 것을 인정해 주는 미국인의 감상정신이 미국을 세계 아트주얼리 중심으로 만들었다. 21세기는 새로운 미의식으로 예술성에만 머물러있지 않은 더욱 자유로운 창작 정신이 필요한 시대이다.

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