Tarantella in the Fourth movement of Franz Schubert’s Piano Sonata in C minor, D. 958 = 프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 피아노 소나타, D. 958에 나타난 타란텔라(tarantella)

국문 초록 (Abstract)

슈베르트는 그의 마지막 세 개의 피아노 소나타 D. 958-960를 1828년 9월, 약 두 달여의 생애를 남겨두고 완성하였다. 그 가운데에서 다단조 (C minor) 소나타, D. 958는 장조의 조성을 지닌 나머지 두 소나타에 달리 소용돌이치는 듯한 격한 감정과 음산한 분위기가 두드러진다. 특히, 이 소나타의 마지막 악장은 타란텔라 (tarantella) 음악에 전형적으로 보여지는, 쉼없는 셋잇단음표 음형의 지속적 사용이 돋보인다.
남부 이탈리아 지방의 민속춤에서 유래한 타란텔라는 끊임없는 셋잇단음표 음형을 특징적으로 나타내며, 체력적 에너지를 모두 고갈시킬 때까지 광적으로 추는 춤이라고 전해진다. 타란텔라 민속춤이 거미 (tarantula)의 독을 치유한다고 믿어진 전설의 진위 여부와 상관없이, 19세기 작곡가들은 그 춤이 지닌 이국적 활기나 생명력에 매료되었다. 그리하여 슈베르트를 비롯하여 쇼팽, 베버, 리스트와 같은 작곡가들은 타란텔라 리듬을 이용한 연주회용 작품을 내놓기도 하였다.
슈베르트의 소나타, D. 958의 마지막 악장 역시 이러한 타란텔라 음악의 예로써, 일종의 론도 형식으로 쓰여져 있다. 반복적으로 나타나는 후렴구 (Refrain)는 피할 수 없는 운명을 표현하는 듯하며, 대조적인 성격의 삽입구 (Episode)가 긴장감을 한층 높인다. 이 형식적 구성에 더하여, 악장 내 다채로운 화성적 변화는 고조된 극적인 전개를 부각시킨다. 예를 들어, 슈베르트의 전형적인 음악적 특징 중 하나로 지적되는 장조와 단조 사이의 잦은 전조는 희망의 환영과 가차없는 현실 사이의 모순을 드러내는 듯하다. 또, B major의 대조적인 중간 부분을 지배하는 달콤한 선율선은 슈베르트의 유명한 가곡, “마왕 (Erlkönig)”의 중간 부분에서 소년을 죽음으로 유혹하는 마왕의 감미로운 선율을 연상하게 한다.
슈베르트는 피아노 소나타 D. 958의 마지막 악장에서 악장 전체에 타란텔라의 전형적인 특징들을 도입함으로써 숨막히는 긴박감을 표현하고 있다. 후렴구를 지배하는 이 리듬적 추진력과 함께 삽입구에 드러나는 유혹적인 선율은 그의 임박한 죽음을 예견하는 듯하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines how Schubert incorporates tarantella in the last movement of his piano sonata in C minor, D. 958. Written in 1828 a few months before he died, the movement exhibits darkness and restless vitality, as if foreshadowing the impending death. Its persistent triplets in a rapid tempo, typical of tarantella, express urgency and highly-charged tension throughout the movement. Along with the driving rhythmic energy, the melodic and harmonic language of the movement evokes the image of death.
This paper first discusses the origin of tarantella, with regard to its notorious legend. Derived from a folk dance in Taranto, a city of Southern Italy, tarantella is believed to heal the fatal bite of tarantula, although its authenticity is doubtful. The mysterious “tarantella” legend, however, attracted the 19th-century composers. The anxiety and vigor associated with the folkdance often inspired the composers to conceive a so-called ‘tarantella rhythm.’ Schubert’s C-minor Sonata, D. 958, is one of the examples to use tarantella in the finale to bring the entire work to a brilliant close.
The paper then analyzes form, melody, rhythm, and harmony of the movement. Cast in a variant of a rondo form, the movement consists of refrains and episodes. Episodes contrasting in character increases the tension accumulated by recurring refrains. Particularly, the middle episode in B major recalls the Erlking in Schubert’s song, “Erlkönig.” As in the song, its thrilling melody in the remote key elevates the intensity into an extremely tense atmosphere. Besides, the frequent modulations between major and minor keys are evident. In result, the kaleidoscopic harmony highlights the driving force by juxtaposing breathtaking sweetness and inevitable fear of death.

목차 (Table of Contents)

• Introduction - Tarantella - Tarantella in Schubert’s Works - Analysis of the Fourth Movement, Allegro - Conclusion - References