영상 스크린 크기의 물리적 변화에 따른 관객의 지각 방식과 연출 스타일의 변화 연구 -1950년대 대형 스크린의 ‘체험’과 2020년대 소형 스크린의 ‘관찰’을 중심으로- = A Study on the Shifts in Perceptual Modes and Directing Styles Driven by Physical Changes in Screen Scale -Focusing on the 'Experience' of 1950s Large Screens and the 'Observation' of 2020s Small Screens-

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1950년대 대형 스크린과 2020년대 소형 스크린의 비교를 통해, 스크린 크기의 물리적 변화가 관객의 지각적 지위를 ‘체험’에서 ‘관찰’로 전이시키고, 이에 대한 창작자의 전략적 대응이 연출 스타일의 역전을 추동하는 상호작용적 메커니즘을 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 1950년대 와이드스크린 영화와 2020년대 넷플릭스 오리지널 영화를 사례로 선정하고, 미장센, 촬영/조명, 사운드, 편집의 4가지 연출 스타일 요소를 분석 도구로 설정하여 실증적으로 비교 분석하였으며, 발터 벤야민의 아우라 개념과 장 보드리야르의 시뮬라시옹 이론을 차용·확장하여 적용하되 안지훈과 정세훈 (2024) 등의 대규모 실증 연구를 논리적 준거로 활용하여 분석의 객관성을 보완하였다. 분석 결과, 1950년대 대형 스크린은 딥 포커스, 앙상블 스테이징, 다채널 입체 음향, 롱테이크(ASL 10~12초)를 통해 ‘공간의 미학(Spatial Aesthetics)’과 현상학적 ‘체험’을 제공한 반면, 2020년대 소형 스크린은 타이트 클로즈업, 하이 콘트라스트 조명, 근접 마이킹, 가파른 편집(ASL 2초대)을 통해 ‘시간의 미학(Temporal Aesthetics)’과 분석적 ‘관찰’의 지위를 부여함이 확인되었다. 이는 스크린의 물리적 축소가 공간적 아우라의 상실을 시간적 밀도의 강화로 보완하려는 연출 전략의 변화를 야기하며, 창작자가 플랫폼에 최적화된 시각화 전략을 수립해야 함을 시사한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to elucidate the interactive mechanism by which the physical change in screen scale shifts the viewer’s perceptual status from ‘experience’ to ‘observation’ and the creator’s strategic response to this shift drives a reversal of directing styles, specifically through a comparison of 1950s large screens with 2020s small screens. To this end, widescreen films from the 1950s and Netflix original films from the 2020s were selected as case studies, and four elements of directing style—mise-en-scène, cinematography/lighting, sound, and editing—were established as analytical tools for empirical comparative analysis. The theories of Walter Benjamin’s aura and Jean Baudrillard’s simulation were adopted and extended as a theoretical framework, while large-scale empirical studies such as Ahn and Jeong (2024) were utilized as logical references to reinforce the objectivity of the analysis. The findings revealed that 1950s large screens provided ‘Spatial Aesthetics’ and phenomenological ‘experience’ through deep focus, ensemble staging, multichannel stereophonic sound, and long takes (ASL 10–12s), whereas 2020s small screens conferred ‘Temporal Aesthetics’ and the status of analytical ‘observation’ through tight close-ups, high-contrast lighting, close-miking, and rapid editing (ASL ~2s). These results indicate that the physical reduction of the screen precipitates a shift in directing strategies that compensates for the loss of spatial aura with the intensification of temporal density, suggesting that creators must establish visualization strategies optimized for specific platforms.