냉전 네트워크 속으로: 하버드 국제 세미나, 아시아재단, 그리고 이대원 = Into Cold War Networks: The Harvard International Seminar, the Asia Foundation, and Lee Daiwon

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 화가 이대원(1921-2005)이 아시아재단의 지원으로 1957년 하버드 국제 세미나(Harvard International Seminar)에 참가하고 뒤이어 서독에서 전시를 열게 되는 과정을 재구성하고, 이를 계기로 그의 미술과 위상에 일어난 변화와 냉전기 외원기관이 전후 한국미술의 형성과 재편에 관여한 역할을 살펴본 글이다. 특히 본 논문은 스탠퍼드대학교 후버연구소의 아시아재단 문서, 예일대학교 아카이브의 헨리 키신저 파일, 리움미술관 아카이브의 이구열 기증 자료를 바탕으로, 그간 알려지지 않았던 이대원의 선발 과정, 아시아재단의 지원 방식, 하버드 국제세미나의 프로그램과 분위기, 서독 전시의 성사 과정 등을 복구하는 데 초점을 맞추었다. 이를 통해 본 논문은 한국 사회의 ‘엘리트’였지만 한국 미술계의 ‘엘리트 화가’는 아니었던 이대원이 1957-58년의 국면을 거치며 어떻게 새로운 회화적 논제와 제도적 역할을 부여받고 한국미술계의 중심으로 이동하게 되었는지를 밝히고 있다. 이 논문은 냉전기 외원기관의 지원이 특정 양식이나 이념의 주입이 아니라, 사람과 기관, 정보와 자원, 이동과 체류, 후원과 직위를 연결하는 비가시적 네트워크의 구축을 통해 효력을 발휘했음을 조명하였다. 이처럼 냉전 질서에 따른선택과 배제를 수반하면서도 새로운 접촉과 기회, 이동과 지위를 산출한 ‘냉전 네트워크’에 주목함으로써, 이 논문은 이대원의 1957-58년을 한 미술가의 개인사적 전환을 넘어 전후 한국미술이 새로운 네트워크에 접속되어 재배치되는 과정으로 해석하고자 했다. 나아가 한국현대미술의 전개를 문화 냉전과 외원기관 연구의 문제의식 속에서 재검토함으로써, 미술사와 한국학의 논의가 만나는 접점을 제시하고자 했다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article focuses on the Korean artist Lee Daiwon’s (1921-2005) participation in the 1957 Harvard International Seminar, supported by the Asia Foundation, and his subsequent exhibitions in West Germany. In so doing, it examines how these events transformed Lee’s art and his social standing within the Korean art world, and how Cold War-era cultural patronage shaped the formation and reconfiguration of postwar Korean art. Drawing on the Asia Foundation records in the Hoover Institution, Stanford University, the Henry Kissinger files in the Yale University Archives, and materials donated by Lee Gu-yeol to the archive of the Leeum Museum of Art, this article reconstructs previously almost unknown aspects of Lee’s 1957-58 trajectory, including his selection, the Asia Foundation’s modes of support, the program and atmosphere of the Harvard International Seminar, and the organization, reception, and effects of his West German exhibitions. The article analyzes how Lee, who occupied an “elite” position in Korean society but did not yet count as an “elite painter” within the Korean art world, came through the conjuncture of 1957-58 to acquire new artistic motivations and institutional roles, and to move toward the center of the Korean art scene. It argues that the Cold War-era cultural aid did not exert its force primarily through the direct imposition of a particular style or ideology.
Rather, it operated by building an invisible network that linked people and institutions, information and resources, patronage and positions. By attending to this “Cold War network,” which entailed selection and exclusion under the Cold War order while also generating new contacts, opportunities, forms of mobility, and social positions, the article sheds new light on Lee’s activities in 1957-58 not merely as a turning point in an individual artist’s life, but as a process through which postwar Korean art entered a new network and underwent reconfiguration. In doing so, it reconsiders the unfolding of postwar Korean art through the problematics of the cultural Cold War and highlights and elucidates a point of intersection between art history and Korean studies.