황금유원 시기 광무대 공연문화의 의의 고찰 = A Study on the Significance of Gwangmudae's Performance Culture During the Hwanggeum Amusement Park Period

국문 초록 (Abstract)

조선에 대한 일본의 영향력 확대로 거류민이 증가하면서 경성은 조선인 구역과 일본인 구역으로 구분된 이중도시가 되었다. 이에 종로와 용산을 중심으로 거주 지역이 나누어졌는데, 북쪽에서 흥행하던 광무대는1913년에 황금유원으로 이전하면서 일본인 거류지로 편입되었다.
광무대가 일본인 밀집 구역에서 흥행했다는 것은 일제강점기라는 시대적 상황의 영향을 받아 일본인 중심의 지역사회 안에서 공연 문화를 형성했다는 의미이다. 이에 광무대가 일본이 설립한 ‘황금유원’에서 운영되었다는 사실에 주목하여 공연 문화의 특징과 의의를 고찰하였다. 그 결과 광무대에는 극장이 추구하는 공연의 특성에 따라 출연자와 레퍼토리를 제한적으로 선택하는 특징이 있으며, 황금유원 이전 이후로 정악이나 정가 및 궁중음악은 편성에서 제외되었음이 확인되었다.
출연자와 레퍼토리가 극장의 전문성과 정체성을 형성한다는 측면에서, 판소리와 잡가 및 연희에 특화된 연행자를 출연시키고 궁중음악과 풍류방 음악을 레퍼토리에서 제외하는 것은 광무대의 대표성이 민속악에 있음을 시사한다.특히 극장은 대표적인 상업 시설로서 시장 논리에 따라 소비자의 수요에 맞춘 상품을 제공하는 것이 일반적이지만, 궁중음악이나 풍류방 음악은 대중의 수요가 있었음에도 공연 종목으로 채택되지 않은 것이다.
광무대가 ‘일제강점기라는 시대적 한계에도 불구하고 전통연희를 공연한 극장’으로 평가받기에, 황금유원 이전이후에 극장에서 취급한 전통 공연물의 범위가 모든 장르를 아우르지 못했다는 한계점은 분명해 보인다. 이에 레퍼토리 선정의 기준이 되는 광무대의 지향점이 어디에서 비롯되었는지에 대한 고민이 필요하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As Japan’s influence over Joseon expanded and the number of Japanese residents increased, Gyeongseong developed into a dual city divided into Korean and Japanese quarters. Residential areas were largely separated between Jongno and Yongsan ; in this context, Gwangmudae , which had been active in the northern district, relocated to Hwanggeum Amusement Park (Hwanggeum Yuwon ) in 1913 and subsequently became incorporated into the Japanese settlement.
The fact that Gwangmudae operated in an area densely populated by Japanese residents indicates that its performance culture was shaped within a Japanese-centered local society under the conditions of colonial rule. This study examines the characteristics and significance of Gwangmudae's performance culture, focusing on its operation within Hwanggeum Amusement Park, a venue established by Japanese. The analysis shows that Gwangmudae selectively organized its performers and repertoires based on the theater’s programming orientation. In particular, after its relocation to Hwanggeum Amusement Park , genres such as Jeong-ak (literati chamber music), Jeong-ga (refined lyrical songs), and other forms of court music were excluded from its programming.
Given that performers and repertoire shape a theater’s expertise and identity, the decision to feature performers specialized in pansori , japga , and traditional folk entertainment-while excluding court and pungnyubang (literati chamber) music-indicates that Gwangmudae's artistic identity was grounded in folk music (Minsok-ak). Although theaters, as commercial enterprises generally operate according to market logic and respond to market demand, Gwangmudae did not incoporate court or literati music into its programming despite their existing public demand.
While Gwangmudae has often been regarded as a theater that preserved traditional performances despite the constraints of the Japanese colonial period, it is evident that the range of traditional genres it presented after the relocation did not encompass all genres. Therefore, further consideration is required regarding the origins of the strategic direction that governed Gwangmudae's repertoire selection.