채색을 통한 일상적 경험의 심상표현 연구 : 본인작품을 중심으로 = (A) study of expression of daily experiences in mental image using coloring technique : centered on my works

국문 초록 (Abstract)

한국화는 유구한 역사와 전통을 바탕으로 새로운 장을 마련하기 위하여 끊임없이 발전되어 왔다. 한국화의 역사를 더듬어 보면 우리 그림의 뿌리라 할 수 있는 고구려 벽화에서 출발하여 불교사상이 지배적이었던 고려의 불화시대를 거쳐 유교문화의 영향으로 인한 수묵 중심의 조선회화로 이어진다. 다시 조선말과 근대 격동의 시대를 거쳐 오늘에 이르렀다. 일제의 그늘에서 벗어나자마자 주체성 회복을 위한 노력으로 수묵화의 제자리 찾기와 현대한국화를 위한 노력을 아끼지 않았다. 이제는 수묵과 채색의 이분적인 논리를 넘어서서 포괄적인 시각으로 우리 그림 찾기의 노력이 진행되고 있으니 매우 바람직한 현상이다.
독자적인 미술문화를 창조해 가려면 무엇보다도 우리 것에 대한 참된 이해가 선행 되어야 할 것이다. 올바른 전통인식이 함께 할 때 현대적이고 한국적이면서 세계적인 작품을 창출해 낼 수 있을 것이다. 본인의 작업에서도 한국적 미감을 찾고자 하는 노력은 매우 중요한 요소이다.
동서양을 막론하고 색은 미의식을 상징하는 가장 기본적인 요소라고 할 수 있을 것이다. 동양에 있어서 색은 시각적인 효과를 얻기 위함 뿐 만이 아니라 생활 속 가운데 깊이 자리 잡아 하나의 관념체계를 잡아주는 것이었다고 볼 수 있다.
본 논문을 작품제작 연구논문으로 제출하면서 유년기의 추억을 바탕으로 일상적 경험의 심상적 표현의 문제를 연구하게 되었다.
본인은 전통적인 동양예술의 자연관인 노·장자의 예술사상과 한국인의 색채에 나타난 미의식을 살펴 볼 것이며 어릴 적 유년기의 기억들을 색채를 통해 이미지를 다양하게 변화시킴으로 내적, 정신적 감동을 전달하고자 한다.
한국화의 채색표현 연구로 채색화의 현대적 표현과 우리 민족의 의식이 담긴 오방색을 본인 작품에 기본으로 두고 현대적으로 표현하고자 노력하였다. 전통 채색의 문맥을 계승하고 강렬한 원색 대비와 과감한 구성을 통하여 우리의 것을 재창조하여 온 박생광과 전통성에 대한 세계적 보편성을 향한 실험의식과 선구적 실험정신의 화가 박래현을 살펴보면서 본인이 지향할 바를 가다듬어 보았다.
본 연구는 일상 경험의 내적 심상을 표현하려는 작품의 제작 과정을 통하여 향후 방향을 탐색하고자 하였고 재료 및 기법에 대하여 연구 고찰하여 작품 분석을 통하여 본인의 회화적 가치관을 정립해 나가고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean Painting, based on its long-standing history and tradition, has constantly grown in pursuit of a new trend. Tracing back Korean Painting to its origin, it originated from the wall paintings in Koguryo Era that can be the root of our paintings. It goes through Buddhist paintings from Goryeo Dynasty when Buddhist thoughts have been disseminated throughout the kingdom and then Shui-mo (水墨) oriented Traditional Paintings of the Chosun Period deeply influenced by Confucian culture. Again it finally leads to today's Korean Painting through the end of Yi Dynasty and violent change in modern times. As soon as the nation escaped from the gloom of Japanese occupation, there has been efforts to restore the identity by finding out the proper place of Shui-mo hua (水墨?) and modern Korean Painting. It is desirable that these days the efforts are being made to find out own painting from comprehensive viewpoint beyond the dichotomy of Shui-mo (水墨) and coloration.
In order to create an independent art culture, true understanding of ours as a pre-requisite is necessary above all. Only the right perception about our tradition could lead to the creation of modern, unique Korean and world-class works. It is one of very important elements to exert efforts to find out Korean aesthetic sense even in case of the present researcher's work,
No matter whether it be Orient or West, color is the most essential element representing the aesthetic sense. In the Orient, it was the color that has been taking a role of determining a conceptual system putting down roots in the daily life in addition to giving the visual effect.
In the process of presenting this paper as the research paper for the graduate work, the present researcher came to study the subject on the method of expressing daily experience in mental image based on the childhood memories.
The present researcher intended to explore the aesthetic senses that appeared in the art concepts of Lao-Tzu (老子) and Chan-Tzu (莊子) - the traditional view of nature in the Oriental Art and the colors of Korean Painting, and then change the images on the childhood memories in diverse manner through the colors, finally transmitting inner and spiritual emotion.
Especially the present researcher focused on expressing the researcher's work in modern manner using five-elements colors that bear our national consciousness as well as the modern expression of colored painting in the study of color expression. Park Saeng-gwang has been re-creating our culture by succeeding the context of traditional coloration and conducting strong contrast of primary color and bold construction, while Park Rae-hyeon was the painter characterized with experimental consciousness seeking global popularity toward the tradition and the pioneer experimental spirit. The present researcher tried to put the future direction of painting in order by researching the works of those two painters.
In this study, the present researcher tried to explore the further direction through the process of creating the work where the inner mental image of daily experience is expressed and thereby establish the pictorial value of the present researcher by analyzing those works through research and exploration of the material and skills used in the painting.

목차 (Table of Contents)

• 서론 = 1
• Ⅰ. 정신적 배경과 미의식 = 3
• 1. 노·장자 예술사상 = 3
• 2. 한국인의 채식에 나타난 미의식 = 6
• Ⅱ. 한국화의 채색표현 연구 = 10
• 1. 채색화의 현대적 표현 = 10
• 2. 한국화에 내재된 오방색 = 12
• 3. 현대 한국화 채색 표현의 작가 사례 = 15
• 1) 박생광 = 15
• 2) 박래현 = 17
• Ⅲ. 본인 작품에 대한 연구 = 20
• 1. 일상적 경험의 심상표현 = 20
• 2. 재료 및 기법연구 = 22
• Ⅳ. 작품 분석 = 26
• 결론 = 38
• 참고도판 = 40
• 도판목록 = 42
• 참고도판 목록 = 43
• 참고문헌 = 44
• ABSTRACT = 45