탈근대사회의 한국영화의 주체형식과 오리엔탈리즘

국문 초록 (Abstract)

지금까지 소설이 현실의 모순과 대결하고 이를 통해 새로운 근대적 주체를 모색해 왔다는 것은 주지의 사실이다. 소설이 사회의 다양한 모순을 재현해내고 당대 사회에 대해 그만큼의 비판적 거리를 유지할 수 있었던 것은, 그러나 내용물로서의 이야기 내용 때문만이 아니라 그 이야기가 생산되는 과정, 즉 담론이라는 주체 형식의 차원에 지속적으로 관심을 기울여왔던 때문이다. 그로 인해 소설은 국가기구가 욕망하는 특정한 형태의 주체(재)생산을 비판할 수 있는 또 다른 (비판적) 근대주체를 지향할 수 있었던 것이다.그러나 소설이 이루어냈던 이 역사적 성취가 현재까지 지속되고 있다고는 보기 어렵다. 영화의 대중화를 가능하게 했던 특정한 물적 조건 앞에서 소설의 전통적인 사회적 기능은 대단히 위축되어 가고 있다. 놀라운 재현력에 힘입어 영화의 관객이 소설의 독자를 잠식하는 동안 영화는 전통적으로 소설이 주력해왔던, 비판적 주체 형식의 정립 의지를 자본과 시장으로부터의 비자율성 때문에 문학적 전통을 자기 지양의 에너지로 흡수하고 관철시키는 데 대체로 실패하고 있는 듯 보인다. 이 문제는 영화와 소설이 갖는 각각의 제도적·미학적 자율성을 인정한다 하더라도 결코 간과되어서는 안 된다.이 글에서는 영화를 통해 한국이라는 국지적 서사가 식민화되는 두 가지 현상을 살펴보았다. 하나는 전지국적 자본이 초국적으로 작용하여 시장이 단일화되고 공간이 균질화되면서 점차 서구적 서사에 함몰되는 우리의 일상이 그대로 영화로 재현될 때 발생하는 표상의 폭력성이고, 또 다른 하나는 전자보다 훨씬 깊은 층위에서 발생하는, 카메라라는 기계적 형식이 제공하는 식민성에 관한 것이다. 즉 가치중립적일 것이라 믿고 있는 재현기계들이 실제로는 서구/백인/남성들의 지배에의 욕망을 이미 내면화하고 있는 것이라면, 이에 대한 자각과 반성이 결여될 때 발생할 우리의 영화가 현실로부터 유리될 우려에 대한 것이다.