제임슨의 교훈: 계급투쟁으로 다시 읽는 리얼리즘과 영화 = Jameson’s Lesson: Rereading Realism and Cinema through the Class Struggle

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 프레드릭 제임슨이 제시한 리얼리즘 개념에 내재한 이율배반이, 그간 영화이론에서 주로 수사적 수준에 머물며 별다른 실효성을 얻지 못했던 리얼리즘 개념을 갱신하고 있음을 주장한다. 기존 영화 담론에서 리얼리즘은 한편으로는 할리우드 고전 영화의 고전적 리얼리즘을, 다른 한편으로는 다큐멘터리적 리얼리즘을 가리키는 데 사용되어 왔다. 이처럼 서로 다른 대상을 동시에 지칭하는 리얼리즘 개념은 본질적으로 그 불완정성을 노출하고 있다. 그러나 제임슨은 이러한 개념적 불완정성을 근대 자본주의의 노동 분업에 따른 역사적 효과로 이해할 필요가 있다고 제안하며, 이를 현실의 객관성과 모순이 각인된 흔적으로 파악한다. 이러한 관점 전환을 통해 우리는 리얼리즘이 일련의 대립과 차이들을 동일성으로 추상화하는 동시에 그러한 동일성을 해체하고 있음을 확인할 수 있다. 그리고 바로 그러한 단절과 연속, 차이와 동일성의 역설을 통해 하나의 체제양식 내에서 끊임없이 투쟁하는 생산양식의 흔적, 즉 계급투쟁을 사유할 수 있게 된다. 궁극적으로 본 고는, 오늘날 영화가 현실을 총체적으로 상징화하는 것이 불가능해 보이는 상황 속에서도, 기존 영화이론이 주목해 온 ‘객관적 현실의 변화’, ‘이행양식’, ‘생산미학의 불가능성’과 같은 주제들을 통해 영화에 기입된 사회적 총체의 비유형상을 읽어낼 수 있음을 주장한다

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how the antinomies embedded in Fredric Jameson’s concept of Realism revitalizes the notion of realism, which has largely remained rhetorical and ineffective in traditional film theory. In existing film discourse, realism has been used to denote both the classical realism of Hollywood cinema and documentary realism, thereby exposing its conceptual instability. Jameson, however, proposes that this instability should be understood as a historical effect of the division of labor under modern capitalism, viewing it as a trace inscribed with the objectivity and contradictions of reality itself. From this perspective, realism is revealed to simultaneously abstract differences and oppositions into identity while also undermining that very identity. Through the paradox of rupture and continuity, difference and identity, the traces of modes of production engaged in ongoing struggle within a single systemic mode—namely, class struggle—can be conceptualized. This paper ultimately contends that, even in an era when the comprehensive symbolization of reality by cinema appears untenable, the historical tropes of social totality inscribed within film can still be deciphered through key themes such as the transformation of objective reality, modes of transitional, and the impossibility of production aesthetics.