김환기 회화에 나타난 문인화적 특성 연구 − 청완(淸玩)과 화중유시(畵中有詩)를 중심으로 − = A Study on the Literati Characteristics in Kim Whanki’s Paintings - Focusing on Cheongwan(淸玩) and Hwajungyusi(畵中有詩)

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 근현대 화가인 김환기(金煥基, 1913~1974)회화에 나타난 문인화적 특성을 이해하는 데 목적이 있다. 김환기는 자연적인 소재와 전통 기물에 대한 관심, 시정신(詩精神)을 토대로 자신의 작품세계를 구축하였다. 그의 회화는 구상으로부터 출발하여 다양한 실험과정을 통해 응축과 함축의 표상적 표현의 추상으로 변화되는 양상을 보인다. 본고는 이러한 김환기의 예술세계가 동아시아의 문인문화에 나타난 청완(淸玩)과 화중유시(畵中有詩)의 사유를 반영하고 있다고 보았다. 화가는 자연과 전통 기물의 심미적 감상을 통해 내면적 정서를 표현하고 있다. 이는 단순히 소재에 대한 미적 취향이 아닌 문인들의 완상의 태도와 상통하고 심성의 수양을 강조한다는 점에서 청완과 연결 지을 수 있으며, 화중유시의 사유는 그가 지향한 회화의 ‘시정신’을 시각적 언어로 구현하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 김환기는 직접적으로 그림에 시를 적기도 했고, 시 구절을 모티브로 하여 작업을 하기도 하였다. 나아가 화면에서는 응축된 조형성, 색채와 구도의 운율감, 여백의 활용 등을 통해 회화 속에 시적 정서를 담아내고 있음을 확인할 수 있다. 논의를 통해 김환기의 회화는 단순히 전통적 소재를 차용하는 데 그친 것이 아니라 동양의 철학적 사유를 현대적 조형 언어로 변형하여 구현한 독창적 예술적 표현임을 알 수 있었으며, 이는 청완과 화중유시의 사유가 현대 미술을 분석하는 틀로 작용할 수 있다는 가능성을 보여준다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to understand the literati characteristics present in the paintings of Kim Whanki(1913-1974), a modern and contemporary Korean artist. Kim Whanki developed his artistic world based on an interest in natural subjects, traditional objects, and a poetic spirit(詩精神). His paintings evolved from figurative art to abstract expressions of condensation and implication through various experimental processes.
This paper posits that Kim’s artistic world reflects the East Asian literary culture of cheongwan(淸玩) and the thought of hwajungyushi(畵中有詩), which are central to East Asian literati culture. The artist expresses inner emotions through an aesthetic appreciation of nature and traditional objects. This is not simply an aesthetic preference for subjects but resonates with the contemplative attitude of literati towards cheongwan—which can be translated as “Cultivated Aesthetic Appreciation”—and emphasizes cultivation of one’s character. The thought of hwajungyushi—meaning “Poetry Within Painting”—plays an important role in manifesting the ‘poetic spirit’ of the painting he aimed for in visual language. Kim Whanki not only directly inscribed poetry onto his artworks but also created works inspired by poetic verses. Moreover, his works encapsulate poetic sentiment through condensed forms, the rhythmic use of color and composition, and the intentional use of vacant space. This discussion confirmed that Kim Whanki’s paintings are not merely an appropriation of traditional motifs but rather represent a unique artistic expression that transforms Eastern philosophical ideas into modern visual language, demonstrating that cheongwanand hwajungyushican serve as analytical frameworks for contemporary art.