류해속의 미술작품에 나타난 야수주의적 성향(1921-1949)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation explores the Fauvist tendencies apparent in the artworks of Liu Haisu, particularly focusing on the expression and transformation of his early related styles. It aims to investigate attempts and efforts towards modernization in contemporary and modern Chinese art. Through the introduction and assimilation of modern art genres like primitivism, Liu Haisu’s series of practices facilitated the popularization, practice, and integration of oil painting in early China. Therefore, this dissertation examines the Fauvist tendencies in Liu Haisu’s artworks (1921-1949), focusing on his process of oil painting practice during this period. It also examines the influence of Japanese and French Fauvism on his works and discusses the similarities and differences between his works during these two periods through his artwork analysis and comparative analysis. It explores the reasons and processes behind Liu Haisu’s individual language formation and observes the fusion of Fauvist artistic language and Chinese indigenous art in his vision.
It analyzes how Liu Haisu’s artistic activities, conducted against the backdrop of the social circumstances of his time as a government envoy and the president of the Shanghai Fine Arts School, influenced both personal artistic development and the indigenization of Chinese oil painting.
Chapter 1 of the thesis primarily introduces the importance of the dissertation, research objectives, research background, topic selection background, originality of the dissertation, research methods, etc., as an introduction. Chapter 2 mainly discusses the process of Fauvism being introduced to China from Europe and Japan along with the socio-cultural background of the Chinese art scene at that time. Next, it focuses on analyzing the thoughts and experiences of Liu Haisu during three significant periods.
Chapter 3 divides Liu Haisu’s acceptance of Fauvism into two parts. Firstly, it analyzes the characteristics of his works during his study periods in Japan and France, comparing the works influenced by Japanese and French Fauvism and the subsequent works where his painting language matured. Then, it analyzes the fusion of Chinese style and Fauvist style, explaining Liu Haisu’s process of integrating elements like Chinese national costumes, colors, Chinese-style composition, lines, and brushwork into oil painting. By comparing and analyzing his oil paintings, it explains the attempt at “Sino-Western integration” in the works of this period.
Chapter 4 focuses on Liu Haisu’s works during his stay in Europe and his educational practices as the head of the Western Painting Department at the Shanghai Fine Arts School that he founded, centered on his own concept of “Sino-Western integration” in art creation.
Chapter 5 is the conclusion. Examining Liu Haisu’s painting practice activities in situations where Fauvism and elements of Eastern artistic language are similar, it shows that the new painting language formed through his “Sino-Western integration” research and practice inherits the historical genes of traditional Chinese literati painting and combines them with Fauvist language to inherit a strong and exaggerated modern style of primitivism.
Liu Haisu introduced the Western modern art trend with a Fauvist focus, combining it with Chinese traditional art and ink painting language techniques in a manner close to Eastern art that emphasizes “brush law” and “simplification”. From conceptual expression to formal language, the painting trends and phenomena of Liu Haisu during this period represent attempts at language techniques initiated in China’s early development.
Liu Haisu’s early oil painting practices in China clearly pointed out the path of “Sino-Western integration” while being rooted in native culture and participating in Western art, providing significant references and materials for current research on the “indigenization of oil painting”.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 류해속을 중심으로, 그의 미술작품에서 나타나는 야수주의적 성향, 특히 초기 관련 스타일의 표현과 변형에 대한 연구이며, 근·현대 중국미술의 현대화의 시도와 노력들을 탐구하는 데 의의가 있다. 야수주의와 같은 현대예술 장르의 도입과 서양화에 대한 학습을 통해 류해속의 일련의 실천은 초기 중국에서 유화의 보급, 실천, 중국 미술과의 융합을 촉진하였다. 따라서 본 논문은 류해속의 미술작품에서 나타나는 야수주의적 성향(1921-1949)이라는 주제로, 이 시기 류해속의 작품활동 과정을 살펴본다. 또한 그의 작품 분석과 비교 분석을 통해 일본 야수주의와 프랑스 야수주의가 그의 작품에 끼친 영향과 이 두 시기 해당 작품의 유사점과 차이점을 고찰한다. 류해속의 개인 스타일 형성의 원인과 과정을 탐구하고, 그의 시각으로 야수주의적 예술 스타일과 중국 전통 예술의 융합 방식을 관찰한다.
류해속이 정부 특파원과 상해도화미술원 총장의 신분으로 당시 사회적 배경에서 전개한 예술 활동이 개인의 미술 발전과 중국 유화의 민족화(民族化) 발전에 어떠한 영향을 미쳤는지, 중국 미술에 어떠한 추진을 제공하였는지를 분석하였다.
논문의 제1장은 서론으로 논문의 중요성, 연구 목적, 연구 배경, 주제 선정 배경, 논문의 참신성, 연구 방법 등을 주로 소개한다. 제2장은 사회 문화적 배경으로 당시 중국 미술계의 현황과 함께 야수주의가 유럽과 일본에서 이중으로 중국에 유입된 과정을 주로 다룬다. 다음으로 류해속의 세 가지 중요한 시기에 대한 사상과 경험을 분석하는 데 중점을 둔다.
제3장은 류해속의 야수주의 수용과 ‘중서융합(中西融合)’의 두 부분으로 나누어 다룬다. 우선, 그의 일본과 프랑스 유학 시기의 작품 특징을 각각 분석하는데, 일본 야수주의와 프랑스 야수주의의 영향을 받은 그의 작품과 이후 회화 작품들을 비교하였다. 다음으로 중국 스타일과 야수주의 스타일의 융합을 분석하여 류해속이 유화에 중국 민족 복식, 색채, 중국화 구도, 선과 터치 등을 융합시킨 과정을 설명한다. 그의 유화 작품을 비교 분석함으로써, 이 시기 작품의 ‘중서융합’ 시도에 관해 설명한다. 제4장은 유럽 체류 기간 류해속의 작품집, 그가 설립한 상해도화미술원 서양화과의 교육적 실천을 중심으로 자신의 ‘중서융합’ 미술 창작관에 대해 다루었다.
제5장은 결론이다. 야수주의와 동양 예술의 요소가 유사한 상황에서 류해속의 회화 작품을 살펴보면, 그의 ‘중서융합’ 연구의 실현으로 형성된 새로운 회화 스타일은 중국 전통 문인 회화의 역사적 유전자와 야수주의가 융합되어 강하고 과장된 현대적 스타일을 계승하였다.
류해속은 야수주의 위주의 서양 현대예술 유파를 도입하여 야수주의와 중국 전통예술, 수묵화 기법을 결합하여, ‘필법’과 ‘단순화’를 강조하는 동양 예술에 가까운 방식으로, 개념 표현에서 형식에 이르기까지 이 시기의 류해속의 회화 경향과 현상은 중국에서 초기 전개한 회화 기법의 시도이다.
류해속의 중국 초기 유화 작품들은 전통문화에 입각하면서 서양 예술에 참여하는 ‘중서융합’의 길을 명확히 제시하였고, 현재의 ‘유화민족화’ 연구에 중요한 참고와 자료를 제공하였다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 목적과 의의 1
• 2. 연구 범위 및 방법 4
• 3. 선행연구 8
• II. 사회적 배경 16
• 1. 중국의 야수주의 수용 17
• 2. 류해속 개인사 배경 30
• 2.1. 청년 시기(1896-1919년) 30
• 2.2. 유학 시기(1919-1935년) 33
• 2.3. 귀국 활동 시기(1935-1949년) 41
• III. 류해속의 야수주의 경향 46
• 1. 류해속의 야수주의 수용 46
• 1.1. 일본 야수주의 46
• 1.2. 프랑스 야수주의 56
• 2. 류해속의 '중서융합' 69
• 2.1. 중국 만주족 복식과 색채 72
• 2.2. 중국 수묵화 구도, 선과 획 75
• IV. 류해속의 야수주의 미학의 확장 84
• 1. 유럽 및 중국에서의 순회전 84
• 2. 야수주의 원칙을 지침으로 삼은 미술 교육 92
• V. 결론 101
• 참고 문헌 105
• 그림 목록 113
• 영문 초록 118
• 국문 초록 122