장르의 경계를 가로질러

국문 초록 (Abstract)

결론적으로 정리하자면 19세기 러시아 작가 레스코프의 동명 소설을 차용하며 20세기 소련 작곡가 쇼스타코비치는 몇 가지 중대한 변용을 감행했다. 무엇보다도 첫 손가락에 꼽아야 할 것은 장르상의 변용으로 활자매체인 소설을 음악에 기반한 공연 예술로 바꾸면서 쇼스타코 비치 는 자신의 역량을 음악에 쏟아 부었다는 점이다. 그렇게 해서 탄생한 것이 바로 주인공 카테리나의 때로는 감미롭고， 때로는 가슴을 저미는 아리아들이고 그를 통해 쇼스타코비치는 레스코프의 소설에 차별되는，아니 반대하는 메시지를 전달하다. 레스코프의 ‘맥베스 부인’이 육체의 정열에 눈이 멀어 인간 사회의 도덕을 무시한 채 파멸의 구렁텅이에 빠지며 작가가 그 과정과 결과를 비판적으로 바라보는데 반하여 쇼스타코비치 는 자신의 디바，’맥베스 부인’이 파멸할 수 밖에 없는 이유를 동정심과 연민을 갖고 재해석해 펼쳐 보인다. 또한 레스코프가 맥베스 부인의 악행을 개인적인 악행으로 몰아가며 정열과 탐욕의 섬뜩한 면을 조명했다면 쇼스타코비치는 비난을 개인에게 돌리는 것이 아니라 개인이 그렇게 악해지도록 조장한 사회적 환경에 비난의 화살을 겨눈다. 음악으로 표현되는 정열과 풍자의 양면성은 그 점을 잘 대변한다. 그리고 계급 문제， 또 여성의 차별 문제를 다루고 있다는 점에서 쇼스타코비치의 오페라는 소련 체제의 이데올로기도 대변하고 있다. 그런데도 형식상의 새로움을 이해하지도 포용하지도 못하는 스탈린의 편협함 때문에 소련이 해체될 때까지 〈므첸스크의 레이디 맥베스〉가 공연 금지 되는 운명에 처해졌던 역사는 예술과 사회 간의 긴장이 문화에 어떤 악영향을 끼칠 수 있는지 보여주는 서글픈 하나의 사례로 기록된다.

목차 (Table of Contents)

• l. 머리말 1
• 2. 실험적 오페라의 비극: 사회-문화적 수용 2
• 3. 레스코프와 쇼스타코비치 사이. 에술적 측면 8
• 4. 맺음말 14