동래야류의 변화양상과 그 의미

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract
A Study on the Changing Aspects and the Meaning of
Dongrae Yaryu

Yu, Mi-Rang

Interdisciplinary Program in Cultural Heritage Studies
Graduate School
Korea University
Seoul, Korea.


Dongrae Yaryu(field game) is the mask dance which has been handed down in Dongrae-Gu of Busan City. The performances of Dongrae Yaryu were interrupted during Japanese colonial era and Korean War, and after its full-scale restoration, Dongrae Yaryu was designated as an important intangible cultural property no.18, in 1967. Since then, it has been how its performance looks like today. Dongrae Yaryu was reconstructed not through natural transmission, but through artificial restoration. Changes of the each period such as time and space, means and ends have caused the change of performance aspects, and sometimes its entertainers try to change performances in accordance of its environmental change.
The second chapter deals with the changing aspects of Dongrae Yaryu in which was examined the change of space for performance, performance time, processes of performance, and entertainers for its transmission. Dongrae Yaryu had been performed in the night of the 15th of the New Year according to the lunar calendar as traditional seasonal customs before it was interrupted during Japanese colonial era in 1935. Today, it was frequently performed irregularly having permanent stages. It also has regular subscription shows or receives invitations to perform. These frequent shows cannot help affecting the way of directing. Dongrae Yaryu was performed in wide open space near traditional markets, but today is performed in performing art center or outdoor stage, which makes its audience participation block during performance. In particular, as it is invited to perform in other provinces, it can be performed without spectators' participating at all, unlike in the past. Dongrae Yaryu was performed at the designated time for four or five hours from late night to sunrise next morning. It is expected to take an hour and 20 minutes as regular show, and 50~55 minutes as invitation show. The process of performance is unlike in the past, not connected with each other. It has been passed down by natives of Dongraeg area. The performance that the natives used to learn little by little has lead to performing by professional performers managed by a preservation association.
The third chapter traces changes in contents of Dongrae Yaryu, which was divided into performance contents, directing, lines, displays of dance, music and songs, and stage props. When it was restored at first, the part 2, Yangban(the noble) Dance and the part 4, Old woman Dance were only performed, after then, the part 1, Leper Dance and the part 3, Yeongno(a kind of monster) Dance were gradually added. Oguigut(a performance of exorcism appeasing ghosts by singing and dancing) of the part 4 is not performed so far due to shortage of performers. Moreover the part of sutra chanting is diminished, and only a third of lines in the part 2, Yangban Dance are performed. The characteristics of Yangban Dance part in Dongrae Yaryu is that the scenes in which Malttugi insults against Yangban are mainly left out. A display of dance basically keeps as it used to. Though the actions of dance are the same now as in old times, what seems different is not because a display of dance becomes different, but because current performers cannot follow wonderful dances of former performers. The music and songs of Dongrae Yaryu are still kept and continued, while they are transformed. The songs for after-performance are not transmitted, but the endeavor to restore the songs continues by applying a score of Danbagu Taryeong(traditional Korean ballad) in Gyeongsangnam-do. The masks were made by participants individually in the past, but are made by professional manufacturers, today. The materials of masks and props have been changed according to social changes.
In the fourth chapter, the reasons and the meaning of performance changes of Dongrae Yaryu were examined. Dongrae Yaryu has changed its characteristics, developing from the seasonal customs into stage performance. Nevertheless, the original meaning of Dongrae Yaryu has kept by maintaining the shape of the time when it was designated as an important intangible cultural property. That's because in particular, the dramatic theme that satirizes the establishment and criticizes macho bravado has not been changed. Being recognized the mask dance losing its original function as shows having artistic value, the traditional mask dances try to have sustainability adjusting to the present day. The way performers handle the changes will cause another new change. In spite of getting out of the original aims and context, Dongrae Yaryu will necessarily create a new tradition, according to selective application.
This study has examined the changing aspects, the reasons, and the meaning of Dongrae Yaryu. These changes do not mean a genre itself but only the characteristics of the performance. That is to say, its change brings a new tradition suitable for the present times, under the context of letting the legacy of the performance continue. Compared with mask dances from other areas, Dongrae Yaryu keeps its cultural heritage as a important intangible property without being significantly different from the past. The current performance scenes of masks dances are having our everyday lives and culture, and important as folklore materials. That's why the systematical research, recording, and preservation of masks dances of other areas as well as those of Dongrae Yaryu are needed. Therefore, it is necessary that masks dances and performance venues of folklore performances nationwide arts are recorded, and compared with those of past performances. Looking for something in common and the differences from changed performance, the reason for bringing the changes should be analyzed respectively. Hopefully these jobs will contribute to conserving mask dances and preparing countermeasures for cultural transmission in future.

국문 초록 (Abstract)

동래야류의 변화양상과 그 의미


중요무형문화재 제18호 동래야류(東萊野遊)는 현재 부산광역시 동래구 지역에서 전승되고 있는 가면극이다. 동래야류는 일제강점기 및 6·25전쟁으로 인해 전승이 단절되었다가, 후에 본격적인 복원과정을 거쳐 1967년 중요무형문화재로 지정되어 지금의 연행 모습을 갖추었다. 동래야류는 자연적 전승이 아닌 복원의 과정을 거치게 되면서 재구성되는 과정을 거쳤다. 시간과 공간, 수단과 목적 등 시대의 변화가 연행양상의 변화를 초래하기도 하고 연행환경의 변화에 의해 연희자들 스스로 변화로 초래하기도 하다.
Ⅱ장에서는 연행시기의 장소의 변화, 연행시간의 변화, 연행과정의 변화, 연희자와 전승집단의 변화로 나누어 동래야류 연행환경의 변화양상을 살펴보았다. 동래야류는 1935년 일제강점기에 중단되기 전에는 정월 대보름에 세시풍속의 성격을 가지고 연행되었다. 현재는 주로 정기 및 상설공연, 초청공연 등으로 연행하여 정해진 시기 없이 잦은 공연을 하고 있다. 이러한 잦은 공연은 각 과장의 연출 방식에도 영향을 줄 수밖에 없다. 동래야류의 연희자들은 주로 동래 토착민들에 의해 전승되었다. 토착민들이 조금씩 배워 연행하였던 것이 지금은 보존회에서 관리하는 전문연희자가 연행한다.
Ⅲ장에서는 동래야류 연희내용을 공연내용과 연출, 대사, 춤사위, 음악과 노래, 가면 및 소도구로 나누어 변화양상을 살펴보았다. 공연내용은 복원당시 2과장 양반과장, 4과장 할미․영감과장만을 공연했고 후에 1과장 문둥이과장, 제3과장 영노과장을 차차 복원하였다. 연출부분에서는 연희자의 부족으로 제4과장에 등장하는 오귀굿을 공연하지 못하고 있다. 또한 독경의 비중 또한 줄어들었다. 춤사위는 기본적으로 지속되는 측면이 많다. 춤사위의 동작은 옛날이나 지금이나 같지만 변화한 것처럼 보이는 것은 춤사위가 달라진 것이 아니라 예전 연희자들의 멋진 춤사위를 못 따라간다는 표현이 더 맞을 것이다. 동래야류의 음악과 노래는 지속되는 측면도 있지만 변화한 것도 있다. 뒷놀이의 노래들은 현재 전해지지 않고 있는데, 경상도에 내려오는 단바구타령 등의 악보에 적용하여 복원하고자 하는 노력을 하고 있다. 가면은 동래야류 연행에 참가한 사람들 개인이 만들었는데 현재는 가면제작자가 가면을 만든다. 가면과 소도구 모두 시대의 변화에 따라 자연스럽게 재료도 변했다.
Ⅳ장에서는 이러한 동래야류 연행의 변화를 가져온 요인과 그 의미에 대해 고찰하였다. 동래야류는 세시적 성격의 연행에서 무대공연화하게 되면서 변화의 과정을 거쳤다. 그러나 동래야류 역시 중요무형문화재로 지정한 당시 모습 그대로 전수되는 가운데 연행되므로 본래 지니고 있는 의미는 지속된다고 볼 수 있다. 본디 동래야류 연행의 목적과 맥락은 떠났어도 선택적 적용에 따라 새로운 전통을 창출할 수밖에 없는 길에 들어서게 된 것이다.
결론적으로 이러한 변화는 동래야류의 연행성격이 변했을 뿐이지 장르 자체가 변한 것은 아니다. 즉 과거의 연행을 잇는다는 맥락 아래, 현재 시대에 부합하는 전통의 창출로 나아갔다고 볼 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구목적과 선행연구검토 1
• 2. 연구대상 및 연구방법 5
• II. 동래야류 연행환경의 변화양상 9
• 1. 연행시기와 장소의 변화 9
• 2. 연행시간의 변화 15
• 3. 연행과정의 변화 19
• 4. 연희자와 지원단체의 변화 30
• Ⅲ. 동래야류의 연행내용의 변화양상 36
• 1. 공연내용과 연출의 변화 36
• 2. 대사의 변화 47
• 3. 춤사위의 변화 51
• 4. 음악과 노래의 변화 58
• 5. 가면·의상·소도구의 변화 63
• Ⅳ. 동래야류 연행의 변화 요인과 의미 74
• 1. 연행환경의 변화 요인 74
• 1) 복원활동과 중요무형문화재의 지정 74
• 2) 세시적 성격의 약화와 무대공연화 지향 78
• 2. 동래야류 연행 변화의 의미 80
• 1) 대중성 확보를 위한 노력 80
• 2) 지역문화 활성화와 예술성 지향을 위한 노력 83
• 3) 연희자의 연행능력과 전승단체의 현실적응 85
• Ⅴ. 결 론 87
• 참고문헌 91
• Abstract 95