지속적 공연기획·제작을 위한 모델 연구 = A Study on a Model for Sustainable Planning and Production of Performing Arts

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Artist and artistic groups producing new performing arts should secure abilities for sustainable planning and production of performing arts. And artists should have repetitive successful experience through their art works. Especially, small artistic groups have obstacles in both steps. And because these obstacles could affect achieving group's mission, they have to suggest practical alternative.

To suggest alternative, it is essential to examine what planning and producing of performing arts defines and the types and limitations of existing planning and production. To conclude, small artistic group can overcome the obstacles by hybrid-producing system. Because hybrid-producing system is the way that could have both the artistic group and producing company share their abilities continuously so that they can develop together in a long perspective.

Dream Art Fund is a case company operates the hybrid-producing system. Six key findings emerge from its analysis. Hybrid-producing system is suitable for start-up companies which are small artistic groups. Existing producing system is at an advantage for established companies.

In conclusion, it is possible to comment on hybrid-producing system, management, customer and art market. The management plan was then suggested for hybrid-producing system.

국문 초록 (Abstract)

예술행위로 작품을 제작하는 예술가(예술단체)는 지속적인 공연기획․제작을 위해 확보해야 하는 역량이 있다. 그리고 지속적인 예술행위를 하기 위해서는 한 편의 공연에 대한 작은 성공의 경험을 반복적으로 가져야 한다. 이를 통해 단체의 목표를 달성해 나가는 성장 과정이 필요하다. 소규모 공연예술단체는 이러한 두 가지 경우에서 모두 한계를 갖고 있다. 이러한 한계는 단체의 목표 달성에 영향을 주기 때문에, 단체는 한계를 극복할 수 있는 대안을 찾아야 한다.

이러한 대안을 도출하기 위해, 먼저 공연 기획․제작이란 무엇인지 알아보고, 기존의 공연 기획․제작 유형과 각각의 한계를 살펴보았다. 결과적으로 기존의 공연기획․제작 방식의 한계는 대안으로 제시한 하이브리드 제작을 통해 해소할 수 있다. 하이브리드 제작은 기존의 소규모 공연예술단체의 공연기획․제작 방식의 한계점을 역량으로서 보유하고 있으며, 공연 제작에 참여하는 단체와 기획사가 장기적 관점에서 역량을 지속해서 공유함으로써 함께 발전할 수 있는 방식이기 때문이다.

이러한 하이브리드 제작의 사례로서 드림아트펀드를 살펴보았다. 드림아트펀드에 대한 심층 분석을 통하여, 6가지 기획 업무에 대한 시사점을 도출했다. 이를 통해 하이브리드 제작은 성장을 목표로 하는 소규모 공연예술 단체와 결합하는 것이 바람직하며 기존의 공연기획․제작 방식은 현재 상태를 유지하려는 단체와 결합하는 것이 유리하다는 결과를 확인할 수 있었다.

마지막으로 드림아트펀드 사례를 통해서 하이브리드 제작의 시사점을 살펴보고 이를 경영에 대한 시사점, 고객에 대한 시사점, 예술시장에 특화된 시사점의 유형으로 구분했다. 이를 통해 하이브리드 제작에 필요한 구체적인 운영방안들을 제안한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론
• 1. 연구배경 1
• 2. 연구방법 및 구성 6
• Ⅱ. 이론적 배경
• 1. 공연기획․제작의 정의와 현황 7
• 1) 정의 7
• 2) 특징 9
• 3) 역할 11
• 4) 현황 17
• 2. 공연기획․제작의 유형 20
• 1) 유형화 시도 20
• 2) 유형1: 자체 제작 22
• (1) 특징 22
• (2) 사례: 공연단체A(전통연희, 설립 8년차) 25
• (3) 한계 26
• 3) 유형2: 외주 제작 28
• (1) 특징 29
• (2) 사례: 공연단체B(전통연희, 설립 13년차) 32
• (3) 한계 33
• 4) 유형3: 평면적 혼합형 35
• (1) 특징 36
• (2) 사례: 공연단체C(연극, 설립 3년차) 38
• (3) 사례: 공연단체D(연극, 설립 11년차) 39
• (4) 사례: 공연단체E(연극, 설립 5년차) 41
• (5) 한계 43
• Ⅲ. 대안 공연기획․제작 유형: 하이브리드 제작(hybrid)
• 1. 배경 45
• 1) 공연예술시장의 구조적 문제 심화 45
• (1) 기존 문제 인식에 대한 개선 실패 45
• (2) 공연예술시장의 왜곡 현상 심화 47
• 2) 공연예술시장의 다양성 생산 시스템의 붕괴 49
• 3) 새로운 주체의 발견 50
• 4) 새로운 공연기획 유형의 필요성 52
• 2. 하이브리드 제작 유형의 특징 56
• 1) ‘하이브리드 제작’과 ‘생산 또는 구매 의사결정 전략’ 56
• 2) 주요내용 61
• 3) 특징 64
• 3. 사례분석: 드림아트펀드 68
• 1) 개요 68
• 2) 기획 업무 분류 69
• 3) 홍보․마케팅 69
• 4) 아카이빙 78
• 5) 회계/정산 84
• 6) 작품개발 92
• 7) 공연진행 97
• 8) 정리 104
• Ⅳ. 결론 및 시사점
• 1. 연구결과 107
• 2. 지속적 공연기획․제작을 위한 제언 113
• 3. 연구의 한계와 추후 연구 방향 115
• 참고문헌 117
• Abstract 120