우릉 타노토 작곡 산조가야금 독주곡<유연> 분석 연구 = An Analysis of Sanjo Gayageum Solo Piece 〈FLEXIBILITAS〉, Composed by Ulung Tanoto

국문 초록 (Abstract)

국문초록

본 연구는 인도네시아 출신 작곡가 우릉 타노토 작곡의 산조가야금 독주곡 <유연>의 분석, 연구이다. 작곡가의 작품 세계, 작품 개관을 파악한 후 악곡 구조를 살펴볼 것이며, 이를 토대로 작품의 음악적 특징을 파악한 후 산조가야금 독주곡 <유연>을 세부적으로 분석할 것이다. 이를 통해 얻은 결론은 다음과 같다.

첫째, 산조가야금 독주곡 <유연>은 산조가야금 연주법을 활용하여 표현할 수 있는 유연함을 모티브로 하여 대나무의 형상을 가야금연주로 표현한 곡이다. 작곡가는 대나무의 이미지를 구체적으로 청각화 하기 위해 가야금의 전통적 음향 이외에 자신이 경험하고 학습한 작곡가로서의 영감, 성장하면서 내재가 된 인도네시아의 문화라는 요소들을 산조가야금 독주곡 <유연>에 적극적으로 담아내었다.

둘째, 산조가야금 독주곡 <유연>은 총 2악장으로, 제1악장 ‘BAMBU　PATAH’이 71마디, 제2악장 ‘RUAS BABU’이 86마디로 총 157마디이다. 본 곡에서 작곡가가 제시한 단락의 구분은 없지만, 음악적 변화에 따라 제1악장에서는 , , 3개의 단락과 제2악장에서는 , 2개의 단락, 총 5개의 단락으로 구분하였다. 단락은 곡의 도입부이자 단락 전반에 거쳐 특정 음형과 리듬이 출현한다. 단락은 연속적인 형태의 리듬이 분위기를 고조시키는 구간이면서 본 단락의 클라이맥스 부분이 되겠다. 단락은 -1단락을 다시 재현하는 악절이면서 제2악장으로 연결되는 단락이 되겠다. 단락은 박자와 조현법이 변화하는 구간이며, 새로운 음형이 등장하는 단락이 되겠다. 단락은 본 곡의 마지막 단락에 해당하며 곡의 막바지로 이끌어주는 단락이다.

셋째, 작곡가는 본 곡에서 특정 음형과 리듬 형태 그리고 연속적인 주법을 지속하여 사용하고 있으며, 그 안에서 음악적인 변화를 통해 곡의 흥미를 극대화 시키고 있다.

넷째, 산조가야금 독주곡 <유연>은 가야금 연주법과 인도네시아의 음악 어법이 차용된 곡이다. 산조가야금 독주곡 <유연>의 제1악장에서는 자바 지역에서 널리 통용되는 합주 악기인 크차피와 술링의 음악 어법이 반영되었으며, 악장 전반에 거쳐 인도네시아의 전통 선율 어법인 쳉콕을 반영, 극대화 시켰다. 제2악장은 발리 가믈란에 사용되는 리듬을 중점적으로 차용하여 표현한 악장이다.
악곡 분석을 통해 연구한 산조가야금 독주곡 <유연>은 한국과 인도네시아 각 나라의 민족 음악적 요소가 공존하는 유일한 가야금 독주곡인 만큼 국악의 전통적인 요소에만 국한되어 있지 않고 인도네시아의 음악 어법과 작곡가가 가진 음악적 소재를 적극적으로 활용, 사용하여 새로운 음악 형식을 보여준 곡이다. 이는 가야금이 그저 한국의 전통악기임을 뛰어넘어 세계 작곡가들에게 사용될 수 있다는 가능성을 다시 한번 보여주었으며, 가야금 연주법에서 효과적이고 다채로운 음악기법을 보여준 작품이라 할 수 있겠다. 본 연구를 통하여 가야금 연주자들이 우릉 타노토 작곡의 산조가야금 독주곡 <유연>을 연주하고 악곡 해석을 할 때 도움이 될 것을 기대하며 더욱 다양한 세계 각지 작곡가들의 작품연구가 확대되길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제 제기 및 연구 목적 1
• 2. 선행연구 검토 4
• 3. 연구 범위 및 연구 방법 8
• Ⅱ. 작곡가 우릉 타노토의 작품 세계 10
• 1. 음악적 배경 및 이력 10
• 2. 작품 활동 12
• Ⅲ. <유연> 작품 분석 14
• 1. 작품 개관 14
• 2. 조현법 15
• 3. 악곡 구조 16
• 4. 선율 및 리듬 분석 20
• 5. 연주법 56
• Ⅳ. <유연>에 사용된 인도네시아 음악 어법 65
• 1. 음계 65
• 2. 제1악장 66
• 3. 제2악장 70
• Ⅴ. 결론 76
• 참고문헌 79
• Abstract 83
• 악보 86