순간에서 현존 : Video , 영상매체에서 겨냥된 관객 la le plus immediat = La question de la video dans l'etre

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Qui sommes-nous daps une oeuvre ? Qui sommes-nous, nous caui rcncontrons un travail installe´ dans un muse´e des beaux-arts, duns une gallerie ou encore dans n'importe quel endroit ? Nous sommes des participants, des spectateurs et des visiteurs d'expositions qui font l'expe´rience de l'espace dans une structure, une disposition, une de´coration et une raise en sce｀ne particulie｀res sous le de´veloppement vane´ du travail d'installation. Cette expe´rience n'est pas seulement une fusion magique de l'oeuvre dans la re´alite´ mais aussi le fait d'une certaine situation fixe daps la rencontre entre des outils d'art plastique et des circonstances re´elles. Elle se rapproche parfois de l'effet d'attirance directe par les objets ou par la raise en sce｀ne ; elle effectue un re´glage possible daps l'errance instable. Les spectateurs semblent donc se trouver dans l'instant afin de saisir quelque chose et veulent y trouver une articulation artificielle et un voyage inte´rieur, a｀ travers un travail. Its s'intercalent comme une nouvelle relation duns une structure des matie｀res diverses et daps une situation re´elle.
L'installation par la vide´o, se´pare´e de la forme traditionnelle de fart plastique, c'est-a｀-dire, tableau, sculpture, architecture, est pluto＾t une raise en sce｀ne de l'espace par un me´lange et un interme´diare structurel qui expriment une nouvelle pEmse´e de l'artiste. On pent dire qu'elle y initie un e´change diffe´rent et qu'elle appartient a｀ l'union de nouvelles formes et a｀ une relation compre´hensive a｀ souligner et a｀ renouveler. L'espace mate´riel Bans le travail se transforme donc en domaine spiritual ; cet espace ne se pre´sente pas seulement comma un moyen mais aussi comma une vole. Sans doute, lui-me＾me est-il un but. C'est parce qua le travail de l'artiste accompagne la compre´hension spirituelle a｀ l'e´gard de la matie｀re et ctu'a｀ la fois. il semble verifier la me´thode historiyue de l'arrt et la puissance d'organisation artistique.
Les spectateurs se posent comma un nouveau rapport dans cet espace. Autrement dit, ils assument un ro＾le de complicate´ avec l'oeuvre et demeurent simultane´ment avec elle. Comme s'il v avait une certaine function propre, l'espace, l'endnoit et l'apparition des spectateurs se trouvent en me＾me temps. Probablement les spectateurs auront-ils un rapport avec la temporalite´, celle qua fait appal a｀ lour perception a｀ travers tout ce qua apparai＾t commune´ment et a｀ travers e´galement tout ce qua existe actuellernent. Autrement dit, ils sont re´cepteurs des expe´riences ceuc qua ont l'espace des exp´erimentations par l'oeuvre. L'oeuvre appelle la perception des spectateurs, reste dans un dialogue natural aver: eux-me＾mes. Le travail d'installation constitue ainsi une cate´goric de lecteurs qui peuvent avoir une varie´te´ de lectures. Ceci est e´videmment subjectif et personnel. En fin de compte, le dialogue avec l'art, c'est-a｀-dire celui des spectateurs dans l'expe´rimentation et duns l'expe´rience pre´pare´e, tient un ro＾le critique accompagne´ de questions.
Comment l'artiste peut-i1 faire soriir les shectateurs mums de dialogues ? Gonmment l'oeuvre conduit-elle ces spectateurs a｀ tenir eux-me＾mes un ro＾le de critique Bans cette structure ? Nous, les spectateurs, queles ro＾les pouvons-nous assumer duns l'oeuvre ? et quelle position y tenons-nous ? Nous re´fle´chirons de´sormais sur la position, sur le ro＾le et sur la fonction des spectateurs, dans le travail de la vide´o, diffe´rents de la position et du ro＾le duns le travail d'installation que l'on trouve dans la matie｀re physique ou le cas contraire. Le travail de la vide´o ne ferait-il pas appeler le co＾te´ plus tactile et plus concret des spectateurs et a｀ leurs functions multiples duns l'endroit re´el du travail, e´tant donne´ que sa function elle-me＾me, est l'enregistrement et la projection de la vide´o ?
Les spectateurs de´couvrent qu'ils sont eux-me＾mes complices depuis l'inte´rieur de l'oeuvre. Ceux qui e´taient secondaires et cui n'etaient pas indispensables duns la structure de l'oeuvre y entrent de´sormais en rapport aver le ro＾le e´troit et indissciable qu'ils tiennent avec l'oeuvre elle-me＾me : les spectateurs dans le jeu de parergon. Its se de´couvrent au centre de la re´ception de l'oeuvre, se voient pie´ge´s par l'intention de l'artiste et donc obtiennent une function et une place duns ce travail. Afin de voir les spectateurs, eux-me＾mes qui font des efforts pour se retrouver inseres dans l'espace de la re´-expression, nous prendrons l'exemple plusieurs oeuvres qui en te´moignent. Dans celle de Stan Douglas, Ouverture(1986), ou｀ les e´le´ments de l'art plastique, l'image et le son, ou｀ se rencontrent-ils ? Ne se verront-ils pas l'un l'autre a｀ la place des spectateurs faire un espace de la re´-expression aver ces e´le´ments de l'art plastique ; et cet espace est une compre´hension globule a｀ l'egard de ceux-la｀ duns le cadre de l'artiste. Autrement dit, c'est un espace de communication. L'artiste produit son oeuvre et ses spectateurs. Ou bien, le spectateur, qui connai＾t l'intention de l'ceuvre se cre´e par l'artiste. Comme si la function des spectateurs se trouvait indispensable au centre de l'espace de la re´-expression, leurs ro＾les et places forment un espace de communication. Ce ne serait pas une distance simple entre Ies spectateurs et le travail mais on peut l'exprimer par l'eclipse de la distance. Le spectateur n'a plus le ro＾le de regarder ; il est un te´moin convcque´ et implique´ il a maintenant lui-me＾me sa propre capacite´ a｀ penser et a｀ poser des questions. Dans ce genre de de´marche, le travail constitue´ des objets ferme´s n'existe plus. Former un espace de la re´-expression signifie une communication et une ne´gotiation direcaes avec les spectateurs ; il repre´sente e´galement les retrouvailles des sensations d'eux-me＾mes et un partage des dialogues. Les spectateurs sont attentifs a｀ leur monde de conscience personnelle et subjective en me＾me temps qu'ils se trouvent au centre de rencontres par la dichotomie audio-visuelle. Apparai＾t une certaine force qui les tire vers leur expe´rience personnelle par le croisement des langages de fart plastique. L'oui¨e, la vue, les spectateurs et leur collision y cre´ent une nouvelle place. Mais comment ?
Les images et les sons d'Ouuerture sont perc¿us comme un appel a｀ la me´moire ainsi qu'a｀ la sensation des spectateurs et a｀ la fois comme un signe (un sympto＾me) par leur combinaison ; les spectateurs sont encourage´s ou force´s a｀ trouver le sens de ces signes. Comme s'ils devaient de´couvrir ce qu'ils se cachent a｀ eux-me＾mes. Par un certain pie｀ge ou parfois dans une collision, ils veulent le de´codage ; c'est parfois la me´moirs disperse´e (de´cousue) des spectateurs qui surgit inconsciemment. Autrement dit, on leer demands de retrouver eux-me＾mes, a｀ travers la collision des sens, ce qu'ils posse´dent de´ja｀. Ainsi, se renseignent-ils aupre｀s de leur expe´rience personnelle en liant les deux e´le´ments de l'art plastique duns la structure. Dans ce cas, les spectateurs, invite´s dans $quot;l'endroit pour la recherche$quot; comme $quot;un he´ros de la recherche$quot;, sont sons la strate´gie de l'artiste qui vent les faire re´fle´chir aver les sons de la vue et de l'oiu¨e. En fin de compte, l'expe´rience des spectateurs est la rencontre du travail et de l'endroit : quelque chose que l'on obtient par le toucher Bans l'espace d'exposition. Elle slut donc les sens d'expe´rience dans l'instant existant a｀ cet endroit du travail. Les spectateurs y ont en particulier unfe relation. Parce que leurs communications inte´rieures deviennent tossibles a｀ travers le lieu du travail et a｀ travers encore sa particularite´, et qu'en me＾me temps les spectateurs sort implique´s dans le monde de l'oeuvre. Les spectatetrs sont invite´s a｀ une idiosyncrasie partic:ulie｀re a｀ l'endroit de chaque oeuvre et enfin ils entrent en profondetr a｀ l'inte´rieur de l'oeuvre au moyen de la communication. Its tiennent alors naturellement le ro＾le de regarder et parfois le ro＾le d'e＾tre regarde´ daps l'oeuvre sans en avoir conscience. I,a me´thode et la forme de l'oeuvre sont lie´es plus encore dans le lieu de la re´-expression comme une chai＾ne ; elles y foment une oeuvre pour les specaateurs et cette oeuvre est faite par eux ceux-ci se transforment alors en fil qui me｀ne l'espace de la re´-expression. Les spectateurs assument le ro＾le principal de la communication, autrement dit, celui de la consommation dans l'oeuvre, comme une forme des consommatetrs a｀ l'e´gard des produits. C'est-a｀-dire qu'ils atteignent, et-me＾mes, le but de la re´-expression et finalement qu'ils deviennent essentials dans l'espace de la re´ception phe´nome´nale en tant qua ro＾le (sujet) conscient depuis l'inte´rieur de l'oeuvre ; en me＾me temps qua les spectateurs se repre´sentent comma le sujet de la communication et cette communication se retotune duns l'oeuvre. L'oeuvre ne serait donc pas un objet pre´sente´ et dispose´ Bans l'espace ; elle est une cre´ation par la forma de transmission (transport) a｀ travers les spectateurs. C'est lour ro＾le qui prend conscience de cette nouvelle cre´ation. I,es spectateurs se trouvent au centre de la re´ception transmise (transporte´e) en tart qua sujet de la communication, et l'espace de la re´ception, dans la stneture, constitue l'oeuvre. Que signifie alors cet espace `? Il serait sans doute le de´bat, le dialogue, la critique, la question etc, sur lesquels les spectateurs re´fle´chissent. Cet espace peut e＾tre compris parfois comme un pie｀ge ou une strate´gie cache´s de l'artiste sous son intention de re´-expression. Nous pouvons constater ce phe´nome｀ne chez Ilya Kabakov, Felice Varini, Dan Graham, Peter Campus ou Tony Oursler ; dans le travail d'installation par la vide´o d'aujourd'hui, les artistes de l'installation plasticienne comptent mettre les spectateurs sous l'intention de l'oeuvre afro de faire un espace ou｀ le sujet de I'oeuvre rencontre le ro＾le fonctionnel des spectateurs par leur participation et; leur re´ception actives. En fin de compte, la compre´hension de l'oeuvre, l'expe´rience des spectateurs, elles-me＾rnes deviennent l'oeuvre d'art ; et c'est une nouvelle forme d'art.