한국무용 활성화를 위한 뉴모드형 작품연출 방법론 = A Methodology of New Model-based Production for Activating Korean Dance: Analysis of Success Factor of Creative Musical

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to create a new methodology for creating a traditional dance musical of Korea, which can be achieved by applying diverse methods of dancing to Korean dancers, using various methods to promote the creative dance of Korean dance. The results of the study are as follows. First, it needs to improve the performance of a dancer, and the basic vocal technique and musical vocalization must be completed simultaneously for the performance of the theme song. Second, write and edit the musical number that corresponds to the Korean dance moves. Third, Actors in the Korean dance musical drama must complete various genres of dance, as well as basic movements of Korean dance. Fourth, the choreographer and director should improve the stage of stage setting.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국무용 활성화를 위하여 다양한 방법들을 적용하고 활용하여 한국무용이 중심이 되는 개성적인 무용뮤지컬작품을 완성함으로써 국내는 물론이고 국제적으로도 인정받을 수 있는 명작무용뮤지컬을 창작하기 위한 새로운 방법론을 도출하고자한 것이다. 연구방법은 바탕학문으로 먼저 세계 4대 뮤지컬의 특장점과 흥행요인을항목별로 분석하고, 주제곡의 특성을 분석한 후, 주인공이 연주하는 주제곡과 뮤지컬작품의 이미지가 일치되는지를 확인하고, 마지막으로 유명뮤지컬작품에 대한 무대장치의 특성 및 주역배우의 연기력과 가창력을 분석하여 정리한다. 그 후 이를 한국무용활성화를 위한 작품연출 방법론으로 활용하여 결과를 도출하고자 한 질적 연구이다.
연구결과는 다음과 같다. 첫째, 무용가의 연기력을 증진시켜야 하며 주제곡의 연주를위하여 기본적인 성악발성법과 뮤지컬 발성법을 동시에 이수하여야 한다. 둘째, 한국무용동작과 일치되는 뮤지컬 넘버를 작곡하고 편집하여 작품을 완성한다. 셋째, 한국무용뮤지컬에 출연하는 배우들은 한국무용의 기본동작은 물론이고 다양한 장르의 댄스를 필수적으로 이수해야 한다. 넷째, 안무가와 연출가는 무대제작의 기술력을 향상시켜야 한다.

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