장소특정적 미술(Site-Specific Art)에 대한 담론적 연구 : 1960년대∼1990년대를 중심으로 = Discourse on the site-specific art : from the 1960s to the 1990s

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine discourses on and exhibitions and works of site specificity. Generally, the concept of ‘site specificity’ usually refers works that build meaning that is related to the specific site in which it is exhibited or placed. It should be noted, however, that the concept of site specificity is layered in various meanings, which deserve detailed and individual analysis. This study analyzes the development and evolution of the concept of site-specificity, and how it has evolved in multi-faceted discourses, whilst citing relevant works.
Before further inquiry on the concept of site specificity, this study will offer an overview of the major scholastic approaches to ‘sites’ in the 20th century. The discourses of Michel Foucault, Gilles Deleuze, and Henri-Lefebvre regard ‘site’ as a productive realm, as an alternative to reality. On the other hand, Marc AugIJ and Yi-Fu Tuan explicate in what ways the non-place has been gradually expanded in the industrialized, capitalized modern society, while demonstrating why a ‘site’ still deserves scholastic inspection. Following this, recent studies of Miwon Kwon, James Meyer and Nick Kaye are reviewed to illustrate their significance and limits.
In Chapter II, ranges of site-specific works are surveyed in an art history context. Initially, site specificity stemmed from a ‘minimalism’ which criticized and resisted modern art and the monumentality that disregarded the contexts of places of exhibition. In the aesthetics of modernism, it was assumed that the meaning of a piece of artwork was inherent within the piece. Minimalist works, however, engage their place as a reality. Minimalism transformed a pure, abstract space into a routine, physical one.
According to Miwon Kwon’s study, One Place after Another (2004), site-specificity could be categorized into three aspects. The first is the Phenomenological or Experiential site specificity, shown in 60s minimalism. These works were influenced by the phenomenology of M. Merleau-Ponty. Here, the physical relationship between works and the exhibition space as well as with the perception of viewers is critical. The second is the Conceptual or Institutional site specificity which set off opposition to the commercialized modern art and the institutional abuse of power. As a result, dematerialized works were shown in alternative spaces, or incorporated performance works were created in an attempt to depart from institutions. Thirdly, the Discursive site specificity aims to deal with discourse that is inclusive of interdisciplinary studies while delving into society, culture and politics as well. With the place in which art work is exhibited free from physical restraints, the art work can now tour around world to be shown to wider audiences.
In Chapter III, this study analyzes how this concept of site specificity is addressed in the public art scene as prompted by Richard Serra’s <The Tilted Arc> (1981); and how site specificity undergoes diversification in public art. Before this concept was introduced, public art was only engaged with dimensions of scale without consideration for the surrounding spaces. These works also aimed to facilitate the smooth adaptation of the prevailing ideology of the era for viewers by seeking harmony with the surrounding environment.
Public art is now applied with the concept of site specificity, and is now referred as the ‘New-Genre Public Art’ in which the relationship between the artist and the community receives more emphasis rather than the final finished object. In this respect, the collaborations of artist with the relevant community or executive institutions are much more accentuated.
The most referenced of the ‘New-Genre Public Art’ projects are 《Places with a Past》 (1991) and 《Culture in Action》 (1993). 《Places with a Past》 was a revolutionary attempt since it lasted a certain period of time in the specific town of Charleston for the Charleston Spoleto Festival. For this, the whole town was incorporated into the exhibition, citing the history, culture and architecture of the town. The task of the project was to evoke and reconstruct people’s memory.《Culture in Action》 brought into being a variety of potentials in the collaboration of artists and communities, visualizing the issues of people who are marginalized or deprived of their rights.
As seen above, the ‘New Genre Public Art’ emphasizes contexts in which artwork is practiced, and this notion posed a question to the public art realm as the following three issues. First, can public art ‘integrate’ society or can it act as an ‘intervention’ for the viewpoints of political activism. Secondly, in what way is the artist’s role transformed from an individual ‘creator’ to the ‘delegate’ of a community? And lastly, how does ‘the community’ feature in the public art scene?

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 장소특정성(site-specificity)과 관련된 담론들과 작품 및 전시를 고찰하는 논문이다. 흔히‘장소특정성’하면 특정한 장소에 위치하면서 해당 장소와의 관계에서 의미를 형성하는 작품을 떠올리게 된다. 하지만 연구자는 장소특정성 개념에는 서로 구분되어야 할 다양한 층위의 의미가 함축되어 있음에 주목하였다. 논문에서는 장소특정성 개념의 탄생에서부터 이후 다변화하는 양상을 이론과 해당 작품 분석을 통해 추적해 나간다.
본격적인 개념 고찰에 앞서 1장에서는 20세기 장소에 대한 주요 연구들을 살펴본다. 미셸 푸코, 질 들뢰즈, 앙리 르페브르의 논의는 생산적 관점에서 장소를 논하면서, 현실에 대한 대안을 마련하려는 입장을 보여준다. 한편 마르크 오제나 이-푸 투안의 논의는 산업화와 자본주의가 심화된 현대사회에서‘비장소’가 확산되는 현상과, 그럼에도 불구하고 여전히‘장소’가 중요한 이유를 설명한다.
2장에서는 미술사적 흐름에서 장소특정적 작업의 범주를 살펴본다. 장소특정성은 작품이 전시되는 공간 맥락에 대한 고려 없이 제작되었던 모더니즘 미술과 기념비 조각을 비판한‘미니멀리즘’에서 비롯되었다. 모더니즘 미학에서 작품의 의미는 작품 내부에 있는 것으로 전제되었다. 하지만 리얼리티로서 장소를 취하는 미니멀리즘은 이러한 순수한 관념적 공간을 일상적, 물리적 공간으로 바꿔 놓았다.
장소특정성은 권미원이 One Place After Another(2002)에서 제시한 틀에 따라 다음의 세 가지 분류가 가능하다. 첫째,‘경험적, 현상학적 장소특정성’은 메를로-퐁티 현상학의 영향을 받아 1960년대 미니멀리즘에서 구체화 되었다. 여기서는 작품과 작품이 전시되는 공간 사이의 물리적 관계와 관람자의 지각이 중요하다. 둘째,‘개념적, 제도적 장소특정성’은 상업화된 모더니즘 미술과 제도기관의 권력 남용에 반대하는 입장에서 시작되었다.‘탈물질화’된 작업들은 제도 기관을 벗어나 대안공간에서 설치, 퍼포먼스 작업 등으로 본격화 된다. 셋째, ‘담론적 장소특정성’은 미술영역 외에도 사회, 문화, 정치와 관련된 폭넓은 담론이 주제가 된다. 또 장소가 물리적 제약으로부터 자유롭다는 점에서, 전 세계적으로 이동하며 전시된다.
이어 3장에서는 리처드 세라의 <기울어진 호>(1981) 사건을 계기로 장소특정성 개념이 본격적으로 공공미술에 도입되어, 공공미술의 다원화로 이어지는 과정을 살펴본다. 장소특정성 개념이 도입되기 이전의 공공미술들은 장소에 대한 고려 없이, 작품의 크기만을 키워 장소에 설치되는 경우가 대부분이었다. 또 주변 환경과 조화를 이루면서 사람들이 이데올로기에 자연스럽게 순응하도록 유도했다. 장소특정성 개념이 구체화된 공공미술의 형태는‘뉴장르 공공미술’이다.‘뉴장르 공공미술’에서는 최종 오브제보다도 작가-공동체 사이의 관계가 중시된다. 따라서 작가와 해당 공동체, 시행 혹은 관련 기관 간의 협력관계가 중시된다.
‘뉴장르 공공미술’이 구체화 된 공공미술 프로젝트로는《과거가 있는 장소》(1991)와《행동하는 문화》(1993)가 대표적이다. 해당 지역의 역사나 문화, 건축물과 결합하여 사람들의 기억을 재구축하는 것이 중요한 과제였던《과거가 있는 장소》는 찰스턴이라는 도시 전체를 대상으로 하며, 한정된 기간 동안만 선보인다는 점에서 새로운 시도였다. 한편 《행동하는 문화》는 작가와 공동체 간의 다양한 협력관계 가능성을 구체화했으며, 이 과정에서 소외되고 권리를 박탈당한 사람들의 문제를 가시화 했다.
이처럼 작품이 실천되는 맥락을 중시하는‘뉴장르 공공미술’이 공공미술 영역에 제기한 문제는 크게 다음의 세 가지로 요약된다. 첫째, 공공미술이 사회에서‘통합’으로 기능하는지, 정치적 행동주의적 입장에‘개입’하는 것인지에 대한 문제이다. 둘째, 작가의 역할이 개별적인‘창조자’에서 공동체의‘대표자’로 변화한 것이다. 셋째, 공공미술에서 전제하는‘공동체’가 어떠한 성격을 가진 것인지에 대한 문제이다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• 1장. 장소특정성에 대한 20세기의 이론적 성과 5
• 1. 장소성에 대한 20세기의 이론적 성과 5
• 2. 장소특정성에 대한 최근 연구 14
• 1) 권미원: 장소특정성에 대한 체계적 탐구 14
• 2) 제임스 마이어:‘기능적 사이트’로서의 장소특정성 16
• 3) 닉 케이: 장소특정성의 시초로서의 퍼포먼스 17
• 2장. 장소특정적 미술의 흐름 22
• 1. 현상학적, 경험적 장소특정성 23
• 1) 미니멀리즘에서의 공간인식 23
• 2) 관련 작품 분석 26
• 2. 개념적, 제도적 장소특정성 32
• 1) 장소의‘탈물질화(Dematerialization)' 32
• 2) 대안공간의 등장 36
• 3) 관련 작품 분석 38
• 3. 담론적 장소특정성 53
• 1) 담론의 장(場)으로서의‘유목적’장소 53
• 2) 두 가지의 노마디즘 55
• 3) 관련 작품 분석 60
• 3장. 장소특정성 개념이 공공미술에 미친 영향 71
• 1. 1960-1990년대의 공공미술의 전개방향: 미국의 경우 72
• 2. 장소특정성 개념이 공공미술 영역에 미친 영향: 두 가지 사례를 중심으로 78
• 1) 리처드 세라의 <기울어진 호>(1981) 78
• 2) 존 에이헌의 사우스 브롱스 초상 조각(1992) 81
• 3. ‘뉴장르 공공미술’의 대표 전시 사례 분석 85
• 1) 《과거가 있는 장소》(1991) 86
• 2) 《행동하는 문화》(1993) 90
• 4. ‘뉴장르 공공미술’의 최근 쟁점들 102
• 1) 공공미술의 기능에 대한 문제: 통합인가, 개입인가 102
• 2) 작가역할의 변화를 둘러싼 문제:‘창조자’에서‘대표자’로 106
• 3)‘공동체’개념에 대한 상이한 시각들 110
• 결론 118
• 참고문헌 122
• 도판목록 129
• Abstract 132