숭고로 본 경외(敬畏) 표현 연구 : 연구자 작품을 중심으로
저자
발행사항
대전: 목원대학교 대학원, 2023
학위논문사항
학위논문(박사)-- 목원대학교 대학원 ; 조형예술학과 2023. 8
발행연도
2023
작성언어
한국어
주제어
발행국(도시)
대전
기타서명
A Study on the Awe Performance of Sublime-based Awe - Focusing on researcher’s works -
형태사항
vii, 154 p.; 26 cm
일반주기명
목원대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
지도교수: 정황래
참고문헌: p. 146-151
UCI식별코드
I804:25006-200000697778
소장기관
본 연구는 산수화 창작에 있어서 숭고의 개념을 토대로 하는 ‘경(敬)·외(畏)’의 표현에 관한 연구로, 숭고의 이론적 배경을 선행문헌 중심으로 고찰한 후 숭고의 개념을 산수화 창작에 적용한 연구자의 산수 창작에 있어서 숭고 개념의 도출과 함께 경의의 구체적인 표현 연구 내용을 제시하고자 함을 목적으로 한다.
산수화는 인본주의의 매개체로서 개인이나 시대적 배경에 따라 변화되고 있지만, 이러한 변화가 안정적으로 지속되기 위해서는 다양하고 체계적인 이론적 근거가 있어야 한다. 이러한 상황을 고려하여 연구자는 숭고의 개념에 기초한 이론적 연구의 필요성에 의해 연구방향을 선정하여 동·서양의 숭고 개념에 대한 고찰을 통해 산수화에서의 적용 가능성을 살펴보았다. 동·서양의 다양한 문화적 배경에서 숭고의 미학적 개념을 살펴본 후 연구자의 숭고 개념에 대한 이해와 산수화 창작 연구를 진행하여 숭고를 토대로 하는 연구자의 경외적 산수화를 제작하여 학위 청구 작품전을 통해 발표하였으며, 본 연구는 1차적으로 진행된 연구자의 작품 연구 결과를 토대로 연구가 시작되었다.
본 연구의 이론적 고찰에서 연구자는 버크의 숭고 개념과 동양의 숭고 개념을 비교하여 산수화 표현에 적합한 숭고의 개념을 도출하였다. 연구자는 숭고란 저항할 수 없는 힘을 마주하며 느끼는 경외감의 심리적 경험이라 여겨, 이를 산수화에서 다양한 구성 요소를 통해 증명하였다. 선행작가의 연구 측면에서 숭고는 회화에서는 주종(主從)의 질서, 수많은 산골짜기의 심원한 모습으로 표현되며, 기법에서는 대담한 붓놀림, 빛과 색에 대한 극적인 조성, 또는 자연의 변화무쌍한 재현 등 이런 방식으로 나타난 작품으로 대자연에 대한 경외심을 일깨운다. 예를 들어, 본 연구에서 프리드리히(Caspar David Friedrich)의 풍경화에 대한 분석처럼 어두운 빛의 표현, 인물의 뒷모습에 대한 그의 묘사는 모두 마음에 와닿는 일종의 경외심을 자아낸다. 또 다른 예로 범관(范宽)의 산수화에서 주종관계는 북송(北宋)시대 사회계급의 높고, 낮음을 상징하듯, 사회적 지위의 우월성은 또한 숭고를 낳기 때문이다. 석도(石涛)의 숭고는 주로 그가 자의식 실현에서 비롯된 것으로, 형식과 법도에 얽매이지 않는 자유로운 ‘추(醜)’와 ‘악(惡)’의 필치를 매개로 집단의식 밖의 숭고에 도달했다.
숭고의 개념과 선행작가 작품의 결합 분석을 통해 연구자는 ‘경(敬)·외(畏)’라는 연구자의 숭고 개념을 바탕으로 산수화 창작을 연구하여 연구자가 추구한 ‘경외’의 산수 회화를 세 가지로 분류하여 제시하였다.
첫 번째는 경(敬)의 숭고로 자연이나 어떤 미지의 신성의 힘에 직면하여 생겨난 숭고이며, 깊은 산과 오래된 숲, 고대 사원의 소재를 통해 이를 화면에 표현하였고, 두 번째는 외(畏)의 숭고로 소멸에 대한 동정심으로 동굴(溶洞)과 황무지를 소재로 표현하였다. 세 번째는 평온의 숭고로 자연 속의 모든 것이 이성적 판단 아래 무한한 순환 속에 있다고 생각하며 느끼는 평온함이며, 이는 욕심도 욕구도 없는 초월적 숭고이고, 생애주기적 접점이 뚜렷한 고목이라는 소재를 통해 표현하였다.
본 연구에서의 연구자는 숭고를 기반으로 한 산수화에서 ‘경(敬)·외(畏)’ 표현 연구를 주제로 다양한 미학적 개념의 융합에 따른 산수화의 적용을 실현했으며, 산수화의 전통적인 예술적 특성을 유지하면서 새로운 도식을 실현할 수 있는 가능성을 제시하였다는 것에 의의가 있다. 연구자가 숭고 개념의 논증을 바탕으로 창작한 작품은 의미 없는 이미지 모방을 피하고 명확하고 숭고한 개념을 가진 산수화 작품의 개념을 형성하고자 했으며 이러한 융합형 연구 방법은 연구자의 향후 창작에 있어서 이론적 근거와 함께 지속적인 창작 연구의 방향을 정립하는 연구 결과가 되었음을 밝힌다.
This study aims to examine the expression of "reverence" and "awe" based on the concept of sublimity in creating traditional Korean landscape paintings, and to present the specific expression of sublimity in the creation of traditional Korean landscape paintings by research practitioners who apply the concept of sublimity to their works. To achieve this, the theoretical background of sublimity was examined through literature review, followed by the derivation of the concept of sublimity in the creation of traditional Korean landscape paintings and the presentation of concrete expressions of reverence.
As traditional Korean landscape painting is a medium of humanism and is inherited by individuals or according to the contemporary background, diverse and systematic theoretical basis is necessary for such changes to be sustained stably. With this in mind, the researcher chose to conduct a theoretical study based on the concept of sublimity, and examined the applicability of sublimity in traditional Korean landscape painting through a study of sublimity in both Eastern and Western cultures. By combining the aesthetic concepts of sublimity from diverse cultural backgrounds and through the researcher's understanding of the concept of sublimity and research in traditional Korean landscape painting, the researcher created reverential landscape paintings based on sublimity and presented them.
In the theoretical study of this research, the researcher derived a concept of sublimity suitable for expression in traditional Korean ink painting by comparing Burke's concept of sublimity with that of Eastern cultures. The researcher considered sublimity to be a psychological experience of awe felt in the face of an irresistible force and presented various components of sublimity in Korean ink painting through this understanding. From the perspective of previous researchers, sublimity is expressed in Korean ink painting through the order of master and servant, the depiction of deep valleys and mountains, and bold brushwork, dramatic composition of light and color, and the reproduction of nature's ever-changing aspects. For example, in the analysis of Caspar David Friedrich's landscape painting, the expression of dark light and his portrayal of the back of the figure create a sense of awe in the viewer. In the case of Fan Kuan's ink paintings, the master and servant relationship depicted represents the reproduction of social class in the Song Dynasty and superiority in social status generates sublimity. Shi Tao's sublimity was mainly derived from his self-realization, which he achieved through the grotesque and evil that he recklessly wielded, reaching sublimity beyond the group consciousness.
Through a combination of the concept of Sublime and analysis of previous works, the researcher derived the concept of Sublime as "reverence and awe" and created landscape paintings based on this concept. The researcher reanalyzed this concept through a series of three painting works.
One is the sublime of "reverence" that arises when facing the power of nature or some unknown sacred force. It is expressed on the screen through the depiction of deep mountains, ancient forests, and temples. The other is the sublime of "awe" that arises from feeling empathy after something has been extinguished. It is depicted through the subject matter of caves and deserts. The sublime of tranquility is the sense of peace that arises from the belief that everything in nature is in an infinite cycle under rational judgment, without any desire or greed. This is a transcendent sublime, which is expressed through the subject matter of trees with clearly defined life cycles.
In conclusion,the study of the expression of "reverence"and"awe" in mountain-and-water paintings based on the concept of 'sublime' achieved the application of mountain-and-water paintings according to the fusion of various aesthetic concepts, and obtained the possibility of realizing new schematics while maintaining the original artistic characteristics of mountain-and-water paintings. The works created by the researchers based on the concept of 'sublime' formed the concept of mountain-and-water paintings with clear and sublime concepts, avoiding meaningless image imitation. This fusion research method will provide effective solutions for the researcher's future creative direction.
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