존재 체험의 터전으로서의 미술 = Art as the Grounds of the Lived Experience of Being

국문 초록 (Abstract)

존재란 소유하거나 소유하려고 탐하지 않고 기쁨에 차서 자신의 능력을 생산적으로 사용하고 세계와 하나가 되는, 그런 실존양식을 의미한다. 이러한 존재 지향적 교육은 미술을 통해서 가능한데 그 이유는 미술이 인간 존재의 근원에 대한 물음의 내적 과정이고, 존재론적 한계상황과 이를 극복하려는 성찰적 과정이 미술적 과정이고 이것은 자신의 경험일반에 자리하지 않기에 초월하는 과정이기 때문이다. 이러한 존재 지향적 미술교육은 다양한 앎의 방식을 제공하고, 통합을 추구하고, 열정을 경험하고, 자신을 발견하고, 내재적이라는 면에서 교육적 의의도 가진다. 그런 점에서 미술교육이 지식의 습득 정도 보다는 미술활동을 통한 의미체험이나 인간의 성장과 완성에 목적을 두어야 한다. 이러한 열림은 우리 아이들로 하여금 전환적 계기를 맞이하고 자신의 존재와 마주하게 하는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Becoming true artist is discovering the meaning to himself/herself and writing unique little narratives about it.
According to Fromm(1976). ""by being referred to the mode of existence in which one neither has anything nor craves to have something, but is joyous, employs one"s faculties productively, is oned to the world"" (18-19). In the mode of being, knowledge is nothing but the penetrating activity of thought. In this mode, one experiences oneself as the subject of one"s activity.
However. in the mode of having, what is restricted is free, spontaneous experience of the children"s and the adolescents" will, their thirst for knowledge and truth, their wish for affection. The growing person is focused to give up most of his or her autonomous, genuine desires and interest. and his or her will, and to adopt a will and desires and feelings that are not autonomous but superimposed by the social patterns of thought and feeling.
If the pressure and the boredom are removed and material is presented in an alive way, remarkable activity and initiatives are mobilized. Therefore, busyness, example. art activity separated from students"s spiritual ground is not the knowledge and not to having meaning.

목차 (Table of Contents)

• 〈요약〉
• Ⅰ. 서론
• Ⅱ. 교육의 비존재 지향적 태도
• Ⅲ. 미술과 존재 체험
• Ⅳ. 미술을 통한 존재 체험의 교육적 의미
• Ⅴ. 논의 및 결론
• 【참고문헌】
• 【Abstract】

참고문헌 (Reference)

• 1 "호모 크레아트: 예술가의 조건" 서울: 학지사 2007
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• 3 "지식의 대통합 통섭" 서울: 사이언스 북스 2005
• 4 "중용의 도덕교육이론: 인간형성의 논리" 17 (17): 45-67, 2005
• 5 "의미체험과 의미구현의 터전으로서 예술" 인간연구, 창간호 190-215, 2002190-215
• 6 "열정체험의 교육적 의미｣" 5 (5): 2005
• 7 "아티스트 웨이" 서울: 경당 2006
• 8 "신체의 현상학" 1993
• 9 "시간과 존재의 빛" 서울: 한길사 1998
• 10 "소크라테스의 변명ㆍ크리톤ㆍ파이톤 향연" 서울: 문예출판사 1999
• 11 "소유냐 존재냐" 서울: 까치글방 2007
• 12 "성리학의 교육이론" 서울: 성경재 2000
• 13 "생각의 탄생" 서울: 에코의 서재 2007
• 14 "몰입의 기술" 서울: 더불어책 2003
• 15 "몬테소리 교육과 발도르프 교육 비교 연구" 13 : 71-92, 2002
• 16 "교육은 자기교육이다" 서울: 동문선 2004
• 17 "Wahrheit und methode" The Crossroad Publishing Company 1988
• 18 "To have or to be? New York" 1976
• 19 "To have or to be?" 1976
• 20 "The principles of art" Oxford University Press 1938
• 21 "Spark of genius" 1999
• 22 "Phenomenology of perception" New Jersey: Humanities 1996
• 23 "Exploring flow in work and play" 1975
• 24 "Erziehung ist sich erziehen" 2000
• 25 "Economics as if people mattered" 1973
• 26 "Consilience: The unity of knowledge" 1999
• 27 "Art as experience" 1980
• 28 "A study of the relations between painting & the natural science in this century" MIT Press 1969
• 29 "A study of the relations between painting & the natural science in this century" MIT Press 1969