현대미술에서 예술의상으로 보여지는 일상성 연구 : 본인 작품을 중심으로 = (A) Study on Allteglichkit in Modern Art Showed on Art Wear

국문 초록 (Abstract)

현대미술은 어떠한 경향이든지 작가와 작가자신의 일관된 세계관의 표현으로 볼 수 있을 것이다. 그것은 특정경향과 작품의 내적 논리에 한정된다기 보다는 작가마다 다를 수 밖에 없는 삶의 색다른 표현이라고 할 수 있을 것이다. 이와 같은 다양한 시각에서 살펴볼 때, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)으로부터 후기 현대미술에 이르기까지 일관되게 나타나는 작가의 세계관이 내재하고 있다면 그것은 ‘일상성(日常性)’이란 개념의 출현과 그 변용일 것이다. 즉, 현대미술은 종전의 미적인 것을 상상하던 재현미술과는 달리 많은 부분이 ‘일상성’에 바탕을 두고 있는 것으로 나타나고 있다. 여기서 나타나는 미술현상들은 ‘숨은 삶의 힘’을 표현한다고 할 수 있을 것이며, 재현에 대한 전면적인 부정이라기보다는 삶의 본질에 대한 새로운 의식과 해석을 가능하게 하는 길이라 이야기 할 수 있을 것이다.
본 논문은 20세기 초에 등장하는 하이데거(Martin Heidegger, 1889
-1978)의 일상성개념에서 시작하여 일상을 토대로 한 오브제는 일상세계를 구축하고자 하는 도구이며, 작가의 선택에 의해 하나의 작품이나 생활과 매체로서 존재하게 된다는 점을 바탕으로 하였다. 그리고 후기 현대미술에서 나타나는 일상적 오브제와 일상성의 등장은 미술이 다른 영역으로 확대되는 계기를 마련하였으며, 이를 토대로 하여 본인의 관심분야인 일상 속에서 무의식적으로 당연한 듯 받아들여지는 사물의 의미를 작업과 연결지어 재인식 해보고 일상을 토대로 한 오브제인 기능을 상실한 입혀지지 않는 옷의 차용을 통해 예술의상의 맥락에서 작품의 의미를 살펴보고자 한다. 예술의상은 상징화된 비언어적 기호체계로서의 의미작용을 통해 감상자 혹은 착용자에게 다양한 시각적 메시지를 전달하는 표현적 매체이다. 예술가들은 의상을 예술활동의 매개체로 차용하거나 담론의 텍스트로서 의미를 전달하면서 의상을 조작, 변형하고 다양한 설치방법을 통하여 새로운 의상언어를 창출하고 있다. 최근에는 예술의상의 미학적, 예술적 가치가 강조되고, 기호학의 등장과 더불어 그 의미의 문제를 제기하는 이론적인 차원에서 예술의상의 존재에 대한 새로운 성찰이 행해지고 있다. 이러한 현상은 예술의상의 함축적인 내적의미가 단순한 상징적 체계로서만이 아니라, 기호-상징적 체계로서 다의적인 해석이 가능한 다중토드 이미지임을 보여주는 것이다. 그리고 일상성의 변용으로 세속화와 더불어 전시조건에 따라 달라지는 사물성을 일상생활이나 삶과 연결시키는 과정을 알아보며, 일상성의 등장에서 나타나는 이미지차용은 단순한 변형이 아닌 주관적 시각으로서 개인적이고 사소한 부분을 사물로 드러내 보여 나 자신과 타인과의 소통을 위한 표현방법임을 분석하고자한다.
이렇듯 예술가에 의해 경험되고 관조된 현실의 모습은 상징화를 거쳐 의미있는 형식을 통하여 시각화되어지며 체험하는 모든 일상적인 것들 속에서 새로운 발견과 주관적인 경험의 외향을 통하여 내면세계라는 삶의 본성 가운데 한 부분을 표출한다. 또한 그것은 관습적이고 상식적인 의미를 넘어 우리가 잘 알지 못하는 본질적 의미를 가지고 표현되어진다. 본인은 이러한 연구를 통하여 일상사물에서 차용된 이미지의 재현에 대한 이론적 배경을 탐구하고 상징매체로서 일상이미지가 지니는 의미분석을 통하여 앞으로 작업에 나아갈 방향의 모색과 더불어 객관적인 시각을 부여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern art, regardless of its trend, can be said as the expression of artists and the artists' consistent view on the world. This is not limited to specific trend or the work's inner logic, but is life's unique expression which cannot help but being different in each artist. From this various shape, artists' consistent world view is, if it had been inherent in art from Marcel Duchamp to late Modern Art, the appearance and modification of 'Allteglichkit' concept. In other words, much of Modern Art is observed as, unlike the previous representative art which imagine the aesthetic things, based on Allteglichkit. This art phenomenon can be said to express 'hided power of life' and it is, I would say, a way to new recognition and interpretation of this world or intrinsic nature rather than full denying of representation.
According to Heidegger(Martin Heidegger, 1889-1978), philoso
pher who first discussed this 'Allteglichkit' in art, the 'Allteglichk
it' is the living world itself, and the Allteglichkit of human, who is historically constructed In-der-Welt-Sein, comes near and near thanks to the artists' newer recognition toward surrounding environment along with the emerging objet in Modern Art. We can say that the decision of Braque and Picasso(Pablo Ruiz Picasso) in early 20th Century, which introduced materials from daily living such as newspaper, tassel of table cloth and string, was their effort to broaden the contents of canvas beyond paint. Like this, art shows not any more blocked from life, but reads as story about life.
Through this thesis, I tried to re-recognize the meaning of object, which is otherwise accepted unrecognized, relating to my work, and intended to review it under the context of art costume through employing daily life based objet.
On the basis of Heidegger's Allteglichkit from early 20th Century, this thesis depended its view on the notion that the daily life based objet is a tool intending to build daily living world and would be exist as one art work or a medium for daily life, according to artist's choice. Also it reviewed the process to link the thingness which changes with the exhibition condition as well as being secularized with the modification of Allteglichkit in late Midern Art, to everyday or long term life. On that basis, I tried to find out that the image borrowing in emerging Allteglichkit is not only any simple militarization but a subjective view and it is a expression method for communication between me and others, revealing the private and detailed part into some object.
The concept of daily objet and Allteglichkit in late Modern Art which emerged like this, offered the opportunity in which art broadens itself to other fields. Against this backdrop, I intended to study the combination of art and costume, the basis of my work. Artists employ costume as media of artistic activities or fabricate and transform the costume conveying meanings as discourse text, and produce new costume language through various installation. Art costume is an expressive medium conveying various visual message to appreciator or wearer through meaning function as non-lingual sign system. This phenomenon reveals that the implication from art costume's inner meaning is not only a simple symbolic system but also a sign-symbol system, an image of multi-code which allows multiple interpretation. Nowadays, they placed much on the aesthetic and artistic value of art costume, and the existence of art costume is newly reviewed on the theoretical level of raising questions about the meaning, along with the emerging semiology. Like this, the reality which is experienced and looked by artists, through symbolizing, become visualized into meaningful form. Artists find new things in all daily living they experience, and through extrorse subjective experience, they express inner world which is one part of life's nature. In addition, it is expressed with the essential meaning which is not so familiar to us, beyond the conventional and commonsensical meaning.
This thesis tried to add objective view on my work through the theoretical background of image representation borrowed from daily living and the analysis on meaning of the daily living image as symbolic media.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = iv
• 그림목차 = ⅴ
• 작품목차 = ⅵ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 이론적 배경과 근거 = 6
• 1. 일상으로부터의 이미지 차용 = 6
• 1) 팝아트에서의 일상적 사물 = 6
• 2) 팝아트에서의 예술의상 = 8
• 2. 클래스 올덴버그(Claes Oldenburg)와 소재의 일상성 = 13
• Ⅲ. 예술의상의 조형적 측면 = 17
• 1. 예술의상의 개념 = 17
• 2. 예술의상과 일상성 표현 = 20
• Ⅳ. 작품 분석 = 30
• 1. 작품제작 의도 = 30
• 2. 작품 제작 및 해설 = 32
• 1) 사물: 기능의 재발견 = 33
• 2) 옷: 일상적 소재의 차용 = 38
• 3) 레이수와비니루 = 43
• 4) 리폼(Reform)의 개념 = 49
• 5) 관람객의 참여 = 54
• 6) 폴라로이드(Polaroid)를 통한 기록 = 58
• Ⅴ. 결론 = 61
• 참고문헌 = 63
• ABSTRACT = 69