합창교육을 통한 초등학교 아동의 음악성 발달 연구 = A study of the musicality development on elementary student through chorus education

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Chorus is one of the most conventional performing activities in the field of musical art. Chorus itself gives satisfaction and pleasure through choral rhythm. Human beings can dissolve their tensions and complication which lie in the minds of them contribute to mental health through chorus.
The purpose of music education is to develop children’s basic capabilities to express their own feelings or emotion in free way, by learning how to comprehend the fundamental components of music, how to sing a song, how to play the musical instruments, how to create music or how to appreciate.
The purpose of chorus education is equal to music purpose. For sing a song express child’s feelings or emotion in free way. It’s ultimate goal lies in helping children to attain self-realization through chorus education. Chorus education aim not merely extending learner’s creative power of expression and development of musical talent through varied music activities experience but also forming an aesthetic and desired sense of value on chorus.
The purpose of this study is testify whether the continuous chorus education, which have an effect on development of musical talent. As a basic material which proves the effect of the chorus activities on development of musical talent, this study is to be the foundation that suggests the way to vitalize and importance chorus education.
The study targeted the 25 choir members, the 3th, 4th, 5th, and 6th graders in elementary school, and 120 general students, who belonged to two elementary schools in jeon-ju and jeong-up, total targeted members is 145. For the musical talent test used Korea Music Aptitude Test by Kyung-sil Hyun. Questionnaire for surveying their musical experiences used. Collected data were computerized by using statistics SPSS. T-statistics is used to compare the means of two group’s musical talent. Frequency analysis was performed in order to get data of their musical interests, family environments, and musical experiences. Moreover one way ANOVA and bivariate correlation coefficient was obtained.
The following KMAT result were obtained.
Fist, among all the students, the chorus group scored more highly in the rhythm, melody, and the total score than general student group did, By the significant probability test, all of the tests were proved to be statistically significant with the score of rhythm .000, melody.000, and the total .000, which are respectively greater than .05.
Secondly, population by grades score, the musical talent score of the male students was highly in the rhythm, melody, and the total score than general student group did, all of the tests were proved to be statistically significant which are respectively greater than .05.
Thirdly, population by grades score, except 5th’s melody the musical talent score of the female students was highly in the rhythm, melody, and the total score than general student group did. But all of the tests were proved to be statistically significant which are respectively greater than .05.
Questionnaire for surveying result were obtained.
First, those who have learned the continuous chorus education is more talented than those who have not.
Secondly, those who have learned the continuous chorus education before the grade 3th is more talented than those who have not.
Thirdly, there is statistically close relationship between the musical interest and the musical talent.
Fourthly, there is statistically close relationship between the family environment and the musical talent.
Fifthly, there is statistically close relationship between the musical experience beside the music lesson in a school and the musical talent.
As a conclusion, the study exhibits that continuous chorus education have effect on the development of musical talent. also the earlier one learns music, the more one becomes talented for music.
The writer hope that more children have the opportunities to learned chorus education. because chorus is very easy and funny.
therefore learning time is very important. parent and teacher must be development that musical talent for child. Variety sing to their child, the encouragement during children’s music activity, and music lessen has more affection should make the harmonic musical environment which the child can have variety musical experience.

국문 초록 (Abstract)

합창교육은 감상을 통해 얻어지는 소극적인 음악경험이 아닌 신체적으로 자신을 적극적으로 표현함으로 음악적 경험과 음악성 발달에 효과를 가져다 줄 수 있다. 이 연구를 통하여 합창교육이 음악성 발달에 어떠한 효과를 주는지 연구해 보았다. 일반학생과 합창단원의 음악성 차이를 비교해 봄으로써 합창교육의 중요성을 이해하고 학생간의 음악성과 개인의 음악에 대한 흥미, 가정환경, 개인의 음악적 경험과 음악성간의 상관관계를 밝히고자 연구를 진행 하였다. 이 연구를 통한 결과는 다음과 같다.
첫째, 합창 교육을 받은 학생은 그렇지 않은 학생보다 음악성이 높았다. 이 연구는 꾸준히 합창교육을 받은 합창단원과 그렇지 않은 일반학생을 대상으로 음악적성 검사를 실시하였다. 그 결과 합창단원과 일반학생 간 리듬, 가락, 총 점수에서 차이가 났고 학년 별, 성별에서도 차이가 났다. 대상의 제한점은 있으나 합창교육을 통한 음악성 발달은 통계학적으로 유의하다는 결과가 나왔다.
둘째, 합창 교육을 일찍 시작 할수록 음악성 발달에 차이가 있다. 음악적성 검사와 활동시기의 상관관계를 살펴보면 시기와 연관이 있다. 신체적으로 정신적으로 개인차가 있듯이 음악교육 특히 합창교육의 시기와 음악성 발달에는 차이가 있는데, 3학년 전에 시작한 아동이 3학년 후에 시작한 아이들 보다 음악적성 점수가 높았다. 이는 고든의 발달적 적성 이론에 따라 2.3학년까지 음악적성이 발달하다가 만9세 이후 점수가 고착화된다는 이론에 부합함을 알 수 있었다.
셋째, 개인의 음악에 대한 흥미는 음악성에 영향을 미친다. 음악교육의 시작은 부모나 교사일 수도 있다. 그러나 결과적으로는 아이들의 흥미와 연관이 있다. 아이들에게 ‘음악을 어떻게 시작 했는가’라는 질문에서 본인의 의지에 의해서 시작한 아이들은 흔들림 없이 음악교육을 지속한 반면 부모에 의해서라도 답한 합창단원 4명은 이른 학년에 음악의 흥미를 잃었다. 흥미가 있는 아이들은 음악에 대한 호응도나 자신을 적극적으로 표현하였다.
넷째, 개인의 음악에 대한 흥미, 가정환경, 개인의 음악적 경험은 상호간에 밀접한 상관을 갖는다. 아동이 노래를 부르거나 악기를 연주할 때 부모님의 즐거워하는 아동은 학교의 음악시간이 기다려지고 노래하거나 춤을 추는 것을 좋아하며 연주회에 연1회는 가족과 친구와 함께 간다고 한다. 음악을 단순이 듣는 것 보다는 직접체험하게 해주는 것이 아이들에게는 직접적인 음악적 경험을 제공하는 것이다.
아동의 음악성 발달은 유전적인 요인 외에 부모님의 학력, 가정의 수입, 악기구비나 음반구비, 선호하는 음악기기 등과 같은 물리적인 환경보다는 아동에게 부모의 사랑이 담긴 다양한 음악을 자연스럽게 경험하도록 하고, 아동이 음악활동을 할 때 아낌없이 격려를 해주며, 음악교육을 받도록 하는 등과 같은 사회적 환경이 더 많은 영향을 끼치고 있음을 알 수 있다. 경제가 나빠지고 사회적 환경이 악화될수록 쉽게 포기하는 것이 예체능 과목이라고 한다. 그러나 요즘은 돈을 들이지 않고도 음악을 접하고 다양하게 체험 할 수 있다. 조금만 여유를 가지고 주변을 돌아본다면 학교 합창단, 성가대등 아이들의 자아를 맘껏 표현할 장을 만나게 해줄 수 있을 것이다. 가드너가 말하듯 음악적 지능은 모든 사람이 태어날 때부터 가지고 태어나지만, 성장하면서 어떠한 음악적 경험을 하고 훈련을 받았는지에 따라 다르게 발달한다고 하였다. 따라서 부모는 아이들의 음악성 발달의 시기를 결정할 수 있고 좋은 교사를 발견해 줄 수 있으며 아이들의 흥미를 잃어버리지 않게 격려를 끊임없이 줄 수 있는 중요한 나침반이다. 현재 교육은 평생교육이다. 누구나 쉽게 접하고 자신을 표현하고 자아실현을 통한 자신감을 쌓을 수 있는 합창교육을 통한 음악성 발달은 아동시기 뿐만 아니라 성인이 되었을 때도 쉽게 또래 집단과의 사회성을 기르는데 꼭 필요한 음악적 활동이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 3
• 3. 용어의 정리 = 3
• 4. 연구의 제한 = 4
• Ⅱ. 이론적 배경 = 5
• 1. 합창 교육의 개념과 목적 = 5
• 2. 음악성 = 6
• 3. 선행연구 = 12
• Ⅲ. 연구 방법 및 절차 = 14
• 1. 연구대상 = 14
• 2. 연구도구 = 14
• 1) 설문지 = 14
• 2) 한국 음악적성 검사 = 17
• 3. 연구 절차 = 19
• Ⅳ. 연구 결과 및 해석 = 21
• 1. <연구문제-1> 한국음악 적성 검사의 결과 = 21
• 1) 합창단원과 일반학생간의 음악적성 검사 = 21
• 2) 학년과 성별에 따른 음악적성 검사 = 23
• 2. <연구문제-2> 음악경험 분석 결과 = 39
• 1) 학교에서의 음악시간이 기다려지나요? = 39
• 2) 노래를 부르거나 춤추는 것을 좋아하세요? = 40
• 3) 노래를 부르거나 춤을 추면 즐겁습니까? = 41
• 4) 가족 중 악기를 다룰 줄 아는 사람이 있습니까? = 42
• 5) 집에서 노래를 부르거나 악기를 연주 할 때 부모님께서 즐거워 하시나요? = 44
• 6) 부모님 혹은 친구들과 연주회는 자주가나요 = 45
• 7) 가정에서 음악을 듣는 주된 음악기기는 무엇입니까? = 46
• 8) 합창단 활동을 언제부터 시작 했나요? = 47
• 9) 노래를 부를 때 자신감이 생깁니까? = 48
• 10) 학교 음악시간 이외에 음악교육을 받은 적이 있나요? = 49
• 3. <연구문제-3> 상관관계 = 56
• 1) 리듬점수·가락점수와 다른 .항목 = 56
• 2) 설문문항 간 상관관계 = 58
• 4. 연구 요약 = 62
• Ⅴ. 결론 = 65
• 참고문헌 = 67
• <부록 1> = 69
• <부록 2> = 70
• <부록 3> = 73