압운이라는 과제 = Rhyme as a Poetic Challenge

국문 초록 (Abstract)

이 논문에서는 민족어 시가에서 ‘운’을 맞추는 문제에 대해서 논의했다. 우리는 우리 말이 중국어와 달라서, 우리말 시가에 자수율, 고저율, 압운법을 도입할 수 없다는 점을 일찍부터 자각하고 있었다. 일본은 漢和聯句를 창안해서 和句도 압운을 할 수 있다는 것을 보여주었다. 일본어 고유어도 훈독을 통해서 한자로 표기할 수 있다는 점을 활용해서 압운하는, 일견 무리한 시도를 했다. 그렇게 해서 和歌와 한시가 대등하게 융합할 수 있다고 주장했다.
마사오카 시키와 金億은 근대시는 반드시 자유시여야 하는 것은 아니며, 자유시가 산문이 되고 마는 위험에서 구하기 위해서 압운 정형시를 대안으로 제시했다. 하지만 ‘끝말 맞추기’ 수준의 단순한 각운으로는 자유시 내재율의 물결을 거스른 성과로 시단의 인정을 받기는 어려웠다.
20세기 후반 랩이 주목받으면서 라임이 다시 관심의 대상이 되었다. ‘끝말 맞추기’ 수준의 라임을 극복하고 다채롭게 라이밍을 하는 창의적인 시도가 나타나 호응을 얻으면서 자국어 노래 운율의 가능성을 확대했다. 일본의 킹 기도라, 한국의 버벌진트 등이 주도해서 새로운 길을 열었다고 평가된다.
일본어와 한국어 랩에서 자리 잡은 다양한 라이밍 방법은 분명 두 나라 시가사의 새로운 면모라고 할 수 있다. 압운해야 시다울 수 있다고 한 마사오카 시키와 김억의 주장은 호응을 얻지 못했지만, 랩에서는 라임에서 주목할 만한 진전이 나타났다. 이런 변화를 시가사 연구에서 수용해서 정당하게 평가해야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines the role of rhyme in vernacular poetry, with particular attention to its historical limitations and recent innovations. Korean, unlike Chinese, has long been considered ill-suited to syllabic meter, tonal regulation, and rhyme schemes. In contrast, Japan developed kanwa renku (漢和聯句)—a hybrid form of Chinese–Japanese linked verse—to demonstrate that wago (和句, native Japanese poetic lines) could accommodate rhyme by employing kundoku (Japanese-style readings of Chinese characters). This effort, while at times strained, aimed to integrate waka and Chinese poetry on equal terms.
In the modern era, Masaoka Shiki and Kim Eok argued that poetry should not be confined to free verse and proposed rhymed, fixed-form verse as a countermeasure. However, simple end-rhyme schemes failed to gain critical legitimacy, particularly when they conflicted with the internal rhythms of free verse.
The emergence of rap music in the late twentieth century revived interest in rhyme through complex and creative rhyming techniques that extended beyond traditional forms. Artists such as King Ghidorah in Japan and Verbal Jint in Korea pioneered new approaches that significantly expanded the expressive potential of vernacular rhythm.
This paper situates contemporary rhyme practices in Japanese and Korean rap within the broader poetic tradition, arguing that they represent a meaningful evolution of the aesthetic concerns once raised by Shiki and Kim. These developments warrant critical reevaluation in the context of poetic history.