라이트 아트의 매체별 특성에 따른 빛의 시각적 표현연구

국문 초록 (Abstract)

인류의 진화속에서 미술이 나타난 이후 현대 사회에 이르기까지 인류가 가장 크게 관심을 두었던 주제는 ‘빛’이라 할 수 있다. ‘빛’은 때로는 경외의 대상이 되기도, 두려움의 대상이 되기도 하며 다양한 형태로 인간의 삶 깊숙이 자리잡고 있다. 이러한 현상들은 다양한 예술의 형태로 나타나게 되는데, 미술사적 시각으로 바라봤을 때, 동굴벽화나 이집트 회화에서 태양을 묘사하며 ‘빛’을 그리려던 노력은 그 자체의 의미로 사용되다가 16세기 경 미술사조속에서 회화적 기법으로 사용되기 시작하며 이어서 인위적으로 ‘빛’을 이용해 의도를 나타내는 작품에서 자연광을 이용해 기법적 효과를 주려는 시도까지 나타나게 된다. 이후 제 1차 세계대전이 끝나고 미술사에는 각종 이념 활동과 실험적 미술들이 나타나기 시작하는데 라이트 아트 또한 이 시기에 등장한다.
라이트 아트란 ‘빛’을 매체로 하는 예술 장르이다. ‘빛’의 특징으로는 광원을 즉물적으로 투사하는 것, 광원이 다른 이미지와 즉물적으로 결합된 효과를 지닌 것, 광원에서 나오는 ‘빛’을 여러 가지로 조절하여 광상을 만드는 것, ‘빛’의 스펙트럼을 전개하여 ‘빛’의 영상을 보이는 것 등이 있는데, 이러한 효과를 사용해 작가 의도를 표현하는 예술이 바로 라이트 아트이다.
라이트 아트 초기단계의 작품들은 움직임이 없고, 광원 그 자체를 작품으로 표현하였다. 1970년대 일부 작가들은 이러한 표현기법에 의문을 가지고 라이트 아트의 한계를 극복하려는 노력이 보였는데 ‘빛’의 움직임, 리듬과 구성 뿐만 아니라 음성과 생생한 행위, 영상과 설치 등 기술적 요소를 예술적으로 전환시키는 실험적인 그룹이 많이 등장하게 되었다. 1980년대 이후에는 예술가들이 산업적인 재료를 사용하거나 기성품에 새로운 의미를 부여함으로써 조형의식을 확대시켰다. 이와같은 매체의 확산은 20세기말의 다원화 현상과도 연결된다. 다원화 현상은 20세기말의 사회·문화적인 현상 중에서도 가장 전형적으로 나타나는 것으로서 미의 궁극적인 가치의 존재를 부정하며 수직적인 위계질서보다는 수평적인 다양성을 중시하는 태도이다.
최근에 예술가들이 ‘빛’을 사용하는 데 있어서의 혁신성은 ‘빛’을 단지 재현하는 태도에서 벗어나 그 자체를 작품의 재료로 직접 사용한다는 점에 있다. ‘빛’과 같은 요소들은 에너지의 형식으로 존재하므로 모든 실체에 침투하여 작품을 공간적으로 연장한다. 그리하여 미술작품은 한정된 물질적인 존재가 아닌 전체적인 환경으로 변화하게 되었다.
‘빛’의 확산에 의해 신비한 느낌을 주기도 하며 강약과 파장으로 인해 인간의 심성을 변화시키기도 한다. 라이트 아트는 조명의 사용방법에 따라 우리의 시각을 확장시키기도 하고 본래의 상태와는 완전히 다른 모습으로 나타내 보이기도 하는데 현실공간의 모습을 수시로 바꿔놓은 환상작용에 의해 다양한 공간을 형성하는 기능을 갖기도 한다. 이렇게 형성되는 다양한 공간의 연출은 공간의 물리적 골격 자체는 바뀌지 않는 상태에서 ‘빛’의 작용에 의해 유발되는 허상적 상태이다. ‘빛’이 없으면 공간은 언제든지 본래의 모습으로 돌아가면서 ‘빛’에 의한 환상작용은 일순간 사라지게 된다. 이 때문에 조명에 의해 생성되는 복합공간은 비현실적 가상공간의 하나로 분류되기도 한다. 공간 형성기능을 물리적 구조체에 한정시키려는 본질주의자들은 조명이 지니는 이러한 인공적 특징을 거짓조작에 의한 눈속임으로 배격하기도 한다. 이때 예술가들은 ‘빛’의 현상의 전반에 관심을 갖는 것이 아니라 아주 특별한 부분에 선택적으로 관심을 갖게 되며 눈을 통한 직접적이고 감각적인 체험에 중점을 두게 된다. ‘빛’은 오는 방향에 따라 사물과 공간에 많은 영향을 주게 되며 ‘빛’에 의한 명암의 차이는 사물과 공간과의 관계를 강화시켜 준다. ‘빛’의 방향에 따른 표현효과를 살펴보면 다음과 같다.

첫째, 정면에서 오는 ‘빛’은 사물의 형태만을 드러나게 해주므로 공간과 사물의 구분이 희미해져서 거리감과 양감은 그다지 현저하게 표현되지 않는다.
둘째, 45°위치에서 비추는 ‘빛’은 놀랄 만큼 깊이의 인상을 자아내며 사물의 세 부외관을 묘사하는데 효과적이다.
셋째, 사물의 옆에서 비추는 측면광은 반대쪽에 그림자를 만듦으로써 사물의 입체감을 충분히 나타내주고 투영된 그림자와 반사광에 의해 거리감과 양 감, 그리고 공간감을 명백하게 제시하여 준다.
넷째, 등 뒤에서 오는 ‘빛’은 전면에 그림자를 만듦으로써 사물의 윤곽이 후광 에 의해 밝게 되며 사물이 위치하는 공간성을 강조하는 효과가 있다.
다섯째, 위로부터 내려오는 ‘빛’은 음영을 크게 하여 양감은 강조되지만 세밀한 부분의 묘사는 감소하게 된다.
여섯째, 아래쪽에서 오는 ‘빛’은 환상적이고 비현실적인 기이한 효과를 나타낸다.

위의 여섯 가지 효과를 이용하여 사물을 적절히 배치함으로써 공간의 방향감과 심도를 표현해 줄 수 있을 뿐만 아니라 공간의 다양한 변화를 창조할 수 있게 하기도 한다.

이러한 ‘빛’의 특성들을 댄 플래빈, 올라퍼 엘리아슨, 백남준, 그 외 다수의 작가들이 형광등, LED, NEON, 광섬유, 레이저(Laser), 홀로그램(Hologram)의 매체를 이용해 표현하고 있다. 이 외에도 많은 작가들이 다양한 방법으로 다양한 장르와 접합하여 라이트 아트의 계보를 이어가고 있다.
라이트 아트는 새로운 표현에 목말라하는 예술가들에게 새로운 소재, 새로운 욕구 충족의 일환이자 변화하는 시대에, 변화된 감수성을 가진 새로운 세대와 소통하기 위한 예술의 역동적인 변화라고 볼 수 있다. 유동적 전시 가능성이 많은 만큼 관객들의 호응도나 참여도가 높은 편이고 미술사에서 비교적 최근에 등장한 만큼 신선함이 있는 미술 장르란 점도 라이트아트의 앞으로의 행보가 기대되는 이유 중 하나일 것 이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the evolution of mankind, the art appeared. And, until reaching to modern society the subject that mankind has been interested in is ‘Light’. Through the process of evolution, ‘light’ sometimes becomes the object of owe, or that of fear, and it is placed in deep human life with various forms. These emotions are presented as various artistic forms. In the view of art history, by describing the sun in cave painting or Egyptian painting, the effort to draw ‘light’ has been used as itself. But, in the 16th century, in trend of art, the effort started to be used as pictorial method, and in the work that presents the duty by artificially expressing light, it appeared to attempt to make a technical effect with natural light. Later on, after World War I, in art history, several ideological activities and experimental artworks started to appear. Light art also appeared at that time.
Light art is a genre in art by the medium of ‘Light’. The characteristic of light is practically projecting a source of light, practically having combined effect with other image, making light image by regulating the light from the source with several method, and showing the picture of light by deploying the spectrum of light. With these effects, light art expresses artist’s intention.
The work of initial stage of light art did not have movement, and the source of light itself was the work. In 1970s, some artists questioned this expression technique, and the effort to overcome the limitation of light art emerged. As a result, many experimental groups, which changed from technical components - voice, vivid act, image and installation - as well as the movement of light, rhythm and constitution to artistic components, appeared. After 1980s, artists expanded their own sense of modeling by using industrial materials or giving new meaning to existing things. This expansion of media is connected to the pluralist phenomenon in the end of 20th century. Pluralist phenomenon is most typically shown among social and cultural phenomena in the end of 20th century. It denies the existence of ultimate value of beauty, and it is an attitude for horizontal diversity, not for vertical order of rank.
Recently, the innovativeness in terms of using light is direct use of light itself as the material, escaping from the attitude to just recreating light. Since the components such as light exist as the form of energy, they permeate into all substances and spatially extend the work. Therefore, the artwork has been changed to overall environment, not material existence.
‘Light’ gives some mystery feeling through its diffusion, and also changes the heart of human through its dynamics and wavelength. Depending on the usage of lighting, light art can expand our viewpoint, or it is shown as totally different figure. By the action of fantasy that frequently changes the figure of real space, it has the function of forming various space. The presentation of various space is illusionistic status caused by the action of light in remaind status of physical framework of space. If there is no lighting, space is back to the original figure anytime, and the illusionistic action disappeared in the moment. Therefore, the complex space made by lighting is categorized as one of unrealistic virtual spaces. Essentialists who limits the function of forming space to physical structure reject this artificial characteristic of the lighting as a fabricated trickery. At that time, artists are not interested in overall phenomena of light, but selectively in the very special point, and they focus on direct and sensual experience through eyes. Depending on the direction, light has a great effect on object and space, and the difference of shading by the light reinforces the relationship between object and space. Following is the expression effect depending on the direction of light.

First, the light coming from the front shows just the form of object. The division between space and object becomes faint, so the sense of distance and volume is not remarkably expressed.
Second, the light from 45° degree frighteningly makes deep impression, and it is effective to describe the specific exterior of object.
Third, the side light from the side of object shows the cubic effect of object by making the shade on opposite side, and clearly presents the sense of distance, volume and space by projected shade and reflected light.
Fourth, the light from the back makes the outline of object brighter with halo by making shade on front side, and it has an effect on highlighting the spatiality where the object is located.
Fifth, the light from above stresses the sense of volume by making shading, but it reduces the description of specific point.
Sixth, the light from below makes fantastic, unrealistic and eccentric effect.

It not just expresses the sense of direction and depth, but creates the various change of space by using the six effects above and arranging the objects properly.
The artists, such as Dan Flavin or Olafur Eliasson, express these characteristics of light by using several media - fluorescent, LED, NEON, optical fiber, Laser, and Hologram. Besides, many artists continue the genealogy of light art by combining with various genres and by various methods.
For the artists who desires or new expression, light art can be seen as a part of new satisfaction of desire and the dynamic change of art in order to communicate with new generation with changed sensitivity in changing era. As much as there are the direction of flexible exhibition, the respond or participate of audience is high. Also, since light art that recently emerged is a fresh art genre in art history, it is one of the reason that we look forward to the walking of light art.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록
• Ⅰ. 서론 ···············································································1
• 1. 연구의 배경 및 목적 ··························································1
• 2. 연구 내용 및 방법 ····························································2
• Ⅱ. 라이트아트의 배경 고찰·····················································4
• 1. 라이트아트의 역사적 배경 ····················································4
• 2. 라이트 아트의 개념 및 정의 ················································11
• Ⅲ. 라이트 아트의 매체적 특성 ·················································14
• 1. 라이트 아트의 일반적 빛의 특성 ···········································14
• 2. 라이트 아트의 빛의 표현 ····················································18
• 3. 라이트 아트의 표현 재료 ····················································20
• Ⅳ. 라이트아트 특성에 따른 작품 분석 ········································30
• 1. 댄 플래빈(Dan Flavin)의 작품: 일상속의 빛의 정의························31
• 2. 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 작품: 자연에서 찾은 빛··············38
• 3. 백남준의 작품: 미디어 아트에서 라이트 아트까지··························43
• 4. 최근 라이트 아트의 경향: 기술발전으로부터 시작된 라이트 아트의 전망·48
• Ⅴ. 결론 ··············································································61
•  참고문헌 ······································································64
•  Abstract ······································································67