단색화의 기원과 예술적 성취에 대한 반성적 고찰 = A Reflective Examination of the Origins and Artistic Achievements of Dansaekhwa

국문 초록 (Abstract)

연구목적: 본 연구는 오늘날까지 미술시장을 주도하는 한편 ‘미술의 한류(韓流)’로 불려온 단색화의 예술적 가치와 성취가 어떠한 논리와 조건 속에서 구성되었는지 살펴보고, 이를 예술 제도의 비평적 관점에서 의미있게 바라볼 수 있는지살펴보고자 하는 데 목적이 있다. 연구방법: 예술을 담론을 통해 구성된 순수 예술(Fine art) 제도로, 예술적 가치를 ‘반성체계’로서의 기능에서 비롯되는 것으로 전제한 뒤, 단색화의 기원과 방법론을 검토하여 ‘한국적’ 특성이 강조되어 온기존의 가치평가를 설득력 있게 바라볼 수 있는지 살펴보고자 하였다. 연구결과: 단색화의 ‘탈주관’과 ‘탈표현’이라는 방법론은 이우환의 모노파 예술론의 직접적 영향을 받았으며, 기원적으로는 야나기 무네요시의 민예론으로 소급될 수 있는 것으로 여겨진다. 그러므로 민예에서 연원하는 방법론으로 구성된 단색화는 작품 내 이미지로부터 새로운 의미나 가치를 생성하기보다, 연역적 가치들을 제시하는 경향을 보이는 것으로 분석되었다. 결론: 단색화는 주관적 의식의 표현과 감상을 통해 근대적 의식을 반성하려 했던 근대미술의 방향을 전도하여 ‘탈주관’과 ‘탈표현’을 통해 의식의 영역에서벗어나고자 했다는 점에서 그 예술적 가치와 성취는 재고가 요구되며, 더 많은 담론을 거쳐야 할 것으로 여겨진다. 본연구는 한국미술로서 단색화 있어서 기존의 해석 틀을 넘어 균형 잡힌 미학적 담론을 구축하기 위한 공론장을 제안하는데 의의가 있을 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Purpose: The purpose of this study is to investigate the logic and conditions underlying theconstruction of the artistic value and achievements of Dansaekhwa, which has dominated the artmarket and been hailed as the “Korean Wave of Art.” Furthermore, it seeks to explore whether themovement can be meaningfully interpreted through a critical lens within the framework of the artinstitution. Methods: Grounded in the premise that fine art is a discursively constituted institution andthat artistic value derives from art’s reflective function, the paper examines Dansaekhwa’smethodologies and origins. It traces Dansaekhwa’s “de-interiority” and “de-expression” to Lee Ufan’sMono-ha theory and further back to Yanagi Muneyoshi’s Mingei theory. Results: The study argues thatDansaekhwa’s genealogy aligns it with a Mingei-based, craft-oriented framework that tends toforeground predetermined, deductive values rather than generating new meanings inductively fromthe work’s imagery. Conclusion: By attempting to overturn modern art’s focus on subjectiveconsciousness through strategies of de-interiority and de-expression, Dansaekhwa positions itselfoutside the reflective trajectory commonly associated with modern art. This framework opens a criticalspace to re-evaluate what counts as artistic value and achievement in Dansaekhwa within theinstitutional system of fine art. The critical conclusion of this study is not intended to deny or disparagethe achievements of Dansaekhwa or the Hallyu phenomenon itself; rather, it is significant in that itproposes a public forum for developing a balanced aesthetic discourse on Korean contemporary artbeyond conventional nationalist interpretive frameworks.