가상현실 기술을 적용한 애니메이션 서사 기법 및 구조 분석 = A Study on narrative techniques and structures in animation using virtual reality technology

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 VR 기술이 영화, 게임 등 다양한 콘텐츠 산업에서 빠르게 확장되고 있음에도 불구하고, 애니메이션의 서사 구조와 연계된 연구가 상대적으로 부족하다는 점에서 비롯되었다. 본 논문은 채트먼의 서사 이론을 중심으로 VR 애니메이션의 독창적인 서사적 접근을 탐구하며, 사례분석에서 이 이론이 VR 애니메이션의 서사 및 상호작용적 요소를 해석하는 데 어떻게 적용되는지를 밝혔다. 구체적으로, 작품 ‘Manifest99’를 통해 채트먼 이론의 이야기(narrative)와 담론(discourse) 구성 요소가 VR의 공간적 서사와 어떻게 조화를 이루며 관객 몰입을 유도하는지를 분석하였다. 연구결과, <Manifest99>는 채트먼의 서사이론에 따라 이야기와 담론의 요소를 효과적으로 결합하여 VR이라는 매체의 특성을 극대화하였음을 알수 있다. 먼저 이야기 측면에서 사건적 요소는 주인공들이 탑승한 기차에서 발생하는 일련의 사건들로 구성된다. 이 과정에서 행위자인 까마귀와 네 명의 캐릭터(곰, 사슴, 부엉이, 까마귀)가 주요 인물로 등장하며, 각각의 삶의 여정과 사후 세계로의 이동이라는 중심 서사를 형성한다. 특히, 돌발사는 각 인물의 생애에서 마주했던 중요한 전환점을 통해 묘사되며, 이를 통해 관객은 캐릭터의 감정을 더욱 깊이 이해할 수 있다. 사람적 요소로는 캐릭터와 그들의 행동이 중심에 있다. 등장인물의 시점 변화는 관객이 각 캐릭터의 내면세계를 직접 경험하도록 유도하며, 배경은 초현실적이면서도 은유적인 열차와 주변 환경을 통해 감정적 공감과 몰입을 강화한다. 이러한 배경은 이야기의 서사적 깊이를 더하며, 각 인물의 내면적 갈등과 삶의 이야기를 시각적으로 표현한다. 담론 차원에서는 <Manifest99>이 VR의 특성을 활용하여 전통적인 서사 기법을 새롭게 재구성한다. 서사 텍스트는 관객의 시선 이동과 상호작용에 따라 동적으로 변하며, 담론적 시간과 공간은 고정되지 않고 관객의 참여에 따라 유연하게 변화한다. 또한, 카메라 시점을 통해 캐릭터의 관점으로 이동함으로써 사건의 인과 관계를 더욱 효과적으로 전달하고, 관객의 감정적 몰입을 유도한다. 이처럼 <Manifest99>은 채트먼의 서사구조 이론을 VR 매체의 특성에 맞게 창의적으로 변형하며, 이야기와 담론의 조화를 통해 새로운 서사적 경험을 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the narrative techniques and structures of animations that incorporate Virtual Reality (VR) technology, exploring their characteristics and potential. VR animations offer unique experiences to audiences through a multi-channel narrative structure, allowing viewers to explore various times and spaces reminiscent of the parallel universe theory by selecting multiple mutually exclusive action paths. Based on Chaitteham's narrative theory, this research examines the components of story and discourse to investigate how VR animations effectively convey narratives. Specifically, through case studies, the study discusses in detail how spatial narrative techniques, multi-channel narratives, and the unique use of camera movements and scene transitions in VR promote audience immersion and interaction. The research findings confirm that VR animations can expand traditional narrative structures and provide new forms of audience experiences. Specifically, VR animations enable audiences to explore diverse times and spaces and experience unique narratives through multi-channel narrative structures and interactive narrative techniques. Additionally, the case analysis of the work 'Manifest99' demonstrates that VR's spatial narrative techniques, distinctive camera movements, and scene transition methods enhance audience immersion and contribute to more effective storytelling. These narrative characteristics suggest that VR animations have the potential to develop into an artistic form that differentiates itself from traditional animations by offering participation and interaction to the audience.