나쓰메 소세키『마음(こころ)』의 ‘공간 읽기’

국문 초록 (Abstract)

공간은 인간의 마음과 밀접한 관계를 맺고, 경험과 심리를 공유한다. 모든 인간은 태어나 자라는 동안 그가 경험한 장소와 깊은 관계를 맺으며 특정 감정과 애착을 느낀다.
이 연구는 일본의 근대작가인 나쓰메 소세키의 작품 『마음』의 주제, 사상 등이 작가의 의도에 따라 설정된 ‘하숙집’과 깊은 연관이 있음에도 하나의 연구로서 시도되지 않았다는 점에서 출발하였다. 따라서, 『마음』에 나타난 공간과 그 속의 인간 심리를 탐구하고, 더 나아가 그 탐구 방식에 대해 고찰하였다. 다시 말해, 『마음』의 3부 <선생님의 유서>에 나타난 배경인 ‘하숙집’에 주목하여 장소와 인간이 갖는 상호작용을 살피고, 작품 속에서 공간이 어떻게 심리와 엮여 묘사되는지 살펴보았다. 이러한 과정을 ‘공간 읽기’라고 정의하고, ‘공간 읽기’를 통해 3부 <선생님의 유서>를 재추적해 나가면서 텍스트와 시각언어로 재구성, 재가공하였다.
공간과 인물들 간의 관계 변화에 따라 1)칩거의 시기, 2)해빙기, 3)고백을 위한 내적갈등의 지속, 4)질투와 경쟁의 시기, 5)혼란과 냉전기, 6)고백과 죽음으로 나누어 각 시기에 나타난 공간과 인물 사이의 관계에 따른 심리적 변화를 살펴보았다. 이후, 텍스트가 아닌 시각언어로써 ‘공간 읽기’를 반복한다. 시각언어로의 ‘공간 읽기’는 작품에서 드러난 1)인물, 2)인물 사이 관계, 3)사물에 대한 파편적 이미지를 만들고 이를 다시 시기별로 재구성, 재배치시켜 공간 속에서 심리가 어떻게 움직이는지를 한눈에 살피는 과정이다.
이러한 ‘공간 읽기’를 통해 첫 번째로, 인간이 공간 안에서 장소에 대한 정체성과 애착을 형성하는 과정을 발견하였다. 이러한 장소성과 장소애착은 소설 속에서 사물을 바라보는 시선이나 공간 간 이동 횟수, 거리의 정도가 달라짐으로써 알 수 있었다. 또한, 대조되는 두 공간을 배치시켜 묘사함으로써 분위기를 더욱 강조하기도 하였다.
두 번째는 텍스트(문자언어)와 시각언어가 가진 차이를 살피고 각각이 가진 특징이 상호 보완됨으로써 독자의 상상과 작업자의 표현 범위가 확대되는 과정을 경험하였다. 또한, 공간과 우리의 마음이 매우 밀접하게 공유된다는 추상적인 개념을 텍스트와 시각언어를 통해 좀 더 명확하게 구체화시켰다.
이 연구는 소설 속의 공간과 그 속에 담긴 심리를 찾아내고, 그것을 텍스트와 이미지로 재추적하는 과정과 결과가 다소 주관적이라는 한계를 지닌다. 그러나 ‘공간 읽기’라는 과정을 통해 시간적 흐름에 대한 서사구조를 공간적 흐름으로 해석하는 방식과, 시각언어를 통해 해석과 상상의 범위를 확장할 수 있었다. 이와 같은 다른 차원의 탐구 방식과 이미지 생산 과정에 대한 탐구가 이미지를 다루는 디자이너들의 작업 과정과 결과물 도출에 있어 의미있는 연구가 되길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Space is intimately related to people’s hearts and shares their experiences and psychology. Everyone is born to have some feelings about and become attached to places he or she has gone through.
The rationale for this study is that the theme and idea of Japanese modern author Natsume Soseki’s <Kokoro> are closely associated with the ‘boarding house,’ which is its spatial setting formulated by the author but has never been documented in a scholarly manner. Thus, this study casts light on the space and relevant human psychology portrayed in <Kokoro>, takes into account an exploratory approach to the ‘boarding house’ that serves as the spatial setting in the part three of <Kokoro>, <Sensei and His Testament>, and elucidates the interaction between a place and people and how the space is intertwined with their psychology in the context of the novel. The approach, or the process, taken in this study is defined as ‘reading space’ for the purpose of revisiting the part three <Sensei and His Testament> and recasting and reproducing it with texts and visual language.
The changes of psychology in light of the shifting relationship between the space and characters are referred to as the following periods: 1) Seclusion, 2) Thawing, 3) Continuing inner conflict for confession, 4) Jealousy and competition, 5) Confusion and cold war, and 6) Confession and death. Then, ‘reading space’ is repeated not in texts but in visual language. ‘Reading space’ in visual language is a process of generating fragmentary images of 1) characters, 2) relationship between characters and 3) objects revealed in the novel, and reorganizing or rearranging them in accordance with the foregoing periods so as to put the flow of psychology in the space into perspective.
‘Reading space’is conducive to, firstly, discovering a process where a man forms an identity and attachment to a place in the space. Such a placeness and place attachment are depicted by representing the differences in the angles from which characters look at objects in the novel, the number of travels and the distance between spaces. Also, two contrasting spaces juxtaposed with each other emphasize the atmosphere further.
Secondly, ‘reading space’ sheds light on the difference between texts(written language) and visual language and helps experience a process of expanding readers’ imagination and artists’scope of expression via the complementary effects between the two languages. An abstract idea that our hearts covertly share their aspects with the space is further clarified by means of texts and visual language.
This study has limitations including the subjectivity of the process and outcomes of highlighting the psychology conveyed in a space described in the novel and revisiting it via texts and images. However, the process of ‘reading space’ gives insight into a method of rendering a narrative structure of a temporal flow into a spatial flow, and of using visual language to broaden the horizon of interpretation and imagination. The proposed exploratory approach from a different angle to the process of image creation will be conducive to designers’ work process and outcomes.

목차 (Table of Contents)

• 오프닝 11
• 1. 시작하며 11
• 개념다지기 13
• 2. 장소와 사람 사이 13
• 2-1. 장소에 대하여 13
• 2-2. 장소성과 장소애착 15
• 2-2-1. 장소성 15
• 2-2-2. 장소애착 15
• 1부 19
• 3. 문학 속 ‘공간 읽기’ 20
• 4. 나쓰메 소세키 『마음』과 3부 <선생님의 유서> 22
• 5. 텍스트로 『마음』의 ‘공간 읽기’ 26
• 5-1. 칩거의 시기 26
• 5-2. 해빙기 32
• 5-3. 고백을 위한 내적갈등의 지속 33
• 5-4. 질투와 경쟁의 시기 36
• 5-5. 혼란과 냉전기 39
• 5-6. 고백과 죽음 42
• 2부: 작품설명 47
• 6. 시각언어로 『마음』의 ‘공간 읽기’ 48
• 6-1. 시각언어로 ‘공간 읽기’ 방법 48
• 6-1-1. 시각언어 48
• 6-1-2. 시각언어로 ‘공간 읽기’ 50
• 6-2. 시각언어의 생성 52
• 6-2-1. 인물 53
• 6-2-2. 인물 사이 관계 59
• 6-2-3. 사물 69
• 6-3. 시각언어의 재구성 74
• 6-3-1. 칩거의 시기 75
• 6-3-2. 해빙기 76
• 6-3-3. 고백을 위한 내적갈등의 지속 77
• 6-3-4. 질투와 경쟁의 시기 78
• 6-3-5. 혼란과 냉전기 79
• 6-3-6. 고백과 죽음 80
• 6-4. 하숙집 공간구조의 변화 84
• 클로징 88
• 7. 나가며 88
• Abstract 95
• 참고문헌 98