박월정의 판소리를 통해 살펴본 판소리 창작의 범주와 경계

국문 초록 (Abstract)

박월정은 평안남도 강서에서 태어났지만 그의 부친은 전라도 출신이었다. 그리고 남편인 이기세는 연극인이자 음반 기획자였다. 그러한 배경으로 박월정은 서도와 남도의 음악어법, 그리고 연극어법에 걸친 역량을 가질 수 있었다. 박월정은 상당량의 음반 취입을 하였고, 그 결과 시조, 경서도민요와 잡가, 판소리와 단가, 창극, 촌극 등을 남겼다. 특히 그의 판소리 계열 음원에서는 전통적인 판소리부터 연극에 가까운 창작 창극까지 판소리의 폭넓은 변주를 확인할 수 있다. 이 논문에서는박월정이 판소리에 적용한 다양한 창의성 발현의 층위들을 유형화하고 이를 통해 판소리의 역사에 있어 반복되어 왔던 변주, 창작의 범주와 경계에 대해 고민해보고자 하였다.
박월정의 소리를 분석한 결과, 그는 해설조 아니리의 적용과 대목쪼개기 방식으로 판소리의 연극성을 확장시켰고, 음악적으로도 조금 더 직관적 표현으로 사실성 전달에 치중하였음을 알 수 있다. 서도 출신이지만 남도음악을 제대로 구현하려 하였으므로 의도적인 서도화가 나타나지 않았으나 종지와 장단, 붙임새 등에서 그의 서도성이 흔적처럼 남아 있기도 하였다. 박월정의 사례를 통해 판소리 음악의 창작 층위는 판소리어법 내 변주, 전통음악어법 수용, 전통음악 이외 어법 수용, 새로운 창작의 네 가지로 구분할 수 있었다. 수용이라 하지만 자주적 수용과 활용은 순수한 창작의 영역으로 볼 수 있다. 그러나 수용이라는 단어로 이것을 규정한 것은 새로운 언어를 만드는 일의 어려움보다는 기존 어법의 적극적인 활용과 변주가 훨씬 성공 가능성이 높은 방법이고 전통적 방식이라는 점을 강조하고 싶었기 때문이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Park Wol-jeong(1901-?) was born in Gangseo, South Pyongan Province, but her father was from Jeolla Province. Her husband, Lee Ki-se, was a theater artist and record planner. In this paper, I categorize the various layers of creativity that Park Wol-jeong applied to pansori, and through this, I examine the categories and boundaries of variation and creation that have been repeated in the history of pansori. The analysis shows that Park Wol-jeong expanded the theatricality of pansori by applying the Aniri commentary style, breaking up the passage, and musically focusing on conveying realism with more intuitive expressions. Through the example of Park Wol-jeong, the creative level of pansori music can be divided into four categories: variation within pansori language, acceptance of traditional music language, acceptance of language other than traditional music, and new creation.