영화 <성실한 나라의 앨리스>의 프레이밍과 생존 조건의 시각화 = Framing and the Visualization of Survival Conditions in <Alice in Earnestland>

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 <성실한 나라의 앨리스>(안국진, 2015)가 한국 사회의 생존 조건을 어떠한 공간 재현과 프레이밍을 통해 시각화하는지를 분석한다. 기존 선행연구가 주로 신자유주의 구조에 대한 비판, 젠더 정치학, 장르적 관습의 측면에서 이 작품을 논의해 왔다면, 본 연구는 프레이밍이 인물과 공간의 관계를 특정한 방식으로 배열하고 제한하는 형식적 절차라는 점에 주목한다. 이를 위해 본 연구는 공간을 단순한 물리적 배경이나 사건의 무대가 아니라 주체가 사회적으로 배치되고 규율되는 장소적 조건으로 이해하며, 사회가 승인한 규범과 가치가 작동하는 공간 질서를 토포스의 관점에서 읽는다. 특히 본 연구는 공간 질서가 서사적 설명 이전에 카메라의 프레이밍을 통해 먼저 가시화된다는 점에 주목하며, 클로즈업, 부분 프레임, 폐쇄적 구도 등의 반복이 주체를 기능 수행의 단위로 분절하고 배치하는 규율적 효과를 산출하는 과정을 분석한다.
<성실한 나라의 앨리스>의 오프닝과 학교, 공장 시퀀스는 성실성과 효율의 규범이 신체에 각인되는 기능적 토포스의 작동 방식을 드러내며, 인물은 인격적 전체가 아니라 반복 가능한 신체 단위로 포착된다. 사적 공간인 집 역시 이러한 질서로부터 예외가 되지 못하고, 이상화된 상상은 폐쇄적 프레이밍과 인물 배치의 변화를 통해 점진적으로 붕괴한다. 재개발 공간에서는 수행과 경쟁의 논리가 더욱 노골화되며, 일상적 생존 기술이 폭력 수행의 기술로 전용되는 과정이 반복되는 구도와 카메라의 추적 속에서 제시된다. 또한 오프닝의 빠른 쇼트와 폐쇄적 프레이밍, 엔딩의 롱테이크와 개방된 이동의 대비는 사회적 배치 질서가 붕괴된 이후에도 지속되는 이동의 상태를 형식적으로 드러낸다. 이를 통해 본 연구는 <성실한 나라의 앨리스>가 개인의 비극을 넘어, 생존이 일상화된 사회에서 주체가 어떻게 배치되고 끝내 배치 불가능한 상태로 밀려나는지를 프레이밍과 공간 재현을 통해 보여주며, 영화가 재현한 생존 조건의 맥락을 드러내고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes how Alice in Earnestland (Ahn Gooc-jin, 2015) visualizes the conditions of survival in Korean society through spatial representation and framing. While previous studies have mainly examined the film in terms of critiques of neoliberal structures, gender politics, or generic conventions, this study focuses on framing as a formal procedure that arranges and constrains the relationship between characters and space in specific ways. To this end, space is understood not as a mere physical background or a stage for events, but as a spatial condition in which subjects are socially positioned and disciplined. The study reads the spatial order in which socially sanctioned norms and values operate through the concept of topos. In particular, it argues that this spatial order becomes visible prior to narrative explanation through cinematic framing, and examines how repeated close-ups, partial framing, and closed compositions produce disciplinary effects by fragmenting and positioning the subject as a unit of functional performance.
The opening of Alice in Earnestland, as well as its school and factory sequences, reveal the operation of a functional topos in which norms of diligence and efficiency are inscribed onto the body, rendering the character not as an integral person but as a repeatable bodily unit. The private space of the home is not exempt from this order; its idealized image gradually collapses through closed framings and shifts in the arrangement of bodies within the frame. In the redevelopment zone, the logic of performance and competition becomes even more explicit, and the transformation of everyday survival skills into techniques of violence is presented through repeated compositions and the camera’s tracking movement. Moreover, the contrast between the rapid editing and closed framing of the opening and the long takes and open mobility of the ending formally reveals a state of movement that persists after the collapse of social orders of placement. In this way, the study shows that Alice in Earnestland goes beyond individual tragedy to depict, through framing and spatial representation, how subjects are positioned and ultimately pushed into a state of unplaceability in a society where survival has become routinized, thereby illuminating the context of survival conditions represented by the film.