극단 산하 연구 = A Study of the Theatre Company Sanha

국문 초록 (Abstract)

이 글은 극단 산하(1963~1983)의 공연 활동을 전기(1963~1971)와후기(1972~1983)로 나누어 연대기적으로 검토하며, 기존의 ‘차범석 중심’ 의 ‘리얼리즘 극단’이자 ‘대중적’ 극단이었다는 표면적 이해를 넘어 극단산하의 연극사적 의의를 조명하고자 시도하였다. 구체적으로, 2장에서는대표 차범석과 기획 김유성을 중심으로 구성된 산하의 운영위원회 및 운영 방식과 ‘리얼리즘’에 국한되지 않았던 산하의 초기 기획을 검토하고, 3장에서는 1960년대 후반까지 이루어진 표재순(연출), 한상철(번역)이 주도한번역극, 실험극의 의미와 극작가 차범석이 시도한 새로운 방향의 시도와여타 산하 공연과의 상호연관성을 재조명하였다. 4장에서는 1970년대 윤대성, 최인훈의 문제적 희곡이 산하에서 초연되었던 과정을 통해 검열로부터 신진의 공연 활동의 자유를 보장하였던 보기 드문 문제의식을 보유한‘주류’ 연극단체였음을 논의하였다. 이후 소극장 운동 및 지방연극 공연을거쳐, 주요 연출진 및 배우진의 이탈 이후 극단 운영 동력을 상실하고1983년 산하 해산하기까지의 과정을 다루었다.
아울러 본문에서는 1960~70년대 한국 문화사의 관점에서 산하는 방송문화와 연극문화의 교차 지점을 보여주는 단체로 중요하다는 점을 지적하였다. 산하는 성우와 방송극 배우들의 참여가 가장 활발하였던 극단으로, 배우들의 무대 경험은 70년대 대화 중심의 홈드라마 경향으로 전환되고있었던 시기 방송극 배우들의 화술 중심 연기 양식의 형성에 역할을 수행하였다. 산하는, 1960~70년대 한국연극사를 ‘동인제 극단’의 패러다임으로바라보는 시선을 재고하는 관점에서 다시 살펴보아야 하는 주요 단체이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article chronologically examines the performance activities of the theatrical company Sanha (1963–1983), dividing its history into an early period (1963~1971) and a later period (1972–1983).
In doing so, it seeks to illuminate the historical significance of Sanha beyond the conventional understanding of the company as merely a “Cha Beom-seok-centered,” “realist,” and “popular” theatre troupe.
More specifically, Chapter 2 investigates Sanha’s operating committee and management structure, centered on representative playwright Cha Beom-seok and producer Kim Yu-seong, while also examining the company’s early productions, which were not confined to “realism.” Chapter 3 reconsiders the significance of the translated plays and experimental theatre productions led by Pyo Jae-soon (director) and Han Sang-cheol (translator) through the late 1960s, as well as the new theatrical directions attempted by playwright Cha Beom-seok and their interconnections with other Sanha productions. Chapter 4 discusses how Sanha became one of the rare “mainstream” theatre companies to preserve a critical consciousness that protected the freedom of emerging artists’ theatrical activities from censorship, particularly through the process by which the controversial plays of Yoon Dae-seong and Choi In-hun premiered at Sanha during the 1970s. The chapter also traces the company’s later trajectory through the small theatre movement and regional theatre activities, leading ultimately to the loss of organizational momentum following the departure of its principal directors and actors and, finally, to Sanha’s dissolution in 1983.
In addition, this study argues that, from the perspective of Korean cultural history in the 1960s and 1970s, Sanha is significant as a company situated at the intersection of broadcasting culture and theatre culture. Sanha was the theatre company in which voice actors and radio drama performers participated most actively, and the stage experience of these actors contributed to the formation of a dialogue-centered acting style among broadcast drama performers during the 1970s, when television drama was increasingly shifting toward home dramas centered on conversation. Sanha is therefore a major theatre company that deserves renewed attention in reconsidering the dominant paradigm that has framed Korean theatre history of the 1960s and 1970s primarily as the “era of collective theatre troupes” (donginje geukdan).