원한기 작곡의 가야금 이중주 「群鯉遊樂圖」의 分析硏究 = Structural Analysis of 「GunriYurakdo」

국문 초록 (Abstract)

「군리유락도」는 1982년 원한기에 의해 가야금 이중주로 작곡된 곡이며, 동년 4월에 국립국악원 정기 연주회에서 황병주와 김철진에 의해 초연되었다.
본고에서는 「군리유락도」의 구성 및 형식, 구성음, 선율, 리듬, 연주기법 등을 중심으로 분석하였는데 그 결과를 요약하면 다음과 같다.
첫째, 구성 및 형식은 3악장으로 구성되어 있는데, 제1악장은 A-B-C의 3부분 형식이고, 제2악장은 연결구(a)를 포함한 도입부 A와 연결구(b)를 포함한 종결부 B의 2부분 형식이며, 제3악장은 단락의 구분없이 도입, 전개, 종결의 틀을 갖추고 있다. 또, 제1악장은 문답(問答)형식이 많이 출현하며, 제2악장은 모방형식이 중심을 이루고 있고, 제3악장에서는 반복형식이 두드러지게 나타난다.
둘째, 구성음은 제1, 제2, 제3악장 모두 d를 중심으로 한 d, e, g, a, b로 5음음계의 평조선법으로 되어 있고, 주로 d와 g음의 출현 빈도수가 높게 나타났다.
셋째, 선율의 특징에 있어서는, 제1악장은 단선율과 일부의 화성적 선율로 진행되고, 제2악장의 제1가야금은 단선율로, 제2가야금에서는 단선율과 부분적인 화성적 선율로 진행되며, 또한 트레몰로(tremolo) 기법과 글리산도(glissando) 기법으로 새롭게 변화를 주었다. 그리고, 제3악장은 단선율과 화성적 선율로 진행된다.
넷째, 리듬의 특징에 있어서는, 제1악장은 제1가야금의 리듬형 40종과 제2가야금의 리듬형 36종의 4분음표의 분열에 의한 다양한 리듬의 변화로 전체 선율을 이끌고 있으며, 제2악장 제1, 제2가야금은 각각 25종과 14종의 3분박 분열에 의한 다양한 리듬의 변화를 나타내고 있다. 제3악장의 경우에도 제1가야금의 리듬형은 18종, 제2가야금은 15종의 리듬으로 16분음표의 분할이 나타나고 있다.
다섯째, 연주기법으로는 전통기법인 뜯고, 튕기고, 짚고, 뒤짚는 법 등의 산조기법과, 싸랭, 전성 등의 정악기법으로 바탕을 이루고 있으나, 제1악장에서는 아르페지오(arpeggio) 기법, 제2악장에서는 트레몰로(tremolo) 기법과 양수(兩手)기법, 그리고 제3악장에서는 3성화음을 동시에 뜯는 연주기법이 사용되었다.
연구결과, 이 곡은 다양한 리듬과 선율변화를 추구하며, 제1, 제2가야금의 성부교환이 다양한 형태로 나타나고 있는 선율구조를 보이고 있다. 또한, 이중주라는 형태를 통한 문답, 모방, 반복에 의한 음역의 확장과 화성적 선율진행으로 전체적인 곡의 구성을 풍성하게 하였고, 선율의 확장으로 독주곡에 함축되어 있던 음악적 표현력을 극대화하며, 다양한 선율의 변화로 작품의 완성도를 높인 곡이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article analyzed the "GunriYurakdo"(composed by Won, Han-key) in structure and form, scale, melody, rhythm and playing technique, and the analyzed results are summarized as follows.
1. Structure ＆ Form
This music consists of three movements. In more detail, the 1^(st) movement is divided into three groups of A-B-C, the 2^(nd)movement is divided into two groups, i.e., the introduction A including connection(a), and the conclusion B including connection(b), and the 3^(rd) movement has no groups but progressions of introduction progression conclusion. Moreover, an interrogatory form appears remarkably in the 1^(st) movement; an imitative form does in the 2^(nd)movement; and a refrain form does in the 3^(rd) movement.
2. Scale
In all of the 1^(st), 2^(nd)and 3^(rd) movements, the scale consists of 5 scales of d, e, g, a, and b scales with priority given to "d" scale, and it was examined that d and g scales appear frequently.
3. Melody
The 1^(st) movement advances with single melody and chord, while, the first Kayagum of the 2^(nd)movement advances with single melody and the 2^(nd) kayagum advances with single melody and chord. Moreover, particularly, the 1^(st) and 2^(nd) movements show the unique change by tremolo technique and glissando technique. The 3^(rd) movement advances with single melody and chord melody.
4. Rhythm
The 1^(st) movement leads the entire melodies through changes of various rhythms by disruption of quarter notes of 40 rhythms of the first Kayagum and 36 rhythms of the second Kayagum, and the 2^(nd)movement shows changes of various rhythms by disruption of a third notes of 25 rhythms of the first Kayagum and 14 rhythms of the second Kayagum. The 3^(rd) movement shows disruption of a sixteenth notes of 18 rhythms of the first Kayagum and 15 rhythms of the second Kayagum.
5. Playing technique
This music is based on the traditional technique of Sanjo and the court music technique. The 1^(st) movement shows arpeggio technique, the 2^(nd)movement shows two-hand technique, and the 3^(rd) movement shows a playing technique for plucking 3 chords at the same time.
In conclusion, this music pursues various rhythms and changes of melodies, and shows a melody structure providing various types in sound part change of the first and second Kayagum. In addition, this music expands compass by the interrogatory form, the imitative form and the refrain form through a duetto form, and makes the entire construction by advance of harmonic melody, thereby maximizing power of musical expression.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• 국문초록 = ⅰ
• 보례목차 = ⅵ
• 표목차 = ⅵ
• 악보목차 = ⅴ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 문제 제기 및 연구 목적 = 1
• 2. 연구 범위 및 방법 = 2
• Ⅱ. 본론 = 4
• 1. 작품의 개요 = 4
• 2. 작품분석 = 4
• 1) 제1악장 = 4
• (1) 구성 및 형식 = 5
• (2) 구성음 = 5
• (3) 선율의 특징 = 6
• (4) 리듬 = 12
• (5) 연주기법 = 13
• 2) 제2악장 = 14
• (1) 구성 및 형식 = 14
• (2) 구성음 = 15
• (3) 선율의 특징 = 15
• (4) 리듬 = 20
• (5) 연주기법 = 22
• 3) 제3악장 = 24
• (1) 구성 및 형식 = 24
• (2) 구성음 = 25
• (3) 선율의 특징 = 26
• (4) 리듬 = 29
• (5) 연주기법 = 30
• Ⅲ. 결론 = 32
• 참고문헌 = 34
• (Abstract) = 35
• 참고악보 = 38