은유와 상징을 통한 자아 개념 지도 방안 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 2015 미술과 교육 과정 개정안의 성취 기준에 따라 자아 개념 형성을 위한 수업을 설계·시연하고 자아 정체성 이론의 해석을 통해 자아 정체성 발전 모형을 구성하였고, 미술 수업에 참여한 학생들의 자아 개념 발전을 평가하고 나아가 수업 실행을 반성하기 위한 연구이다. 추상적인 미술 교과의 교육 목표인 성취 기준을 미술 수업 현장을 통해 구현함으로써 학생들의 자아 인식을 촉진하고 이를 넘어 수업의 결과를 분석하여 자아 탐색을 위한 미술 학습에 대한 의미를 재고하고 수업의 개선 방안을 제안하고자 한다.
위와 같은 연구 목적에 따른 연구 문제는 다음과 같다. 첫 번째, 미술과 성취 기준을 적용하여 학생들의 자아 탐색을 촉진할 수 있는 미술 수업의 구성과 실행 방안은 어떤 것인가? 두 번째, 미술과 수업에서 자아 정체성은 무엇으로 정의될 수 있는가? 세 번째, 자아 정체성의 발전을 판단하고 평가할 수 있는 미술 학습의 결과는 무엇인가?
연구 방법으로 교사의 실천가이자 연구자로서 역할과 학생들의 연구참여자로서 역할을 강조하는 참여적 실행 연구를 진행하였다. 실행 연구의 적용은 자아 인식의 형성과 자아 탐색을 촉진하는 미술 수업을 계획하고 수업을 실행하여 이를 반성하며 검토하고, 개선 방안을 제안할 방법을 제시해주었다. 조재식(2002)이 제시한 실행 연구 과정에 따라 다음과 같은 연구 과정을 계획하고 진행하였다.
첫 번째, 준비 단계에서는 성취 기준의 분석, 성취 기준에 따른 이론적 배경, 수업 설계 원리, 학습 자원들에 대해 자료를 수집하고 체계화하여 수업 설계를 위해 필요한 기초 자료들을 수집하고 정리하였다.
두 번째, 계획 단계를 통해 첫 번째 단계에서 수집한 자료와 함께 연구 학교의 교육 과정과 학습자를 분석하여 자아 탐색을 촉진하기 위한 수업안을 작성하고 실제 활용될 평가 도구와 학습 자료를 제작하였다.
세 번째, 실행 단계에서는 귀납적 사고 모형을 적용한 수업을 진행하여 자아 탐색을 촉진하는 활동지의 활동과 수업 중 학생 반응과 평가 자료를 수집하고 작품 제작 과정을 기록하기 위해 사진 자료도 수집하였다.
네 번째, 평가 단계는 수업 과정에서 수집한 자료의 분석과 자기평가, 지도 교사와 미술교육 전문가의 피드백을 통해 수업에 대해 평가하고 개선방안을 검토하였다.
마지막으로 논문작성의 단계에서는 수업의 내용과 결과를 분석하고 학생들의 작품과 담화 분석, 자료 보완을 통해 논문을 작성함으로써, 전반적으로 수업을 재검토하고 반성할 수 있었다.
이 연구를 위한 연구 수업은 과학 중점 학급을 운영하는 일반계 고등학교에서 이루어졌으며, 1학년 1개 학급에 속한 25명의 학생을 대상으로 미술 수업을 지도하였다. 연구 학급의 학생들 가운데 다수의 학생이 도전의 경험과 몰입의 경험, 사회적 압력 등 자아 정체성 형성에 있어 중요한 경험을 가진 학생들이었다. 자아 탐구를 촉진하는 학습지 활동, 시각적 은유와 상징화 작업을 통해 해당 학급 학생들의 자아 인식을 촉진하기 위한 수업을 계획하였다.
자아 정체성 이론의 탐색과 교육 과정 성취 기준의 분석, 연구 학교의 교육 과정 편성에 기초해 귀납적 사고 모형에 의한 미술 수업을 설계하였다. 학생들은 이론 수업을 통해 한국화 및 초현실주의, 바니타스 회화 등 시각 이미지에 담긴 ‘개인적·사회적 함의’와 ‘함의가 담기는 과정과 방법’을 인식한다. 그리고 자신의 자아를 음식으로 상징화하는 과정에서 과거와 현재의 경험을 통합해 자신의 일관된 자아 이미지를 확인하게 된다. 수업에 참여한 학습자들이 자신의 자아가 담긴 상징적인 이미지를 만드는 과정을 분석하여 평가를 진행하였다.
자료의 수집과 분석은 다음과 같이 이루어졌다. 연구자 본인이 직·간접 참여와 관찰로 수업 장면을 녹화하고 교수·학습의 활동 과정에서 수집한 자료들을 수집하였다. 면담과 설문은 비공식적 면담으로 수업 내용에 대한 학습자의 사고, 태도와 행동 인식의 변화를 확인하였다. 사후 소감 자료는 수업을 통한 수업 내용 및 자신에 대한 질문을 통해 수집하였다. 미술 학습지·형성 평가·학생 작품은 학생들의 성취 기준 도달 여부를 분석하고 판단하는 기초 자료가 되었으며 수업에서 전달하고자 하는 수업 목표 도달 여부를 판단하는 데도 중요한 자료가 되었다. 각 자료는 학생 개인별로 목록화하여 채점표와 자아 정체성 발전 모형에 따라 다각적으로 분석되었다.
연구 결과로 첫 번째, 미술과 수업은 은유와 상징이라는 미술과의 독특한 표현 방법에 의해 학생들의 자아 탐색을 더욱 효과적으로 촉진하고 탐색의 과정을 이해할 수 있다. 두 번째, 연구 수업에서 음식으로 상징화된 자아 정체성은 자연스럽게 학생 자신의 과거 경험을 현재 자신의 자아 이미지와 통합하고 긍정적인 의미를 찾는 데 도움이 되었다. 세 번째, 자아 개념 형성을 위한 성취 기준의 이론적 해석을 통해 자아 정체성의 발전 모형을 적용한 결과, ① 과거의 경험과 현재 자기 모습을 잘 통합하고, 자기 잠재력을 현실적인 노력과 조화시키고 있는 경우와 ② 과거의 경험과 현재 자기 모습을 어느 정도 잘 이해하고 긍정적으로 표현하고 있으나 자기 잠재력에 대해 언급을 회피하거나 일부 왜곡하는 경우를 구분하였다. 마지막으로 ③ 과거 경험과 현재 자신의 동일시에 실패하여 소극적(부정적)으로 표현하며 잠재력을 과장 또는 축소하는 경우를 구분하여 학생들의 자아 인식 형성에 대해 평가할 수 있는 평가 준거를 마련하였다.
본 연구의 제한점으로 특수한 맥락의 학교 환경에서 이루어진 수업을 중심으로 이루어진 특수한 사례에 관한 질적 연구로서, 이 연구의 결과는 모든 학교 환경에서 보편적으로 적용하기 어렵다.
한편 모든 미술 수업 현장에 적용되기 위해 만들어진 보편적이며 추상적인 개념인 성취 기준의 해석과 적용은 예비 미술 교사들에게 어려운 일이다. ‘[12미01-01] 자신의 내면세계를 인식하고 외부 세계와 조화를 이룰 방안을 모색할 수 있다’라는 성취 기준을 자아 개념의 인식, 또는 자아 정체성 인식이라는 개념으로 해석하여 미술 수업 현장의 실제적 맥락에서 어떻게 적용할 수 있는지에 대해 하나의 구체적인 사례로서 제안해 보았다.
이러한 미술 교수 학습 현장에서의 실천 사례는 보편적이며 추상적인 개념인 성취 기준을 서로 다른 미술 교수 학습 현장에 적용하는 데 어려움을 겪고 있는 예비 미술 교사들에게 도움이 될 수 있을 것이다. 그리고 청소년기의 학생들은 학교 안에서의 경쟁을 통해 수많은 좌절을 겪고 있으며 이러한 학생들은 과거의 경험, 사회적 압박, 그리고 몰입의 경험을 돌이켜 보고, 보다 효과적으로 자아를 통합할 기회를 가질 수 있어야 한다. 본 연구는 관련 성취 기준을 토대로 수업을 구성하고, 자아 정체성 이론에 따라 자아 정체성 발전 과정을 모형화하여 수업 결과를 분석하고 개선 방안을 제안하였다. 이에 학생들의 자아 정체성의 형성에 관심을 두고 있는 미술 교사들의 성취 기준에 따른 수업 구성과 개선 방안 도출에 도움이 될 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is twofold and interconnected; to improve student’s self-awareness in the context of art lesson and to enhance an art instruction. The researcher, as a teacher herself, employed an action research for this study. To improve the art education practice and to promote student’s self-awareness in the context of art practice. the researcher constructed and implemented a self-identity development model to the art class.
The researcher posed three questions for the purpose of this study. What is it like that the composition and implementation of art classes can promote students' self-exploration by applying art and achievement standards? Second, what can be defined as self-identity in art classes? Third, what are the results of art learning that can judge and evaluate the development of self-identity?
In order to solve this problem, it was proceeded in the following order.
First, in the preparation stage, the theoretical background was systematized, achievement standard analysis, instructional design principles, and learning support collection and analysis were performed.
Second, in the planning stage, school curriculum analysis, learner analysis, instructional design and evaluation tools, and learning materials were produced.
Third, in the execution stage, student response collection, evaluation data collection, and work production process photos were taken during the activity and class.
Fourth, the evaluation stage included analysis and self-evaluation of the collected data, feedback from instructors and art education experts.
Finally, in the stage of writing the thesis, the thesis was prepared by analyzing the class results, analyzing the concept of the subject, and supplementing the technology and reflection and data.
As a result, based on reflection on class execution, it was found that an art and class execution plan according to the achievement criteria in the field of experience and expression.
As a result of the study, first, thinking through making art can more effectively promote students' self-exploration and allowed the researcher to better understand the process of their exploration through metaphors and symbols. Second, the representation of self-identity to which a student related the properties of foods helped to integrate the student's own past experience with the current self-image and find positive meaning. Third, as a result of applying the development model of self-identity, it effectively differentiated the depth of maturity in students’ awareness of their self-identity as the following; ① she integrates her past experiences well with present herself and harmonizes her potential with realistic efforts, ② she understands and expresses her past experience and present herself somewhat well, but avoids or distorts some of her potential. She fails to identify herself with past experiences and present self, express passively or negatively, and exaggerate or reduce her potential.
However, this study is an implementation study centered on classes conducted in a school environment in a special context, and the results of this study are difficult to apply universally in all school environments. Applying achievement standards, a universal and abstract concept, to different art teaching and learning sites is always a difficult problem for prospective art teachers.
This study organized classes based on related achievement standards, and analyzed the class results by modeling the self-identity development process according to the self-identity theory, and proposed a reorganization plan by reflecting on the class. Accordingly, it is expected to be helpful in deriving class composition and improvement plans according to the achievement standards of art teachers who are interested in forming students' self-identities.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 1. 연구 내용 1
• 2. 연구 방법 5
• 제2장 이론적 배경 14
• 제1절 시각 문화 교육(VCAE) 14
• 1. 미술 교육 이론의 발전 14
• 2. 시각 문화 교육 18
• 제2절 자아 정체성 22
• 1. 자아 정체성의 개념 22
• 2. 자아 정체성의 발전 모형 25
• 제3장. 미술에서 '은유와 상징'의 활용 30
• 제1절 정물화의 은유(metaphor)와 상징(symbol) 30
• 1. 유럽 회화에서 정물화의 개념과 역사 30
• 2. 17세기 네덜란드 정물화 32
• 제2절 초현실주의 회화에서 은유와 상징 35
• 제3절 한국화에서 은유와 상징 43
• 제4장 은유와 상징을 통한 자아 개념 지도 방안 연구 49
• 제1절 수업 설계 및 평가 49
• 1. 교수·학습 지도안 49
• 2. 수업 실행 72
• 3. 평가 88
• 제2절 결과 분석 93
• 1. 성취 수준-평가 준거의 적용 93
• 2. 상: 학생 A의 미술 활동지와 작품 분석 101
• 3. 중: 학생 B의 미술 활동지와 작품 분석 103
• 4. 하: 학생 C의 미술 활동지와 작품 분석 106
• 제3절 자아 정체성의 발전에 있어 미술 교육의 역할 108
• 1. 연구의 제한점 108
• 2. 교육적 기대 효과 109
• 3. 개선 방안 111
• 제5장 결 론 113
• 참 고 문 헌 116
• ABSTRACT 122