화가 박래현 심리분석

국문 초록 (Abstract)

박래현(1920~1976)의 글과 작품, 삶의 여정을 통해 심리를 분석하였다. 한중일 3국의 여인상에서는 일제시대에 태어나 한국과 일본에 걸쳐 있는 경계인으로서의 모습과 북두칠성 신앙과 같은 한국 전통사상이 드러난다.(태평양, 한국) 전쟁과 출산, 육아를 통해 얻은 생명의 소중함을 전후의 무기력한 남성들과 생활력이 넘치는 여성상을 대비해 〈노점〉에서 표현했다. 특히 〈이른 아침〉에 아이를 업고 데리고 장에 가는 모습은 모성애를 보여주고 〈회고〉, 〈노점〉에서의 임신한 여성은 수태고지를 받는 성모와 비견된다. 박래현은 남아선호사상과 억압된 여성인권에 대해서 반감이 있었고, 청각장애자이자 유명 화가인 남편 김기창과의 결혼생활에 있어서도 주체적인 선택과 역할을 하였다. 작품 속의 소녀, 결혼적령기의 여성, 중년의 원숙한 여성들은 작가의 정체성 변화를 반영한다. 초기작에서 어린 소녀를 표현할 때 쓰였던 젊음과 희망의 상징인 빨강과 검정은 후반기 작품에야 심리적인 회복과 함께 재등장한다. 노란 어미학은 모성을, 흰 새, 흰 알, 석류는 새 생명을 상징한다. 여성들은 태양 속 삼족오로부터 생명을 전해 받는다. 〈봄〉, 〈이조여인〉등을 통해 결혼을 앞둔 심리를, 검정 새와 닭의 변화된 모습과 과민증을 표현한 글에서 산후우울증과 심리적 고통을 알 수 있다. 주부와 화가라는 두 역할에서 갈등하는 심정이 분열된 구도와 노랑과 검정의 색의 대비로 드러난다. 부엉이나 고양이 주제에서는 고독 속에서 심리적 안정을 찾아가고, 가부좌를 튼 부처의 경지에 오른 여성들을 통해 고통을 넘어 선 승화의 심리를 보여준다. 밥상의 생선이나 제사상의 북어로 표현되는 주부의 희생은 푸른색이 드러나는 금붕어 작품을 통해 치유되고, 색동 물고기 판화와 생동감 있는 어항은 심리적인 회복과 통합을 의미한다. 생명의 화가라고 할 만큼 후기에는 생명 주제가 돋보이는데, 줄이 등장하는 추상화는 태반과 탯줄을 상징한다. 남녀의 생식기와 1과 0 기호가 등장하는 추상 판화 〈기원〉은 생식과 생명의 주제가 뚜렷하며, 〈회상〉과 함께 태고적 생명의 기원을 회상한다. 〈수태〉나 석류와 줄이 같이 등장하는 여러 작품과 테페스트리 작품 또한 생명 심상이 뚜렷하다. 청실 홍실, 노랑실 작품은 태극으로서 자연활동과 삼태극의 새 생명의 잉태나 영적인 재탄생으로 해석가능하다. 박래현의 작품에는 삼족오처럼 한국 전통의 3을 비롯해 전통신앙이나 신화의 요소가 녹아 있다. 하늘의 무지개와 옷의 색동은 천부의 생명 상징이며, 판화작품에서 물고기나 부처의 몸을 관통하는 색동은 해탈에 이르는 깨달음의 완성을 뜻한다. 빨간 동그라미 두 개가 합쳐져 새로운 동그라미를 만들고 전자기장의 줄이 표현된 판화 작품은 수정의 순간과 인체 에너지 자기장을 표현해 생명현상에 대한 예술적 통찰이 보인다.