현대춤의 문화적 대중성과 힙합 춤의 경향 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 고급 춤과 저급 춤의 경계가 허물어진 현대춤으로써의 힙합 춤을 알리는 데 연구의 필요성을 두었다. 힙합 춤이 예술적인 성향이 전무하다는 것 보다는 어떠한 의도로 작품에 사용하느냐에 따라 예술적으로 승화할 수 있다는 점과 어떻게 순수예술 무용공연과 접목되어졌는지, 그로 인해 발전되는 힙합 춤이 공연예술의 형태로 진화하고 있는 경향을 고찰하는데 그 목적을 두었다.
본 연구의 방법으로는 연구에 관련된 서적, 선행연구 논문, 국내외 무용잡지, 인터넷 자료, 영상자료와 사진 등을 활용하여 연구하였다.
본 연구의 목적으로는 첫 번째 20세기 초 힙합 춤의 개념이 존재하기 이전의 순수예술 무용 작품에서 힙합 춤의 성향을 연구하였다.
두 번째, 니진스키가 힙합 춤 탄생 이전에 대중성을 위해 본능적으로 힙합 춤을 사용하였다면, 현대의 유럽에서는 순수예술 무용공연에서 대중성과 예술성의 지향을 위해 의식적으로 힙합 춤을 수용하였다는 것을 연구하였다.
세 번째, 점차 한국 순수예술 무용계에서도 대중성을 위해 힙합 춤을 수용하기 시작한 순수예술 무용과 힙합 춤의 진화에 대해 연구하였다.
본 연구의 결과로는 첫 번째 발레뤼스의 포킨의 작품 ‘세헤라자데’에 황금노예 역으로 출연한 니진스키의 춤과 니진스키의 작품 ‘목신의 오후’ 동작에서 힙합 춤의 성향과 비슷한 헤드스핀과 킹턱 춤을 사용하여 대중성을 높였으며, 힙합 동작 자체도 의도에 따라 예술적 성향을 지닐 수 있다는 결과를 도출하게 되었다.
두 번째, 프랑스의 몽탈보 에르비유 무용단과 무라드 메르주키의 케피크 무용단의 유럽 춤에서도 처음에는 힙합 춤을 대중성을 위해 수용하였지만, 점차 힙합 댄서와 현대무용수와의 교류로 인해 하나의 춤으로 이루어진 공연예술을 지향한다는 것을 알 수 있다. 이러한 현상은 고급 춤과 저급 춤이라는 경계가 허물어진 현대춤의 흐름이라는 결과를 도출하게 되었다.
세 번째, 서울세계무용축제에서 2007년에 ‘힙합의 진화’라는 프로그램을 만들게 되어, 힙합 댄서와 힙합 춤을 출 수 있는 현대무용 안무가가 교류하여, 두 춤의 이해는 급속도로 발전하게 되어 세계의 현대춤 흐름에 발맞추게 되었다. 또한 힙합 춤이 순수예술 무용공연에 수용되면서 예술적 성향에 영향을 받게 되고 힙합 춤 자체로 작품을 만들기 시작하여, 힙합작품이 예술성과 대중성을 갖춘 공연예술로서 발전하고 있다는 결과를 도출하였다.
이러한 연구의 결과를 토대로 힙합 춤에 대해 순수예술 무용계에서도 대중성의 확보를 위해 점차 관심을 갖게 되어 힙합 춤과 함께 공연을 하게 되어 순수예술 무용은 대중성을 힙합 춤은 예술성을 수용하게 되었다. 처음에는 순수예술 무용공연 에서 소수 장면에 한정되어 힙합 춤을 보여주는 형식이었지만, 힙합 춤의 새로운 예술적 가치를 인정받으며 하나 된 춤 예술로, 고급 춤과 저급 춤의 경계가 허물어진 현대춤의 흐름에 다가서게 된다. 이러한 예술적 영향을 받은 힙합 춤은 현대춤의 예술성과 대중성을 갖춘 공연예술로 진화하고 있다는 것을 알 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study was conducted with the need to publicize hiphop dance as contemporary dance in which the boundary between high-class dance and low-class dance is collapsed. It was intended to investigate the point that hiphop dance can sublimate into art according to what it intends to be used rather than it has no artistic disposition, how it has been combined with the dance performance of pure art and the tendency for hiphop dance developed by it to evolve into a form of performing arts.
In the research method, this study made practical use of related books, previous studies and articles, domestic and overseas dance magazines, Internet data, image materials and photos and the like.
It attempted to investigate the disposition of hiphop dance in the works of pure-art dance before the concept of hiphop existed in the early 20th century.
Second, the results of this study showed that if Vaslav Nijinsky used hiphop dance instinctively for the sake of popularity before the birth of hiphop dance, the performance of dance as pure art in contemporary Europe has consciously accepted hiphop dance in order to orient itself towards popularity and artistry.
Third, this study attempted to investigate the evolution of pure-art dance beginning to accept hiphop dance for the sake of popularity as well as hiphop dance in the Korean pure-art dance circles.
As a result, the following findings were obtained:
First, it was found that the dance of Vaslav Nijinsky performing a role of the golden slave in ‘Scheherezade’, the work of Michel Fokine in Ballet Russe, and the motion of ‘Afternoon of a Fame’, the work of Vaslav Nijinsky, enhanced popularity, public appeal, by using head spin and king tut dance similar to he disposition of hiphop dance and the motion of hiphop itself can have the artistic disposition according to intentions.
Second, European dance of the French Montalvo-hervieu Dance Company and Mourad Merzouki's Kafig Dance Company has accepted hiphop dance for the sake of popularity but been oriented towards performing arts made up of one dance due to the exchange between hiphop dancers and contemporary dancers. This phenomenon has resulted from the stream of contemporary dance in which the boundary between high-class dance and low-class dance is collapsed.
Third, the Seoul International Dance Festival came to create the program of 'The Evolution of Hiphop' in 2007. With this opportunity, the rapidly developed understanding of two types of dance through the exchange between hiphop dancer and contemporary dance choreographer able to perform hiphop dance has led them to catch up with the stream of contemporary dance of the world. And as hiphop dance has been accommodated into pure-art dance performance, it has been influenced by the artistic disposition, begun to create its works and developed into performing arts with artistry and popularity.
It was found that the pure-art dance community has gradually come to have an interest in hiphop dance to secure popularity, public appeal, and perform dance with hiphop dance, and consequently pure-art dance has come to accept popularity, whereas hiphop dance has come to accept artistry. In the first time, pure-art dance performance took a form of showing hiphop dance in only a few scenes, but hiphop dance has been recognized in artistic value and come to approach the unified dance art, the stream of contemporary dance in which the boundary between high-class dance and low-class dance has been collapsed. It was found that hiphop dance is evolving into performing arts armed with the artistry and popularity of contemporary dance through this artistic influence.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 3
• 3. 연구방법 및 제한점 = 4
• Ⅱ. 현대춤의 문화적 대중성과 힙합 춤 = 7
• 1. 힙합 춤의 문화적 대중성 = 7
• 2. 힙합 춤의 역사와 유형 = 13
• 1) 힙합 춤의 흐름 = 13
• 2) 힙합 춤의 유형 = 18
• 3. 모더니즘과 발레뤼스 = 24
• 1) 모더니즘과 현대춤 = 24
• 2) 발레뤼스의 성향 = 29
• Ⅲ. 현대춤의 문화적 대중성과 힙합 춤의 경향 = 35
• 1. 포킨의 <세헤라자데> = 35
• 1) 작품 <세헤라자데> = 35
• 2) 작품 <세헤라자데>와 힙합 춤 = 37
• 2. 니진스키의 <목신의 오후> = 44
• 1) 작품 <목신의 오후> = 44
• 2) 작품 <목신의 오후>와 힙합 춤 = 47
• 3. 유럽 춤의 문화적 대중성 = 53
• 1) 몽탈보의 <에르비유 무용단> = 54
• 2) 무라드 메르주키의 <케피크 무용단> = 57
• 4. 우리나라 힙합 춤의 최근 경향 = 59
• 1) 서울세계무용축제 = 59
• 2) 힙합문화와 힙합 춤의 진화 = 63
• Ⅳ. 결론 및 제언 = 67
• 참고문헌 = 72
• ABSTRACT = 80