트왈드주이 표현방식을 활용한 서피스 디자인 연구 : 조선의 궁궐을 중심으로 = Study on the Surface Design Using Toile de jouy Expression : focused on the palace of Joseon

국문 초록 (Abstract)

현시대는 기존의 가치에서 새롭게 변화를 추구하는 과도기에 접어들며 아날로그에 대한 동경과 디지털의 공존 시대가 MZ세대를 중심으로 확산되고 있다. 이러한 과거의 산물을 기반으로 현대적인 시각을 더해 이뤄낸 디자인이 다각도로 등장하며 신고전주의 화풍을 가진 ‘트왈드주이(Toile de jouy)’ 또한 다시금 재조명되는 계기가 되었다. 재해석의 흐름에 부응하기
위해 다양한 분야의 브랜드들은 자신만의 아이덴티티를 담은 트왈드주이 제품을 출시하기 시작했고, 18세기에 유럽을 선도했던 디자인이 현대에 이르러 또다시 이윤을 창출하며 이름을 알리고 있다. 그러나 현시점까지 지속해서 리바이벌되며 중국과 일본, 동아시아를 포함한 세계 각국의 풍경과 역사,일상을 재현한 트왈드주이가 무수히 생산되고 있음에도 불구하고 한국적 이미지를 적용하여 디자인된 사례는 미비하다. 따라서 본 연구는 트왈드주이의 표현방식을 빌려 한국의 역사를 보여줄 수 있는 조선의 궁궐 요소를 기반으로 서피스 디자인 개발에 목적을 두며 트왈드주이의 한국적 이미지 적
용 가능성에 대한 토대를 마련하고자 한다.
본 연구는 문헌연구를 통해 트왈드주이의 발전 양상을 문화적 측면과 더불어 연대기적 고찰을 하였다. 동판 날염 기술이 개발된 1770년 이후부터 공장이 문을 닫는 1843년까지를 기준으로 트왈드주이 시료를 수집해 디자인의 특징을 분석하였다. 그리고 현대에 나타난 트왈드주이 제품 사례를 패션과 리빙으로 나누어 과거와 어떤 디자인적 차이점이 있는지 비교·분석하였고 트왈드주이의 디자인 특징과 유사점을 보이면서 궁궐 모티프를 이용한 제품 사례를 수집하여 한국적 이미지의 간접적인 적용 가능성을 확인하였다. 그리하여 본 분석 내용을 토대로 트왈드주이 표현방식에 적용 가능한 조선의 궁궐 모티프를 고찰하고 한국적 이미지의 적용 가능성을 표로 종합하여 결론적으로 가능함을 도출하였다.
연구의 결과, 패션에서의 트왈드주이 모티프는 기존 인테리어 용품으로 사용되던 패턴의 형태와 크게 다르지 않았으며 1리핏의 크기로 인해 큰 면적에 사용되던 때와 비교해보아도 크기 변화 또한 유의미한 차이가 없었다. 모티프 주제에 관해서는 인물의 생활상 소재가 축소된 양상을 보였으며 소재 면에서는 무거운 소재에서 가벼운 소재로, 컬러 면에서는 블루, 레드의
전통 색조를 중심으로 한 1도 프린트에서 1-3도의 밝고 가벼운 컬러가 주로 나타났다. 이를 토대로 트왈드주이 디자인 조건과 조선의 궁궐 모티프 활용 가능성을 도출했으며 인물과 풍경의 조화 중시, 섬세한 라인드로잉 기법, 모티프의 스토리 유무, 단순한 컬러 배색, 패턴화의 용이 다섯 가지 지점을 들어 활용이 적합함을 도출하였다. 그리고 트왈드주이 표현방식과 조선의 궁궐 모티프를 결합한다면 얻을 수 있는 효과를 다음과 같이 분석하였다. 첫째, 세계화의 시대에 친근하면서도 경쟁력 있는 한국적 디자인을 선보일 수 있고 둘째, 우리나라 최고의 문화유산인 궁궐을 활용해 전통 미감과 선조의 정신을 알리는 것과 동시에 텍스타일 상품의 부가가치 창출에 유리하며 셋째, 국내외로의 적극적인 홍보에도 불구하고 구매로 이어지기 어려운 전통 문화상품에 활기를 더할 수 있을 것으로 기대된다.
본 연구는 트왈드주이 디자인 시료의 일부를 가지고 분석을 진행한 점과 조선 궁궐 모티프의 적용 가능성을 궁중 서화 일부와 한국적 이미지의 제품 이미지를 가지고 연구자의 개인적 해석을 가미하여 분석한 것이라는 한계점을 가지고 있다. 하지만 트왈드주이 디자인을 주제해석이 아닌 모티프의 성격, PP의 표현, RPU의 배열과 같은 외적 요소로 표현방식을 분석한 것과 과거와 현재의 디자인적 차이 분석, 조선의 궁궐 외에도 기타 다양한 모티프의 접목 가능성을 위한 토대가 될 기초자료를 제공할 것으로 사료 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the present era enters a transition period in which new changes are pursued in existing values, the era of longing for analog and coexistence of digital is spreading around the MZ generation. Designs made by adding modern perspectives based on these products of the past emerged from various angles, and "Tile de Jouy," which has a neoclassical style, also served as an opportunity to be re-examined. In order to meet the trend of reinterpretation, brands in various fields have begun to launch Tile de Jouy products containing their own identity, and designs that led Europe in the 18th century are making profits again and making their names known. However, despite the fact that it continues to be revived to this point and numerous Tile de Jouy, which reproduces the scenery, history, and daily life of countries around the world, including China, Japan, and East Asia, there are insufficient cases designed by applying Korean images. Therefore, this study aims to develop surface design based on Joseon's palace elements that can show Korean history by borrowing
the expression method of Tile de Jouy.
Through literature research, this study chronologically reviewed the development patterns of Tile de Jouy along with cultural aspects. From 1770 when copper plate cutting technology was developed until 1843, when the factory was closed, Tile de Jouy main samples were collected and the characteristics of the design were analyzed. In addition, the cases of Tile de Jouy products in modern times were divided into fashion and living to compare and analyze what design differences are in the past, and product cases using palace motifs were collected to confirm the indirect applicability of the Korean image. Therefore, based on the contents of this analysis, it was concluded that the palace motif of Joseon applicable to the expression method was considered and the applicability of the Korean image was synthesized into a table.
As a result of the study, the Tile de Jouy motif in fashion was not significantly different from the pattern shape used as an existing interior appliance. As for the motif theme, the material of the character was reduced in daily life, and in terms of material, it was a heavy material to a light material, and in terms of color, bright and light colors of 1 to 3 degrees were mainly found in 1-degree prints centered on traditional shades of blue and red. Based on this, the design conditions of Tile de Jouy and the possibility of using Joseon's palace motifs were derived, and the importance of harmony between characters and landscapes, delicate line drawing techniques, the presence or absence of motifs, simple color coloring, and ease of patterning were appropriate. In addition, the effects that can be obtained by combining the Tile de Jouy expression method and Joseon's palace motif are listed as follows. First, in the era of globalization, friendly and competitive Korean designs can be introduced, and second, it is expected to use the palace, the best cultural heritage in Korea, to promote traditional aesthetics and ancestors' spirit, while creating value-added textile products.
This study has limitations in that the analysis was conducted with part of the twaldjui design sample, and the applicability of the Joseon Palace motif was analyzed by adding a personal interpretation of the researcher with part of the court calligraphy and product images of Korean images. However, it is believed that it will provide basic data for the possibility of grafting various motifs in addition to the palace of Joseon, analyzing past and present design differences, analyzing external elements such as the nature of motifs, PPs, and RPUs.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 문제제기 및 연구목적 1
• 제2절 연구 방법 및 범위 3
• 제2장 트왈드주이의 일반적 고찰 5
• 제1절 트왈드주이(Toile de jouy)의 발전 5
• 제2절 트왈드주이의 특징 분석 9
• 1. 모티프 성격의 분류 14
• 2. PP의 표현에 따른 분류 16
• 3. RPU의 배열에 따른 분류 18
• 4. 주제해석을 종합한 연구 21
• 제3장 현대 트왈드주이 디자인 사례 26
• 제1절 패션에서 나타난 트왈드주이 26
• 제2절 리빙에서 나타난 트왈드주이 30
• 제4장 서피스 디자인 개발 및 분석 35
• 제1절 모티프 고찰과 모티프 분석 및 전개 방법 35
• 제2절 제작의도 및 전개 과정 40
• 제3절 서피스 디자인 제작 41
• 1. 인간 중심적 모티프 유형 41
• 1) 디자인1 : 부용지 42
• 2) 디자인2 : 수라 45
• 2. 비인간 중심적 모티프 유형 48
• 1) 디자인3 : 덕수궁 48
• 2) 디자인4 : 서궐도 51
• 3. 복합적 모티프 유형 54
• 1) 디자인5 : 궁중 동물 54
• 2) 디자인6 : 금천교 57
• 3) 디자인7 : 궁중 음악 60
• 제5장 결론 63
• 참고문헌 66
• ABSTRACT 70