패러디 코미디 영화의 장르적 특성에 관한 연구 = (A) Study on the characteristics of Parody Comedy Film Genre

국문 초록 (Abstract)

영화의 태동기부터 존재했던 코미디 영화의 하위 장르 중 현재 패러디 코미디 영화는 가장 대중적인 인기를 누리고 있다. 그러나 패러디 코미디 영화는 대중적인 성공에도 불구하고 저질과 기생적이라는 혐의 속에서 올바른 평가를 받지 못하고 있다. 따라서 본 연구에서는 패러디 코미디 영화의 장르적 특성을 밝혀내고, 이러한 장르적 특성이 갖는 사회 문화적 의미를 설명하려고 한다. 특히 사회 문화적 의미는 패러디 코미디 영화가 관객들에게 제공하는 즐거움의 정체를 중심으로 설명한다. 이를 근거로 제기되는 연구 문제는 다음과 같으며, 주요 텍스트 분석 대상은 <영 프랑켄슈타인>, <못말리는 람보>, <롱풀리 어큐즈드>으로 선택하였다.

연구 문제 1. 패러디 코미디 영화의 장르적 특성은 무엇인가?
연구 문제 1-1. 패러디 코미디 영화의 플롯 구조는 어떻게 구성되어 있는가?
연구 문제 1-2. 패러디 코미디 영화의 인물 유형은 어떠한가?
연구 문제 1-3. 패러디 코미디 영화의 대표적인 아이콘은 무엇인가?
연구 문제 1-4. 패러디 코미디 영화의 사회 문화적 의미는 무엇이며, 관객들에게 제공하는 즐거움의 정체는 무엇인가?

특정 영화 장르에 대한 정의를 위해서는 주제, 동작의 구성, 제재, 소품과 의상 등과 같은 영화들간의 명백한 유사성을 파악해야 한다. 즉, 특정 장르는 드라마의 플로과 극적 상황에서 두드러지게 나타나는 것으로 예견 가능하고 친숙한 결말을 향한 일련의 행위들의 반복이나 구도인 공식, 영화에 등장하는 인물의 유형과 행동으로 파악할 수 있는 관습, 장르 영화에 등장하는 가장 작은 단위의 시각적 이미지인 아이콘을 통해 그 구성을 파악할 수 있다.
이를 근거로 하여 패러디 코미디 영화의 플롯 구조, 인물 유형, 아이콘을 살펴본 결과 패러디 코미디 영화는 플롯의 구성에 있어서는 일반적인 헐리우드 영화와는 달리 패러디된 에피소드 장면이 사슬처럼 연결되어 있는 독특한 플롯 구조로 이루어져 있음을 알 수 있다. 이러한 플롯 구조는 원인-갈등-변화-결말의 인과적인 이야기 전개 대신에 순간 순간의 패러디된 장면들이 이를 대신하고 있다. 그리고 패러디 코미디 영화에 등장하는 인물 유형은 크게 정신 분열적 인물형과 신체 분열적 인물형으로 구분할 수 있다. 여기서 정신 분열적 인물형이란, 서로 의미가 통하지 않거나 상관없는 대화를 주고 받는 등 말장난에 가까운 행동 유형을 보이는 인물이며, 신체 분열적 인물형이란 자신의 신체를 가학하거나 마치 기계처럼 사용하는 등 다른 용도로 사용하는 인물들을 의미한다. 마지막으로 패러디 코미디 영화에 반복적으로 등장하는 시각적 아이콘은 유아적 아이콘 - 아동 용품이나 유치한 소품 등의 반복적인 등장, 과장된 아이콘 - 소품과 배경을 과장하여 표현, 저속한 아이콘 - 성적인 반응 또는 배설 행위로 대표되는 - 으로 분류할 수 있다.
이와 같은 플롯, 인물 유형, 아이콘 등은 패러디 코미디 영화가 관객들에게 제공하는 즐거움의 정체를 파악하게끔 해준다. 그 즐거움이란 바르트가 설명한 플레지르 즉 어떤 목적성도 가지지 않는 모든 규범적인 것을 전복시키는 일탈적인 즐거움이며, 그 구체적인 표현 방식은 바흐친의 그로테스크한 리얼리즘과 맞다아 있다. 여기서 그로테스크한 리얼리즘이란, 패러디 코미디 영화에 빈번히 등장하는 과장된 신체적 능력과 희화된 몸뚱이를 찬양하는 것을 의미한다. 이러한 패러디 코미디 영화는 관객들에게 제공하는 즐거움은 최종적으로는 웃음을 통해 그 효과를 달성된다. 그 구체적인 예를 살펴보면, 등장 인물이 순간적으로 사물로 변화하는 것을 통해 관객들은 첫 번째 관념에서 벗어나 새로운 이미지를 획득함으로써 웃음에 도발하게 되는 것이다.
이처럼 패러디 코미디 영화의 장르적 특성 중 하나인 패러디된 장면이 사슬처럼 연결된 플롯 구조는 서사적 일탈을 경험케 하는 플레지르를 가능케하며, 인물 유형과 아이콘은 감각적 일탈을 경험케 하는 그로테스한 리얼리즘으로 나타난다. 그리고 이들 모두는 최종적으로 웃음을 유발하는 것으로 관객들에게 제시된다. 그러면 이와 같이 일탈적인 즐거움과 웃음 유발을 특징으로 패러디 코미디 영화 장르의 사회 문화적 의미는 무엇인가?
패러디 코미디 영화는 현대 사회의 소비 행위와 밀접한 관련을 맺고 있다. 장 보드리야르에 의하면, 현대의 소비는 인간이 자신을 표현하는 형식이며 기호이다. 사람들은 상품의 구입과 사용을 통해 자신을 돋보이게 하며 동시에 사회적 지위와 위세를 나타낸다. 현대에 이르러 대중 매체의 발달은 영화 관람 역시 단순한 시청 행위에서 소비 행위로의 변화를 가져 왔다. 따라서 관객들은 특정 영화의 소비 행위를 통해 자신을 표현하게 된다. 이 때 패러디 코미디 영화는 이중적인 위치를 점하게 된다. 우선, 패러디 코미디 영화는 대중적인 인기를 검증받은 작품들을 패러디의 대상으로 한다는 점에서 지배적인 사회적 가치와 자본의 체계에 편입되어 있다고 볼 수 있다. 그러나 한편으로는 대중적 인기를 누린 다른 영화들이 가지고 있는 수많은 그럴듯함을 허위로 판명짓는다. 즉, 패러디 코미디 영화는 유명 영화의 진지하고 그럴듯한 장면들을 인과 관계없이 연결(패러디된 장면이 사슬처럼 연결되어있는 플롯 구조)하거나 어처구니 없는 과장(인물 유형과 아이콘)을 통해 관객들에게 서사적 감각적으로 일탈되는 즐거움을 제공함으로써 웃음을 유발시킨다. 즉, 패러디 코미디가 장르 내적인 특성으로 제공하는 즐거움과 웃음의 정체는 지배적 사회, 문화, 자본의 지배적인 체계의 재현을 확인함과 동시에 그 허위를 지적하는 행위 속에서 보다 정확하게 설명될 수 있다. 이처럼 패러디 코미디 영화는 사회, 문화, 경제 체계의 지배적인 재현의 위치와 일탈적인 경험 모두를 파악할 수 있는 가늠자이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nowadays the parody comedy film commands the most general popularity among the comedy moves of subordinate genres, which have been existed from the quickening period of films. However, it is not evaluated properly under the doubtfulness of poor quality and parasitism, in spite of the mass support on it. Accordingly, this study was focused on the research for the feature of the genre of the parody comedy film, and its explanation of the social and cultural meaning, especially about the substance of the pleasure offered to audience by parody comedy film. <Young Frankstein>, <Hot Shot 2> and <Wrongfully Accused> have been selected as the main subjects of the text analyses.
The specific genre of films can be foreseen with the remarkable things appeared in the plot and climax situation of dramas, and it's composition is to be understood through the formula, the repetition and the composition of the series of activities toward familiar ends, through convention understood by the type and behaviors of the film characters, and through the iconography, the visual image of the smallest unit entered on films.
Having examined the plot composition, character types and iconography of parody comedy films, based on the abovementioned, unique plot composition has been found, where episode scenes have been connected as chains, contrary to the general Hollywood films. These plot composition has been substituted by the parody scenes of each moment, instead of the causal story development, i.e. cause-discord-change-conclusion. At the same time, the types of characters entered on the parody comedy films are divided into two kinds of schizoids, mental and physical. At last, the visual iconography repeatedly entering on the parody comedy films are classified into infant, exaggerated and vulgar ones.
Like this, the plot, the types of characters and iconography makes us to understand the substance of the pleasure of parody comedy film to be offered to the audience. The pleasure means the plaisir explained by R. Barthe, i.e. the one of deviation without any feature of purpose, which subverts all the rules, and its concrete expression method is faced to the grotesque realism of Bahktin. And the effectiveness of the pleasure is made through the laughing at last.
The parody comedy film is intimately related to the consuming activities of the modern society. Everyone makes him/herself set off through the purchase and usage of a lot of commodities, and it represents his/her social status and influence. Recently, the development of the mass media incurred also the change of film inspection from a simple viewing into a consumption act. Accordingly, the audience expresses him/herself with a consumption act of specific film, where the parody comedy film possesses dual position. At first, the parody comedy films is regarded to belong to the dominant social value and capital system, from the point that it makes the works, by which the public popularity has been approved, an object of the parody. However, it takes other films being looked much wonderful with public popularity as fake. That is, the pleasure and the substance of laughing given by parody comedy with an internal feature of genre is to be confirmed as a revival of dominant social, cultural and capital system, and explained more clearly in the acts indicating its falsehood. From the above-mentioned, it is defined that the parody comedy film is a measure to understand both the position of dominant representation of social, cultural and economic system and the experience of the deviation.

목차 (Table of Contents)

• Abstract
• 국문초록
• 1. 서론 = 1
• 1.1. 문제 제기 = 1
• 1.2. 연구 문제 = 3
• 1.3. 연구 대상과 연구 방법 = 5
• 2. 이론적 배경 = 7
• 2.1. 패러디(Parody) = 7
• 2.1.1 패러디에 대한 인식의 변화 = 9
• 2.1.2. 유사 개념들 : 풍자, 벌레스크, 아이러니, 표절, 패스티쉬 = 11
• 2.2. 영화 장르 = 15
• 2.2.1. 영화 장르의 내적인 구성 = 15
• 2.3. 텍스트의 즐거움 = 19
• 2.3.1. 플레지르와 쥬이상스 = 19
• 2.3.2. 카니발과 그로테스크한 사실주의 = 21
• 3. 작품 분석 = 23
• 3.1 패러디 코미디 영화의 플롯 구조 = 23
• 3.1.1. 에피소드 나열의 플롯 구조 = 23
• 3.2 패러디 코미디 영화의 인물 분석 = 27
• 3.2.1 정신 분열적 특징 = 27
• 3.2.2 신체 분열적 특징 = 30
• 3.3 패러디 코미디 영화의 아이콘 = 31
• 4. 패러디 코미디 장르의 사회 문화적 의미 = 33
• 4.1. 패러디 코미디 장르의 즐거움 = 33
• 4.1.1. 패러디와 쥬이상스 = 33
• 4.1.2. 코미디와 쥬이상스 = 34
• 4.1.3. 코미디와 그로테스크 리얼리즘 = 36
• 4.1.4. 패러디 코미디의 웃음 = 37
• 4.2. 패러디 코미디 영화의 사회 문화적 의미 = 41
• 5. 결론 = 45
• 부록 = 47
• 참고문헌 = 53