구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 작품에 나타난 에로티시즘에 의한 창작 디자인 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In 19th, Europe was in the optimistic mood due to the progress of
science and technology. This trend made science, instead of
philosophy, the center of learning. Also, due to this trend, a natural
scientific view of the world had an influence on philosophy or
history. This progressive attitude that was centered in science
made life convenient. But, it brought the problem, □the loss of
human nature□. Finally, with antipathy against this dehumanized
value, a movement to restore the mental value of the human arose
in each field. Coincidently, this movement had an influence on
literature, music and art and it was shown in various forms in
several fields.
At that time, Gustav Klimt was criticized as a decadent artist.
Freud had said, □Eros is the one of the most important things for all kinds of art and is the source which creates art, the unconscious
ego□. Artists choose Eros to blow off their unconscious desire or
to satirize their society. Klimt found the intense purity and beauty
from things regarded decadent by other people. It was that which
enabled him to find the intense purity and beauty: his unique insight
into woman□s eroticism and sensuousness, his sense of the times
and his ability that allowed him to represent his sense.
In this study, two points shall be shown; the influence of eroticism
at the contemporary time through analyzing the meaning of
eroticism and the correlation between eroticism shown in the
modern fashion and Klimt□s paintings. Also, with the two points,
creative clothes are made, reflecting the features of Klimt□s
performance.
Through all of the above, the conclusion of this study is as
follows:
First. Gustav Klimt studied the woman□s voluptuous beauty with
endless affection and adoration, and embodied that sense in his
art. But he was not a decadent third-rate artist, but a great
artist who pursued death and eroticism in Viennese Art.
Because he sublimated the naked expression, which could be
disgusting, in sensuous and lofty art with his unique gaze
toward a woman and creativity.
Second. Wearing clothes is the centered-means of
self-presentation. And eroticism in fashion is to emboss sex
underlying in inside of human by means of fashion. The
features, which are expressed in Klimt□s paintings, are shown
in modern erotic fashion design as forms of decadent feelings of
vamp-style, a whirling pattern and gold ornament.
Third. Like a vamp who suppressed men in Klimt□s paintings,
eroticism has a hidden power of women that can change the world. If the power is distorted and warped negatively, sex
becomes the taboo. But if eroticism, the hidden power of
women, is soundly discovered, it can be a great power for the
society and can be easily shown by wearing modern fashion.
Klimt viewed the existence of □feminine feature□ underlying in
all kinds of human nature and the existence of women with his
sensitive eyes. His paintings of women are the accomplishment that
exposes the truth of women and further the eyes of modern society
toward the truth of human in the view of the pioneer.
In the modern society, eroticism in fashion is the one of means to
express beauty. And Klimt is the model who sublimated the
eroticism as beauty. Eroticism in fashion should be the means to
express an aesthetic beauty, not the means to merely emboss
suggestive sex.

국문 초록 (Abstract)

19세기 유럽은 과학기술의 발달로 인 한 진보에 대한 낙관주의적 분위기가 팽배해 있었다. 이러한 흐름은 철학을 대신하여 과학이 학문의 중심이 되고, 오히려 자연 과학적인 세계관이 철학이나 역사에 영향을 주게 되는 결과를 낳기도 하였다. 이러한 과학중심의 진보적인 태도는 생활에 편리함을 준 동시에 ‘인간성 상실’이라는 문제를 가져오기도 하였고, 이러한 가치관에 대한 반감이 생기기 시작하면서 인간의 정신적 가치관을 회복하려는 움직임이 각 분야에서 일기 시작하고 이러한 움직임 문학, 음악, 미술 등에도 영향을 끼쳐 다양한 형태로 표출되었다.
그 당시 클림트(Gustav Klimt)는 퇴폐적인 예술가로 지탄을 받았다. 프로이트(Sigmund Freud)에 의하면 모든 종류의 예술형식에 있어서 가장 중요한 것 중의 하나는 ‘에로스’라고 하였는데 그것은 예술을 끌어 들이는 원천으로 무의식적 자아이다. 예술가는 자신의 무의식적 욕망의 발산으로 혹은 사회의 풍자 적인 의도로 에로스를 택한다. 클림트는 퇴폐라고 생각되는 것에서 고도의 순수와 아름다움을 찾아냈으며 그것은 여성의 에로티시즘과 관능에 대한 그의 남다른 통찰력과 시대 감각, 그리고 이를 표현할 수 있는 그의 조형적 재능으로 가능했던 것이다.
본 논문에서는 클림트의 작품에 나타난 에로티시즘이 갖는 의미 분석을 통해 에로티시즘이 동시대에 미친 영향을 알아보고, 현대 패션에서 볼 수 있는 에로티시즘과 클림트의 작품에서의 에로티시즘의 연관성에 대해 연구하고자 한다. 또한 그것을 통해 클림트 작품의 특징을 반영하여 창작의상을 제작하였으며 이를 통해서 본 논문의 요약과 결론은 다음과 같다.
첫째, 구스타프 클림트는 그의 거의 모든 작품 속에서 여인의 관능미를 그에 대한 끊임없는 애착과 동경심으로 연구하고 작품화 하였다. 그러나 그가 단순히 퇴폐적인 삼류작가에 그치지 않고 비엔나 미술에 있어서 죽음과 에로티시즘을 추구한 당대 제일의 거장이라는 평가를 받는 것은 혐오스러울 수도 있는 적나라한 표현을, 여성을 바라보는 독특한 시선과 그만의 창조적인 재능으로 관능적이면서도 숭고하게 승화시킨 데에 있다고 할 수 있다.
둘째, 복식착용은 자기 표현의 중심수단이며 이를 통해 인간내면에 잠재되어있는 성을 부각시키는 것이 복식에 있어서의 에로티시즘이며, 현대 에로티시즘에 의한 복식디자인에서 요부스타일의 퇴폐적인 분위기 혹은 굽이치는 문양과 금빛 장식을 이용한 것과 같이 클림트의 작품에서 볼 수 있는 특징을 쉽게 찾아볼 수 있었다.
셋째, 클림트가 그의 작품에서 남성을 억누르는 요부를 표현함과 다르지 않게 에로티시즘 안에는 여성의 잠재력이 숨어있다. 세계를 변화시킬 수 있는 여성의 힘, 그것이 부정적으로 왜곡되고 굴절 되었을 때 성은 나쁜 것으로 금기 시 되지만 여성의 잠재력, 즉 에로티시즘에 대한 온전한 발견은 그 사회의 큰 힘이 될 것 이며 그것은 현대에 있어서 복식 착용으로 가장 쉽게 나타내어 질 수 있을 것이다.
클림트는 당대의 그 어떤 예술가 보다 예민한 눈으로 여성의 존재를, 또 모든 인간의 내면에 잠재해 있는 ‘여성성’의 존재를 보았다. 클림트의 여성그림은 여성의 진실, 더 나아가 인간의 진실에 대한 현대사회의 시선을 선구자적 시각에서 선명히 드러낸 성취라고 할 수 있다.
현대에 있어서 복식에서의 에로티시즘은 미의 표현 방법중의 하나이며 클림트는 에로티시즘을 미로 승화시킨 대표적인 인물이라 할 수 있겠다. 복식에 있어서의 에로티시즘이 단순히 선정적인 성을 부각시키는 도구로서가 아니라 미의식 표출에 의미를 둔 긍정적인 방향으로 나아가야 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 구스타프 클림트의 작품 분석 2
• 1. 시대적 배경 2
• 1. 클림트의 개인사적 배경 3
• 1. 클림트의 작품 특성 5
• (1) 퇴폐적(Decadent) 경향 5
• (1) 장식화된 이미지 6
• Ⅲ. 구스타프 클림트의 작품에 나타난 에로티시즘 10
• 1. 에로티시즘의 의미 10
• 1. 클림트의 작품에 나타난 에로티시즘 11
• Ⅳ. 패션과 에로티시즘 16
• 1. 복식과 에로티시즘 17
• 1. 현대 패션에 나타난 에로티시즘과 클림트의 작품의 특징적 요소 19
• (1) 에로티시즘 디자인의 특징 19
• (1) 에로티시즘을 강조한 디자이너 29
• (1) 현대 패션에 나타난 구스타프 클림트의 작품의 특징적 요소 33
• Ⅴ. 창작 디자인 36
• 1. 제작 의도 및 방법 37
• 1. 작품 및 해설 38
• Ⅵ. 요약 및 결론 59
• 연보 62
• 참고문헌 63
• 영문초록 67