18세기 이후 자수(刺繡)와 제작가(製作家)에 관한 제(諸)면모 = A Study of Embroidery and the Various Types of Embroiderer in 18th-century Joseon

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 18th-century, married women in the Joseon capital Hanyang generally did not know how to weave, while married aristocratic women did not know how to cook. The vibrant and splendid images found in the work “Painting of the City of Supreme Peace” (Taepyeongseongsido, 太平城市 圖) show how the customs and culture of the ruling class were entering the popular realm at this time, while other new customs and culture also emerged. This period saw association among nonpolitical classes with newly-acquired powers of literary creation, including non-political yangban aristocrats, non-yangban commoner literati (yeohang munin, 閭巷文人), the emerging clerical middle class and the offspring of the concubines of yangban. The preferences and pastimes resulting from such unconventional literary lifestyles led to the commercialization of embroidered pictures. This fundamental change is believed to have begun due to the emergence of professional embroiders in response to the demand from literati, the chief appreciators of such works, resulting in the production of embroidery to suit every kind of use and personal taste. According to the text Commentary on the Survey of the Geography of Korea (Dongguk yeoji bigo, 東國輿地備考), Hanyang was a city of flourishing commerce, both through government-licensed shops and private retailers. The development of commerce in cities such as the capital created new retail systems; the resulting financial power led to the unrestricted spread of both products and culture. Embroidered images clearly produced for class-based purposes were used to decorate many everyday items, in conjunction with Chinese cultural imports in the 18th-century. It became widespread practice to include embroidered pillows among items exchanged at weddings.
The trend for embroidered pictures for appreciation in late-Joseon was produced by private artisan(Gogong, 雇工). Pictures thus produced led to the distribution of designs and the establishment of the mat stitch (jarisu) and long-and-short stitch (jaryeonsu) styles. This resulted in the appearance of famous regional styles in areas from Anju, in the north of the country, past Hangyang and down to Suncheon and Naju in the south. Works produced in these styles made their way around the country due to the distribution networks that had developed in the 18th century. Embroidered Buddhist works for earning virtue were privately commissioned by the royal family and wealthy court ladies, while embroidered hanging Buddhist images were produced through the gathering of multiple donations from temple fraternities. The appearance of such diverse producers was driven by inherent changes in traditional consumer habits due to changing customs in the 18th century. Along with the growth of material culture, the expanding cultures of collecting, appreciating and criticizing embroidered pictures played an important role in the development of a modern society in the course of the 19th-century.

국문 초록 (Abstract)

조선 18세기 이후 한양 부인들은 베를 짤 줄 모르고 사대부가 부인들은 밥 지을 줄도 모르는 풍속이 만연되어 있었다. 지배층의 풍속과 문화는 통속화되었으며 새로운 풍속과 문화가 생기는 등 그 화려하면서도 활기찬 시각 이미지는 〈태평성시도〉를 통해 확인할 수 있다. 또한 이 시기 권문가 이외 새로운 문예창작의 동력을 가진 비정치적 풍류양반, 비양반 출신의 여항문인과 부상의 중인 서리계층, 양반 서출이 교유하면서 탈속적인 문인 생활의 풍류와 호사취미는 자수그림을 상품화시켰다. 이러한 저변화는 감상자의 주체인 문인들의 기호를 충당하기 위해 다양한 전문 제작가를 등장시켰고 각기 다른 소용과 기호를 충족시키면서 발달되기 시작하였다고 판단된다. 『동국여지비고』에 따르면 18세기 한양에는 시전 상업 외에 점포 상업이 성행하는데 한양과 같은 도시 상업의 발달로 새로운 유통 체계를 갖추고 있었고 생성된 자본력을 바탕으로 상품은 물론 문화까지 자유롭게 전파되었다. 계서적 소용이 분명했던 자수도 18세기를 기해 중국문물의 수입과 더불어 많은 생활용품을 장식하는 용례로 사용되었으며 혼수용품으로 수침 정도는 마련하는 풍습이 만연됨에 따라 저변화되었다.
조선 후기 감상용 자수그림의 유행은 민간수공업자 즉 ‘고공’에 의해서 제작되었으며 이런 방항에서 제작되는 자수그림은 도상을 유통시키고 자리수나 자련수 중심의 단순한 자수기법을 정착시켰다. 또한 북쪽의 안주에서부터 한양을 지나 남쪽의 순천, 나주에 이르는 이름난 각 지방수를 출현케 했으며 이들 작품들은 18세기 이후 발달된 유통망에 의해서 활발히 이동되었다. 특히 공적수불과 불장식구들은 왕실발원과 상당한 경제력을 갖춘 궁인의 개인발원에 의해 제작되었고 또는 사찰계와 같은 다수의 공적을 모아 대작으로 제작되는 수괘불들이 등장하였다. 이처럼 다양한 제작가의 등장은 18세기 이후 풍습의 변화로 인해 전통적인 소비관의 내재적 변화에 의해 견인되었다. 이들은 물질문화의 성장과 함께 자수그림을 소유, 감상, 감평하는 문화의 확산과 함께 19세기를 거쳐 근대사회로의 성장에 있어 한 축을 담당했다고 상정된다

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