전통공연예술의 대중화 전략 연구-사물놀이 사례를 중심으로- = A Study on Strategic Measures for Traditional Performing Arts - Focusing on Samul Nori -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Korean traditional arts that have been designated as intangible cultural heritage are facingthe demand for change towards modernization in accordance with the amendment of relatedlegislation. In particular, “popularization” and “modernization” are becoming more emphasizedin traditional performing arts under the growing importance of culture and the influence ofcultural industries since the 2000s.
In response, this study seeks strategies from the perspective of cultural contents in order topresent measures to popularize and modernize performing arts designated as intangiblecultural heritage.
Traditional performing arts designated as intangible cultural heritage include nongak andNamsadang Nori , which reflect the culture and lives of the common folk. Samul nori emergedduring the late 1970s based on the two art forms, and has since become an established genreamong the traditional performing arts of Korea, amassing symbolic significance and popularappeal over the past 40 years to become a representative form of Korea’s traditional music andculture, both in Korea and abroad. As such, samulnori is noteworthy in terms of the modernevolution and creative transmission of tradition.
This study examines samulnori as a case study of cultural contents from the perspective ofmodernization and popularization. As a result, this study discovered aspects such as theemergence of non-verbal performance through interaction with other genres, the phenomenonthrough which the term samulnori became a proper noun, the introduction and utilization ofrelated educational programs, and strategic overseas activities.
By exploring such aspects, this study was able to identify the following: (1) varioustransformations in response to popular (consumer) demand; (2) development of anindependent cultural brand; (3) acquisition and establishment of a dedicated consumer base; and (4) strategic measures targeting the global market. In addition, the adequacy and utility ofthe aforementioned strategic measures were verified through their application to performancesother than samulnori that have received critical acclaim.
This study presented a systematic response for the popularization and modernization oftraditional performing arts, and thereby expanded the scope of the related academic field,which had been limited to a focus on institutional improvements.

국문 초록 (Abstract)

무형문화재로 지정된 한국의 전통예술은 관련법 개정과 더불어 현대화를 요구받고 있다. 특히 2000년대 들어가속화된 문화의 중요성과 문화산업의 영향 아래, 전통공연예술에서 ‘대중화’와 ‘현대화’는 중요한 화두이다.
이에 본고는 전통예술의 전형성에 기반을 둔, 공연예술 대중화와 현대화 방안을 마련하기 위해 문화콘텐츠관점에서의 전략을 사물놀이 사례 중심으로 탐색하는 데 목적이 있다.
사물놀이는 기층민중의 문화와 생활을 반영한 <농악>과 <남사당놀이>를 기반으로 1970년대 후반에 등장했다. 이후 사물놀이는 한국의 전통공연예술을 대표하는 장르로 정착되어 지난 30여 년 동안 국내는 물론,해외에서도 한국의 전통음악, 혹은 전통문화를 대표하는 상징성과 대중성을 획득하였다. 이렇듯 사물놀이는 전통의 현대적 변용과 창조적 계승이라는 점에서 주목할 가치가 있다.
사물놀이를 현대화와 대중화 차원에서 문화콘텐츠 사례로서 탐구하여, 사물놀이가 장르와 기술 간 융합을포함해 한국적 넌버벌 퍼포먼스(non-verbal performance)의 형성 배경이 되었고, 명칭 자체가 고유명사로정착되어 점진적으로 브랜드를 형성하였으며, 교육 프로그램을 도입함으로써 사물놀이 확산을 도모한 점과전략적인 해외 활동 양상을 알 수 있었다.
따라서 이상의 사례에 비추어 ①다양한 변용, ②브랜드 활용, ③교육을 통한 확산과 맞춤형 프로그램개발ㆍ보급, ④해외 시장 진출 지향이라는 전략 방안을 도출하였다. 그리고 이 네 가지 전략을 사물놀이외에 작품성과 흥행성을 확보한 타 전통공연에 적용하여 적정성과 유용성이라는 두 가지 요소를 확인하였다.
본고는 그간 제도 개선 중심으로 논의되어 왔던 전통공연예술의 대중화와 현대화를 위한 전략적 대안을제시하여 학술적 영역을 확장하였다.