뮤지엄의 감성적 공간 특성에 관한 연구 : 20세기 이후 작품 분석을 중심으로 = (A) Study on the Emotional Space Characteristic in Museums : Analysis Focused on the Museums since the 20th Century

국문 초록 (Abstract)

20세기 건축공간에 나타난 모더니즘은 전 세기（世紀）에 비하여 급속히 발전된 과학문명의 영향과 보편적·합리적 사고의 흐름 속에서 진화하는 동안 인간의 중요성을 상실하였다．또한 사회의 개혁과 진보에 대한 믿음은 후기자본주의 사회의 발전과 여러가지 사회 여건의 변화에 따라 그 통제력을 상실하게 되고 비판받게 된다. 이에 20세기를 지나 21세기에 이르러 건축과 공간디자인 역시 합리성을 재정리하고，개개인의 독창성과 자유로움을 추구하며， 비이성적인 범주에서의 다양한 의미와 경험을 동시에 추구하려는 경향이 두드러지게 되었다．이는 모더니즘의 근간이 되는 보편적 사고보다는 개별적인 사고의 가치가 오히려 존중받는 현상이 사회 전반에 나타나는 것이고，또한 양극화시대에서 다극화시대 및 탈장르의 시대로의 전환을 의미하는 것이다．나아가 다양한 기능과 형태요소가 공존하는 다원화 시대의 특징을 이루게 되었다．
그 결과 공간의 표현방식에 있어 인간중심적인 사고방식，즉 개인의 감각을 통해 얻게 되는 느낌，즉 감성적 가능성을 부각시키려는 경향이 두드러지게 나타나기 시작한 것이다．다시 말해 현시점에서는 모더니즘에서 추구하였던 일치성，보편성，대중성，또는 합리성 보다는 개별성과 다양성 개념을 기초로 한 이중성， 창조성이 더 가치를 인정받는 시대가 온 것이다．
이러한 상황과 함께 철학에서는 현상학，해석학，실존주의，인격주의 등과 같은 사조들이 20세기에 들어 활발히 논의되었고，베르그송 (Henri-Louis Bergson, 1859-1941）과 화이트헤드 (Alfred North Whitehead, 1861-1947）가 거대한 규모의'일반 존재론'을 펼쳤다면，현상학 해석학 등은 주로'인간 존재론'에 초점을 맞추었다．또한 라이프니츠（Gottfried Wilhelm Leibniz, 1646-1716）에 이르기까지의 형이상학을'전통 형이상학'이라고 보았다면，18, 19세기의 비판을 거쳐 20세기에 새로 재건된 형이상학을'현대 형이상학'이라 부를 수 있다．현대 형이상학은 매우 복잡한 양태를 보이면서 대체적으로 공간보다는 시간을，엄밀한 결정론보다는 우연，창조，불연속 등을 중시하며，전통 형이상학에 비해 인간중심주의적인 성향을 띤다.
건축평론가 기디옹（S. Giedjon）은 1969년 재출간된 그의 저서‘공간·시간·건축’(Space, Time & ArchiteCture）에서 모더니즘에 대한 깊은 반성을 하고 감성의 중요성을 강조하면서 이미 디자인에 있어서의 감성적 접근의 필요성을 제시하였다．즉，인간화란 감성적으로 재 흡수하는 것으로 서로 분리되지 않는 감성방법과 사고방식을 가진 통합된 개인을 먼저 재창조하지 못하면 조직화나 계획과 관란된 모든 논의는 무의미하다고 주장했다．
오늘날 이러한 사회적 개념변화에 따른 감성에 대한 건축디자인 분야에서의 심도 있는 연구와 실제적인 건축적 대응의 필요성과 요구（needs)는 날로 증가하고 있으며 새로운 전환점으로 인식하고는 있으나，아직까지는 이론적 배경구축 및 다양한 연구방법론 제시 등이 미흡한 상태이고，제품디자인，광고，감성경영 등과 같은 특정분야에서만 국한적으로 적용되고 있으나，건축디자인에서의 실증적 연구나 적용은 거의 전무하다고 볼 수 있다．
본 연구는 인간중심적이며 쾌적한 공간 창출을 위하여 감성적 접근은 반드시 필요하다는 전제하에 시작되었다．본 연구에서 분석대상으로 정한 뮤지엄은 18세기 시민계급의 등장과 더불어 새로운 독립된 건축양식으로 자리매김하였을 뿐만 아니라 다른 장르의 건축물에 비해 일반인들이 가장 쉽게 접할 수 있는 문화공간이자 다양한 공간체험의 제공，지식 및 문화적 욕구를 해소시켜 줄 수 있는 물리적 공간이기에 설정되었다．
사람들의 지식에 대한 욕구가 다변화에 됨에 따라 뮤지엄 또한 관람객에게 다양한 공간적 경험을 제공할 수 있는 다양한 형태적 대응이 필요로 하게 되었다．즉，뮤지엄 건축의 형태나 내부공간이 단순한 기능적 역할에만 있는 것이 아니라，직접적인 의미의 체계로 개념화되고，그동안의 건축적 상징체계가 형태에 집중되었음에 비해，뮤지엄은 전시품과의 공간적·감성적 교류를 통하는 공간적 구성이 보다 중요시되었음을 의미한다．
따라서 뮤지엄건축의 공간디자인에서도 감성적 접근을 통한 공간구성의 분석 필요성이 대두되었고，이를 위한 기초적 연구로 뮤지엄의 전반적 흐름과 감성적 특성을 파악하기 위해 20세기 이후부터 현재까지 건립된 뮤지엄들을 중심으로 시대별 영향，작가와 작품을 분석하고자 한다．
본 연구의 목적은 오늘날 다양한 분야에서 대두된'감성'을 디자인 측면에서 고찰하고 분석하여 20세기 이후 건립된 뮤지엄에 나타난 감성적 공간 특성을 파악하는데 의의가 있으며，결과를 통해 차세대 뮤지엄 공간을 보다 감성적이고 인간중심적인 지식의 교류공간으로 설계하는데 도움이 되고자 한다．
연구범위는 20세기 초부터 최근까지 건립된 뮤지엄들 중 대표적인 건축 잡지와 대중매체에서 다루어진 총 71개의 뮤지엄건축 작품을 1차적으로 선별하고，그중 전시공간의 특성과 감성적 경향이 가장 잘 나타난 15개 작품을 선별하였다．15개 분석대상 작품의 시대적 구분은'제1세대／모더니즘 시기／1960년대 이전（3작품）, 제2세대／후기 모더니즘시기／1960-70년대（3작품）, 제3세대／다원의 시긔／ 1980년대 이후（9작품）'로 구분하여 분석하였다．
연구방법으로는 우선 감성적 공간 분석기준（틀）을 제시하고，그것을 기준으로 선별된 분석대상작품별 작가의 디자인개념，건축개요，전시공간의 특성 등을 기준으로 실질적인 답사와 문헌자료 검색을 15개의 뮤지엄을 파악하고 특성을 종합하였다．또한 뮤지엄에 나타난 감성적 경향의 정량적 평가를 위해 전문가 및 비전문가를 대상으로 설문을 진행하고 그 결과를 해석하였다．마지막으로 뮤지엄 공간 디자인에 나타나는 감성적 특성을 종합하여 새로운 뮤지엄 디자인의 방향을 제안하였다．
이러한 연구목적을 달성하기 위하여 제2장에서는'뮤지엄 개념 및 공간구성 체계의 변화'를 고찰하고，제3장에서는 감성에 대한 이론적 고찰을 통하여'감성적 접근의 필요성'및'분석기준（틀）'을 제시하며，제4장에서는 제1세대로부터 3세대에 이르기까지 선별된 작품의 디자인 특성과 감성적 특성을 작가별 그리고 작품별로 분석하였다．그리고 제5장에서는 뮤지엄의 감성적 경향에 대한 분석 실험을 비전문가와 전문가 그룹을 대상으로 실시하고 결과를 비교 종합하였다．제6장에서는 분석한 뮤지엄들의 감성적 공간 특성을 공간의 인간 친화성，감각，상징성，구성，그리고 표현적 구분의 다섯 가지 분석기준（틀）에 의한 비교분석 결과를 다음과 같이 종합하였다．
(1) 공간의 지원성，즉 인간친화성을 위해서는 공간 내 모든 환경(setting）이 사용자가 필요로 하거나 하고자 하는 행위를 명확히 지원해야 하며，공간의 전체적인 구성이 메이저 스페이스를 중심으로 안정되고 쾌적하게 구성하는 방안의 모색이 필요하다．대부분의 분석대상들 중에서 메이저 스페이스에 자연채광이 인입되고 중심성이 뚜렷한 뮤지엄들은 지원성이 높게 나타났다．
(2) 감성적 경향이 높은 뮤지엄들은 오감을 자극하는 요소들을 공간디자인에 적극적으로 활용하였다．오감의 자극은 공간 형태를 통해 표현된것 시각적 자극，사용된 마감 재료의 질감과 색상에 의한 시각 및 촉각적 자극，자연 및 인위적 소리에 의한 청각적 자극，흔하지 않지만 후각적 자극 등을 포함한다．자연채광을 갖춘 뮤지엄들은 오감의 자극을 넘어 특별한 감성을 만들어 내는 중요한 역할을 하였다．
(3) 공간의 상징성이 높을수록 감성적 경향이 높다．뮤지엄 방문자는 공간이 주는 의미가 명확할수록 감성적 특성이 많은 것으로 인식한다．여기에서 논의 되는 상징성은 물리적인 상징성은 물론 심리적인 상징성도 내포되어 있다．
(4) 감성적 공간은 공간의 구성에 있어서 이야기 하듯 연속성을 갖는 방식 이거나 또는 개방성과 가변성이 높은 형식을 취하고 있다． 동선체계는 사용자가 선택적 관람이 가능하도록 배려되어 있다．
(5) 감성적 공간의 표현은 사실적 스케일에서 벗어난 추상적 표현이 가능하며，자유로운 표현이 방문객들에게 다양한 감성을 느끼게 한다．
위와 같은 분석결과를 바탕으로 한 차세대 전시공간디자인을 위한 제안은 다음과 같다．
① 공간은 방문자의 행위를 명쾌히 지원할 수 있어야 한다．사용자가 쾌적하게 공간을 사용할 수 있을 때 공간은 인간친화적인 공간으로 인식될 수 있다．
② 현대뮤지엄에서의 전시공간구성의 특성은 명확한 공간구획에 의한 전시공간구조보다 불명확한 전시공간구조로의 변화가 두드러지게 나타난다．따라서 전시공간구성을 가급적 가변적으로 구획하여 어떤 전시도 수용가능하게 하는 것이 바람직하다，만일 고정된 전시공간을 구성하더라도 대·중·소 공간을 그룹핑（grouPing）하는 형식이 바람직하다．
③ 상설과 기획전시공간의 배분을 종래처럼 고정비율（7:3 또는 6:4）로 할 것이 아니라 공간의 이용률을 높이기 위해 필요에 따라 구분 없이 사용할 수 있게 한다． 또한 다목적 예비공간을 두어 그 공간을 특별행사나 기획전시공간으로 활용하는 새로운 방안이 필요하다．
④ 전시공간을 층별로 플랫（flat）하게 하기보다는 상하층이 부분적으로 연계시켜 공간의 수직적 위계를 추구함으로서 공간연계의 다양성을 높인다．따라서 뮤지엄 건축공간의 단면유형（typology）에 대한 연구의 필요성을 느끼며，단면 계획시에는 전시공간 자체의 구조미를 고려하여야 한다．
⑤ 오감을 자극하는 연출을 극대화하기 위해 구조자체의 물성（物性）을 그대로 노출하거나 또는 인위적으로 질감（texture）을 변형시켜 표현할 수 있겠다．그러나 전시 공간 내부 마감 재료의 색상 및 질감선정은 반드시 전시될 전시물과의 관계를 충분히 고려한 사전검토가 필수적으로 선행되어져야 한다．지역적 특성을 살릴 수 있는 재료를 사용하는 것도 문화적 감성을 표현하는데 좋은 방법이며，오감이 적절한 요소로 공간을 부각시 키기 위해서는 시각적 요소를 포함하여 청각은 물론 촉각 그리고 후각적인 표현을 나타낼 수 있는 다양한 방법을 찾아야 한다． 그러나 뮤지엄의 특성상 너무 자극적인 요소들의 연출로 인하여 전시품 감상에 불필요한 영향을 미치는 것은 삼가야 한다．
⑥ 다양한 뮤지엄 공간구조가 유발하는 자유로운 동선체계와 관람자의 의지에 따른 선택적 관람이 가능하도록 변화시킴으로써 항상 새롭고 다양한 공간적·감성적 경험을 유발하는 것이 필요하다．특히 관람자 개개인이 자율적인 선택에 의하여 서로 다른 새로운 지식과 감성을 얻을 수 있도록 배려해야 한다．일방적으로 계획된 관람동선보다는 대공간을 통해 선택적 관람동선이 바람직하며， 반복관람을 가능하게 하여 체류시간을 다양하게 한다．
⑦ 전시공간의 체적（volume）이 풍부할수록 뮤지엄이 쾌적하고 관람객의 체류시간이 길어짐은 물론 다시 방문하려는 욕구가 생긴다． 개방적이고 자연채광이 풍부한 공간 역시 방문자에게 평안한 환경을 제공한다．
본 연구의 분석은 우리가 만들어 내는 공간이 얼마나 인간의 행태를 지원하고 친근한지，감각적인 요소들은 어떠한 것들이 오감의 체험에 영향을 주는지 공간이 내포하는 상징은 어떤 것이 있는지，공간들은 어떻게 연계되고 우리에게 이야기 거리를 주는지，그리고 공간은 어떻게 표현되는지를 다섯가지 기준에 의하여 알아본 것이다．분명 본 연구에서 사용된 5가지 기준 이외의 별도의 기준들이 차후에는 제안되고 사용이 되리라 믿는다．본 연구는 이러한 유형연구의 새로운 시작으로서 감성에 가장 기본적으로 영향을 미치는 지원성，감각성，상징성，구성，그리고 표현성에 대하여 그 의미를 분석한 것이다．이번 연구를 바탕으로 앞으로 보다 세분화 된 감성적 경향 분석의 틀이 계속 연구되어 질 것이라고 기대한다．
주관적인 의미의 감성이지만，대중을 위한 공간을 설계하는 당시에는 객관적인 판단 하에 적용되어야 하기에 감성적 경향 분석을 보다 객관화된 평가 기준에 의하여 그 기준을 마련할 수 있다면 그 활용도가 높을것이고， 단순히 현재 본 연구에서 사용된 실험방법 이외에 다양한 방법 역시 개발 되리라 믿는다．본 연구에서 못다 한 뮤지엄 운영자나 관람객을 대상으로 한 설문조사와 같은 내용들은 다음 연구과제에서 다루어 질것이다．

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modernism which has predominated the 20 century building space has undergone a considerable loss of human gravity out of its property in the course of its evolution under the influence of the current of universal and rational thinking and scientific civilization, which has grown by a rapid pace more than the previous century. At the same time, the trust in the social reform and progress has been criticised for its loss of mastery in the wake of the progress of the post capitalist society and the changes of varied social conditions. Also the building and the spatial design at time of the beginning of the 21st century out of the 20th century began to dispose of rationalism and to pursue after individual ingenuity, showing up their intention to pursue after varied meanings and experiences at the same time in the non-rational categories. This proves an overall social phenomenon that respects rather highly for individual thinking and values than for universal thinking, the very root of the modernism, meaning at the same time the transference of the polarization period into multipolization period. And it began to realize characteristics of the period of a plural society when varied functions and factors of the configuration coexist.
As a result, there began to show up a tendency toward human-centered way of thinking reflecting the feeling felt through individual senses. It is a tendency to bring out emotional possibility in sharp relief. In other words, time has come to a period when duplicity and creativity based on the concept of individuality and multiplicity are valued more than uniformity, universality, popularity or rationality which has so far been pursued after by modernism. In parallel with the development of this social phenomenon, such trends of philosophy as phenomenal science, analytics, existentialism and personalism have become faced with vigorous discussions. For instance, Henry-Louis Bergson (1859-1941) and Alfred North Whitehead (1861-1947) unfolded big scale 'general ontology,' while phenomenal science and analytics focused mainly on 'human ontology.' In the mean time, if we call the metaphysics of those existed before and inclusive of Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716) as 'traditional metaphysics,' we may possibly call the metaphysics newly reestablished in the 20th century having passed through criticisms in the 18th and 19th centuries as 'modern metaphysics.' Modern metaphysics takes on quite complicated aspects, laying stress mainly on time rather than on space, or on contingency, creativity and discontinuity rather than on stern determinism. In short, it takes on an inclination toward human-centrism.
Architectural critic S. Giedion indicated in his ＜Space, Time & Architecture>, which was republished in 1969, the necessity of emotional approach in the field of design, reflecting deeply on modernism and laying stress on the importance of emotion. He said that humanization is accomplished through reabsorption of emotion, insisting that it is, therefore, meaningless to attempt any argument for systematization and planning without recreating in advance individuals who have emotional way of thinking unified and undivided from each other. Driven by such changes of social concept today, an in-depth study on architectural design for emotion is increasing and recognized to bring about a new turning point. However, it is not yet in appropriate state to construct theoretical background and to present various study methods on the architectural design for emotion, whereas its application is limited only to specific fields such as product design, advertisement, emotional magazines but none to positive study or application in the field of architectural design.
This study has started on the assumption that emotional approach is positively necessary for creating human-centered and comfortable space. The museum chosen as the object of analyzation in this study has not only secured its position as a new and independent building style appeared abreast with the advent of the 1 8th century bourgeoisie, but also stood out as a cultural space of easy access to the people at large. It has been established in a physical position available for the solution of the thirst for knowledge and culture.
As human craving for knowledge is being diversified, the form of museum has also inevitably become diversified so as to be able to provide various spatial experiences to the spectators. It is because the role of a museum lies not only in the mere functioning as such but also in its spatial constitution generalized into a direct meaning system. It means that the notion of emotional exchange between the spectators and the exhibits is taken far more seriously than the symbolic system of the building, which has been concentrated on its form all the while.
In conformity with this, there has appeared necessity for a spatial analyzation through emotional approach in the field of a museum architecture. In order to have a thorough grasp of the general current of a museum and its emotional characteristics as a basic research preparation, this study plans to make analyzation on the influences of the architects and their works by periods and those museums which have been built up 20th century until today.
This study is significant for its purpose to have a thorough grasp of the characteristics of the emotional space appeared in the museum through consultation and analyzation on the 'emotion' conspicuous in various fields of nowadays, and thereby to provide assistance for the designers in their works to design next generation exhibition space which will be influential for exchanging emotional and human-centered knowledge.
As for the scope of this study, the initial study objects totals 71 museums selected out of those museums, which have been given full treatment in the leading architectural and public magazines since the early 20th century until a recent date. And then 15 museums have been re-selected out of the 71 according to the characteristics of their exhibition spaces and to the extent of their emotional tendency. The 1 5 selections are analyzed by means of divisions by means of generations, e.g. the first generation／ covering the modernism period and before 1960's (3 museums), the second generation／ covering the post-modernism period, period of 1960's-70's (3 museums), and the third generation／ covering the period of multiplicity, post 1980's (9 museums).
As for the study methodology, analyzation criteria for the emotional space have been proffered, based on which, the design concept, the building outline and the characteristics of their exhibition space by each architect of the 15 museums have been examined and generalized through practical site survey and examination of the related literature materials. At the same time, a questionnaire has been executed with specialists and non-specialists in order to obtain a quantitative evaluation of the emotional tendency as appeared in the museums, the result of which has been interpreted. Finally, it is intended to bring up the direction for a new museum design based on the generalized emotional characteristics appearing in the design of the museum exhibition space.
In order to achieve these purposes of the study, the chapter 2 has inquired into 'changes of the museum concept' and 'changes in the substance system of the exhibition space.' The chapter 3 has presented 'the necessity of emotional approach' and 'the analyzation criteria' through a theoretical consultation. The chapter 4 has analyzed the design and emotional characteristics of those museums covered by the first generation through the third generations by the architects and the museums. The chapter 5 has executed analytical experiments against the emotional tendency of the museums with the specialist and non-specialist groups, the result of which has been compared and generalized. And the chapter 6 has analyzed the characteristics of the emotional space of the museums executed in accordance with the five divisions, such as human friendliness, senses, symbolism, constitution and expressive division of the spaces, the result of which have been generalized as follows:
(1) It is prerequisite for the spatial affordance, that is all inclusive device needed for human friendliness of the spaces, to provide specific affordance to all the behaviors of the users. It is, therefore, necessary to find measures to construct the overall structure of the space to ensure stable and pleasant atmosphere with the major space as the center of the museum. The result of the analyzation has indicated that most of such museums as having appropriate skylights and distinct centripetal tendency has high affordance rate.
(2) It has been revealed that the museum with higher emotional tendency have positively applied factors stimulative to the five senses to spatial designs. Stimulation to the five senses involves expressions through the form of a space: namely visual stimulation, texture, tactual stimulation through texture and tone of color, auditory stimulation through natural and artificial sound, and very rarely olfactory stimulation. The natural lighting installed in the museums has played an important role of making specific emotion beyond the stimulations to the five senses.
(3) The emotional tendency of a space tends to appear high in proportion as how highly symbolism appears in the space. Visitors to a museum would highly appreciate the emotional characteristics in proportion as the connotation of the space appears clear. The symbolism as discussed here includes psychological symbolism as well as physical symbolism.
(4) The spatial organization of an emotional space is so constructed as to have a sequence like a narrative flow or as to have a form with high openness and variableness. And its circulation pattern is so arranged as to help the users enjoy a selective viewing.
(5) It is possible for an emotional space to abstractly express itself freed from realistic scale. Liberal expression helps visitors feel various emotions.
Based on the result of the above analyzation, a proposal has been made for a next generation exhibition space design as the followings.
① It is necessary for a space to be able to provide an explicit affordance to the behavior of the visitors, since the visitors recognize the space as human-friendly when they find the space delightful to use.
② It is remarkably characteristic of the spatial structure of the museum of the present time to have indistinct exhibition spatial structure changed from such with explicit divisions. It is, therefore, desirable to make the division of exhibition spatial organization so convertable that it can accomodate any form of exhibit. In case that a fixed exhibit space is organized, it is suggested to organize it to have grouping by large, medium and small spaces.
③ Instead of sticking to the former apportion between the permanent exhibition space and the planned exhibition space (7:3, or 6:4), it is desirable to organize the space to have no definite division in order to heighten the coefficient of its utilization. At the same time, it is suggested to consider a new scheme such as a multipurpose preparatory space so that it can be of service in case of special event or planned exhibition.
④ It is suggested to heighten the diversity of the connection between the immediate upper floor and lower floor by means of a vertical and partial connection of them instead of making them flat independently for themselves. Therefore, consideration must be paid to the structural beauty of the exhibition space itself in case of flat section by the floors, given that it is necessary to make further research on the typology of the museum building space.
⑤ In order to maximize the effect of stimulation appealing to the five senses, it is possible to expose the property of the structure itself or to express the texture which is artificially transformed. However, it is prerequisite to have preliminary examination on the color tone and texture of the finishing materials in advance of their final selection after adequate consultation of their relation to the exhibits. It is also desirable to use such materials as would make the locality stand out as an expression method of cultural emotion. In order to bring out a space in relief through the five senses as properly as possible, it is necessary to find out various methods of implementing not only visual and auditory expression but also tactual
and olfactory expression. However, it is necessary to refrain from exercising unnecessary influence to the exhibits through the use of excessively stimulating factors, considering the characteristics of the museums.
⑥ It is necessary to have the space changeable so as to enable selective viewing in accordance with a free circulation pattern and visitors' free will, since such volatile space can give new occasions for varied spatial and emotional experiences.
Particularly, it is necessary to be considerate to see it that each of the visitors may gain new knowledge and emotion through his or her self-regulated selection. A selected circulation pattern through a large space is preferable to a generally planned viewing circulation pattern, since that will ensure the visitors to have repeated viewing and thereby make it possible for them to diversify their viewing time.
⑦ The richer the volume of the exhibition space is, the more pleasant appears the museum, possibly inducing the visitors to stay around for lengthier time. They would desire to visit the museum again. An open museum rich in natural lighting provides the visitors comfortable environment.
The analysis performed in this study has adopted the five criteria to enquire into how the space of human made offers affordance and friendliness to human behaviors, what emotional factors exercise influence to the experiences of the five senses, what sorts of symbols are connoted to the spaces, how the spaces are linked and what legends they talk to us, and how the spaces are expressed. It is obvious that other criteria than the five criteria used in this study will be some day discovered and used for sure. This study is believed to open a new horizon to this type of study through the analyzation of the connotation of the affordance, emotion, symbolism, constitution and power of expression, since the basic function of the properties is to influence human emotion of all other human behaviors. This study is expected to continuously serve the basis for further ramified tendency analyzation hereinafter as well.
Emotion is indeed a sensation of subjectivity. However, at the time when a spatial design is drawn up for the public, emotion has to be applied under an objective judgement. Therefore, if it is possible to make out new criteria for analyzing emotional tendency based upon objectified judgement standards, the rate of their use will turn out to be high. Consequently, it is believed that various new experimental methods will be developed, while denying to simply follow that of this study. It is anticipated that more sophisticated study inclusive of a questionnaire with the museum people and spectators will be dealt with in future studies.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅷ
• 그림목차 = ⅹ
• 표목차 = xiv
• 1. 서론 = 1
• 1.1. 연구목적과 의의 = 3
• 1.2. 연구범위와 방법 = 6
• 2. 뮤지엄 개념 및 공간구성 체계의 변화 = 9
• 2.1. 뮤지엄의 개념변화와 시대구분 = 11
• 2.2. 뮤지엄의 공간구성 체계와 변화 = 14
• 3. 감성적 공간 개념에 관한 이론적 고찰과 분석기준(틀) = 19
• 3.1. 감성에 대한 일반적 고찰 = 21
• 3.2. 감성적 접근의 필요성 = 22
• 3.3. 공간개념의 변화에 따른 감성적 공간 인식 = 23
• 3.4. 감성디자인에 관한 선행 연구 = 34
• 3.5. 감성적 접근에 의한 뮤지엄 공간 분석기준(틀) 제시 = 41
• 3.6. 소결 : 감성적 접근에 의한 뮤지엄 공간 분석기준(틀) 종합 = 50
• 4. 뮤지엄의 시대별 공간 특성과 감성적 경향 분석 = 53
• 4.1. 시대별 분석대상 사례선정 = 55
• 4.2. 제1세대 ／ 모더니즘시기의 뮤지엄 공간 특성과 감성적 경향 = 61
• 4.3. 제2세대 ／ 후기모더니즘시기의 뮤지엄 공간 특성과 감성적 경향 = 80
• 4.4. 제3세대 ／ 다원의 시기의 뮤지엄 공간 특성과 감성적 경향 분석 = 100
• 4.5. 소결 : 뮤지엄의 시대별 공간 특성과 감성적 경향 분석 종합 = 153
• 5. 뮤지엄의 감성적 공간 특성 분석실험 = 157
• 5.1. 분석개념 = 159
• 5.2. 분석방법 = 162
• 5.3. 감성적 공간 특성 분석실험 결과 = 165
• 5.4. 소결 : 뮤지엄의 감성적 공간 특성 분석실험 결과 종합 = 183
• 6. 결론 = 187
• 참고문헌 = 199
• 부록 실험대상 설문내용 및 발표자료 = 211
• Abstract = 251