추상표현주의 도자에 나타난 표현 확장성에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

국문초록

‘현대도예’는 20세기에 들어서야 실질적으로 예술의 한 분야로 자리하게 되었다. ‘현대도예’가 전통적인 조형의식에서 벗어나 창의적이고 역동적인 형태로 전환하게 될 수 있었던 것은 1950년대부터 미국을 중심으로 발전한 추상표현주의의 역할이 컸다.
추상표현주의 도자는 도자예술이 가진 조형적 특징을 인간 내면의 다양한 감정요소와 연결시키고 현대 문명이 가져온 소외감, 단절, 고독 등을 자연친화적 소재를 통해 새롭게 표현하기 위해 노력했다. 그 결과 현대도자는 전형적인 ‘실용’의 개념에서 벗어나 작가만의 조형언어를 자유롭게 표출해 냈다. 도예작품을 하나의 예술적 표현매체로서도 가능하게 한 것이다.
또 기법 측면에서는 붓고 뿌리고 담그는 작업을 통해 우연의 효과에 새로운 의미를 부여했다. 흙의 질감, 색채, 형태 등의 특성과 더불어 창조적 의미와 예술성까지 함께 더했다.
본 연구에서는 현대 도자예술의 융·복합 기법 가운데 추상도자 예술의 표현의 확장에 주목하고, 독창성을 가진 새로운 도자 조형언어로서 점토의 유희성, 즉흥성, 회화성 그리고 지속적 역동성등을 표현기법으로 연구하고자 한다.
오늘날 추상표현주의 도자를 실현하고 있는 작가의 작품 분석을 통해 추상표현주의에 나타나는 특성의 방법론적 문제를 다루고, 시대에 따라 변화하는 추상표현주의의 표현방법을 연구함으로써 현대도예의 표현확장성을 고찰했다.
추상표현주의 예술을 현대 도자에 적용하는 과정에서 형태 표현에 쓰이는 요인을 체계적인 유형으로 객관화하고자 추상표현주의 조형요소인 유희성, 즉흥성, 회화성 그리고 지속적 역동성등으로 나누어 미학적 특성을 분석했다. 이론적 배경을 기반으로 추상표현주의의 조형요소 표현방식을 도입한 대표적인 작가들과 그들의 작품들을 분석해서 현대도예의 다양한 변화의 과정을 다루었다.
1950년대 미국에서 시작된 조형적인 현대도예의 전개과정을 중심으로 미국 추상표현주의 회화의 대표작가인 잭슨 폴락(Jackson Pollock), 프란츠 클라인(Franz Kline), 마크토비(Mark Tobey)의 작품을 통해 나타난 특징을 문헌을 통해서 고찰하고 추상표현주의 도자의 토대가 된 유희성, 즉흥성, 회화성 그리고 지속적 역동성등이 추상표현주의 도자에 접목되고 확장되는 과정을 살펴보았다.
다음으로 추상표현주의 도자의 대표작가로서 도자의 물성을 이용한 유희성을 강조한 여선구, 옹기를 통한 동양적 미학과 즉흥성을 표현한 이강효, 도자의 회화성에 중점을 둔 준 가네코(Jun Kaneko), 생명의 역동적인 기능과 지속적인 변화의 특징으로 역동성을 표현한 메리 프랭크(Mary Frank)의 작품 세계를 살펴보았다. 또한 새로운 표현영역의 확장성에서 작업하는 국내외 현대 도예작가들로 린 맥클릭 캠브릭(Leanne McClurg Cambric), 윤상혁, 엠마누엘 부스(Emmanuel Boos), 쉐나 프리겔(Shanna R. Fliegel), 서정욱, 스캇 로스(Scott Ross) 이승희, 이헌정, 이정석, 레이 버브(Ray Bub), 이점찬의 작품 분석을 통해 현대도자의 표현영역의 확장성을 연구했다.
앞서 살펴 본 현대도예작가들의 조형작업의 궁극적인 목표는 재료 및 방법과 개념을 통합하여 시너지적인 창조적 결과물을 얻으려는 한다는 것이다. 이는 추상표현주의 도자예술의 형식은 도예의 전형적이고 제한적인 제작방식에서 벗어나 작가의 예술적 표현의 자율성을 보장하고 내적언어를 효과적으로 표현 할 수 있는 여건을 마련했다는 의의를 지니고 있다.
현대도예에서 표현되고 있는 추상은 대상의 표면에 한정되어 있는 유약이나 안료의 색채만을 뜻하는 것이 아니라 대상의 재료인 점토의 근원적 색채에서부터 형태를 가진 텍스처까지 포함한다. 채색안료와 표현기법의 발달은 장식에 머물렀던 표면 처리의 한계를 넘어 ‘예술적 표현’으로 발전했다. 그 표현은 유약, 안료 전사기법 등으로 다양화 되었고 표면장식에서 크게 벗어나지 못한 회화적 양상은 점차 재해석 될 뿐만 아니라 재창조되고 있다.
또한 결과를 어느 정도 예측 할 수 있는 일반적인 예술분야와 달리 점토와 불이라는 두 가지의 현실적인 당면과제로부터 근본적으로 자유롭지 못한 도자예술은 오히려 그 한계를 뛰어넘는 과정에서 더 많은 표현방식의 다양성을 증폭시키고 있다. 이는 미술계의 고무적발전이라 할 수 있으며 현재 진행형이다.
본 연구를 통하여 순수미술에서의 추상표현주의 특성이 도자예술에서 어떻게 구현되고 있는지를 비교하고 또한 현재진행형인 현대 도자예술의 확장성까지 검토하였다.
현대 도자예술의 시작점을 추상표현주의 미학에서 발견할 수 있었고 현대 도자예술의 점토 표현 영역 확장과 소재의 다양화 경향도 알 수 있었다. 기존의 추상표현주의 미술과 접목되면서 즉흥성을 가미한 오토마티즘, 유희성과 해학미를 통한 감정의 정화, 무의식의 흐름을 이용한 우연성, 동양적 도교와 선교사상이 가미된 생동감 등이 대표적인 현대 도자예술을 대표하는 특징으로 자리 잡고 있다는 것을 포착 할 수 있었다.
이번 연구대상이 된 작가들의 작품의 요소는 무의식 세계의 표현방법으로 나타난 오토마티즘(Automatism), 즉흥적 액션 페인팅(action painting)과 유희적인 드리핑(Dripping), 물질의 고유한 속성과 작업과정 중에 발생되는 우연성, 역동성, 생동감, 기존의 우상 파괴를 혁신과 연결 지을 수 있는 미술언어의 재정립, 기존의 틀을 거부한다는 아방가르드적인 개혁과 끊임없는 변화의 추구로 나타났다. 추상미술과 추상도예의 접목이라는 단순한 이론을 뛰어넘어 표현방법의 다양성과 새로운 시도로 예술적인 감동을 배가시킬 수 있다는 점을 보여주었다.
이번 연구를 통해 도자예술의 표현 확장성은 표현방식의 다양성에 그치지 않고, 작품 주제의 범위를 넓힐 뿐만 아니라 현대사회의 현상을 현대도자의 접목하는 시도를 할 수 있는 계기가 되고 있다는 것을 확인 할 수 있었다. 앞으로 도자예술가들은 흙이라는 재료의 특성으로 야기되는 기술적인 문제들을 풀기 위해 노력 할 것이다. 또 기존의 도자 예술 방식과 도자 예술에 대한 편견을 뛰어넘는 모험의식을 작품으로 나타낼 것이라는 것을 믿어 의심치 않는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ABSTRACT


A Study on Extensibility of Expression in Abstract Expressionist Ceramics

by Chun Jiyun
Department of Ceramic Art
Graduate School of Kyung Hee University
Super visor: Prof. Kim, Seung Wook


"Modern ceramic art" has only been considered a real part of the art world as recently as the 20th century. The fact that "modern ceramic art" has been able to shift from traditional forms to creative and dynamic ones has been largely due to the role of abstract expressionism that developed in the U.S. during the 1950s.

The Ceramics of Abstract Expressionism sought to link the figurative features of ceramic art to various human emotions, particularly those of isolation and solitude brought by modern civilization. As a result, modern ceramic art freely expressed its own formative language, breaking away from the typical concept of "practice." Thus, new forms of pottery were came to be through a different artistic medium.

In addition, new techniques developed that embraced the randomness of chance by pouring, spraying and soaking work. These techniques brought out different types of soil texture, color and shape. Thus, by changing both the physical and emotional characteristics of pottery, modern ceramic art established itself as a new art form.
In this research, we will pay attention to: the expansion of abstract ceramic art's expression through fusion and synthesis of modern ceramics; and the continuing dynamics of clay as an evolving language of ceramic sculpture.

We begin with an analysis of the work of the author, who continues practice the dogma of abstract expressionism today. Through this lens, we address the methodological problems in abstract expressionism and examine the changing dynamics of abstract expressionism.

In the process of applying abstract expressionist art to modern ceramics, we analyzed aesthetic characteristics divided into the factors used in the form expression method of abstract expressionism: playfulness, improvisation, painting and continuous dynamics. Based on theoretical background, we then analyzed representative writers and their works, which introduced the form factor expression method of abstract expressionism, to deal with the process of various changes in modern pottery.

Focusing on the development of modern art, which began in the 1950s in the United States, we refer to literature characterizing American abstract expressionist paintings such as those of Jackson Pollock, Franz Klein and Mark Toby. Through their work, we then discuss the qualities that became the foundation of abstract expressionism.

Next, we looked at the world of: Yeo Sun-gu, who emphasized the playfulness of using the materiality of the Ceramics as a representative author of abstract expressionism; Lee Kang-hyo, who expressed Oriental aesthetics and improvisation through the onggi; Jun Kaneko, who focused on the painting of the Tao; and Mary Frank, who expressed the dynamic function of life and its nature as a feature of continuous change. Also, we examine contemporary Korean and foreign potters working on the extensibility of the new expressive domain, such as: Leanne McClurg Cambric, Yoon Sang-hyuk, Emmanuel Boos, Shana R. Fliegel, Seo Jung-wook, Scott Ross, Lee Seung-hee, Lee Hun-jung, Lee Jung-seok, Ray Bub, and Lee Jum-chan.

The ultimate goal of the work of the artists we have looked at earlier is to achieve creative outcomes by integrating materials, methods, and concepts. Thus, this abstract expressionist style of ceramic art has set the conditions for the artist's autonomy in artistic expression and effective expression of inner language, away from the typical and limited production methods of pottery.

The forms expressed in modern art do not mean changes to only the color of glaze or pigment limited to the surface of the target, but also include: the underlying color of clay, the material of the target, and the texture with shape. The development of coloring materials and expression techniques has developed into an "artistic expression" beyond the limits of surface treatment that had stayed in decoration. The expression has been diversified into glaze and paint transcription techniques, and the painting style, which had traditionally not deviated much from surface decoration, is gradually being re-created as well as reinterpreted.

Also, unlike the general art field where results can be predicted to a certain extent, ceramic art, which is not fundamentally free from the two real challenges of clay and fire, is rather amplifying the diversity of expression in the process of overcoming its limitations. This is an encouraging and ongoing development in the art world.
Through this study, we compare how abstract expressionist characteristics in pure art are being implemented in ceramic art and also review the extensibility of contemporary ceramics art, which is the current progressive form.

The starting point of modern ceramic art can be found in abstract expressionist aesthetics, as well as the desire to expand the area of clay expression and use more diverse materials. Automatism, which adds improvisation to the existing abstract expressionist art; purification of emotions through playfulness; chance of using the flow of unconsciousness; and vividness with Oriental Taoism and missionary thought are included within these representative features of modern ceramics.

The elements of the artist's work are: automatism; improvisational action painting and playful dribbling; the inherent properties of matter and the inherent nature of the work process; the dynamic liveliness and constant reformation of art that can connect the existing iconoclasticity with innovation; and rejection of the existing avant-garde. Beyond the simple theory of abstract art and the grafting of abstract art, they have shown that the diversity of expression methods and new attempts can redouble artistic emotion.

Through this research, we have been able to confirm that the expressiveness of ceramic art is not only a variety of expressions, but also an opportunity to expand the scope of the subject matter of the work and incorporate the phenomena of modern society into the present tense. In the future, ceramic artists will try to solve technical problems caused by the nature of the material of soil. Also, I do not doubt that it will likely represent the traditional style of pottery art and the sense of adventure that transcends pre-determined notions of ceramic art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 방법과 범위 3
• Ⅱ. 추상표현주의의 개념과 이론적 고찰 4
• 1. 추상표현주의의 개념 4
• 2. 추상표현주의의 사상적 배경 5
• 1) 무의식을 통한 인간 감정의 발현 5
• 2) 즉흥적 충동에서 나오는 우연성 7
• 3. 추상표현주의의 표현 기법 9
• Ⅲ. 추상표현주의 도자에 나타난 표현 확장성 16
• 1. 추상표현주의 도자의 개념 16
• 2. 추상표현주의 도자의 성립배경과 전개 17
• 3. 추상표현주의 도자에서 나타나는 표현기법 20
• Ⅳ. 결 론 40
• 참고 문헌 42
• ABSTRACT 45