영화에서 장면과 상반되는 음악사용에 대한 연구 : 마이어홀드, 에이젠슈테인의 이론을 중심으로=

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is aimed on researching the emotional effects of the use of music conflicting with scene in film on the audience.
This research is not only limited on case research of the use of music conflicting with scene, but also proves with specific basis that the collision of image and music brings a great emotional effect to the audience, by analyzing the collision based on the theories of Michel Chion and Pudovkin.
The collision of image and music has been a way to maximize emotional effects or to induce creative thinking in numerous films for a long time. Therefore, it is a widely known fact that the use of music conflicting with the scene is very effective as an important part of the film.
However in this thesis, I have researched about the effect of the confliction of image and music from various angles based on several theories, such as analyzing a scene as one whole part or as a sum of each small element. Also, through theory research and case analysis, I analyzed the parts that lacked explanation and reason based on proven theories, and added logical validity.
Finally, by analyzing and proving the effect that the collision of image and music brings. This research puts meaning in making a specific scene, adding music, and eventually granting diversity in the way people watch movies.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 영화 속에서 장면과 상반되는 음악의 사용이 관객에게 어떠한 정서적 효과를 일으키는가에 대해 탐구하는 것을 목적으로로 하였다.
이 연구는 장면과 상반되는 음악사용 사례조사에만 국한되는 것이 아니라 마이어홀드, 에이젠슈테인을 비롯해 미셸 시옹, 푸도프킨 등의 이론에 근거하여 영화 속에서 영상과 음악의 충돌에 대해 분석함으로써 영상과 음악의 충돌이 관객에게 큰 정서적 효과를 야기한다는 것을 구체적 근거를 바탕으로 입증하고자한다.
영상과 음악의 충돌은 예전부터 지금까지 수많은 영화에서 감정적 효과를 극대화 시키거나, 창조적인 상상 등을 할 수 있게 만드는 하나의 방법으로 사용되어왔다. 따라서 장면과 상반되는 음악의 사용이 영화의 중요한 역할로 자리하기에 매우 효과적이라는 것은 이미 알려져 있는 사실이다.
하지만 본 논문에서는 영상과 음악의 충돌이 가져오는 효과에 대하여 장면 속 음악사용의 의도 전체를 광범위하게 분석하기도 하고, 영상과 음악을 각각의 작은 요소들의 결합으로 보고 분석하는 등 다각도에서 여러 이론을 바탕으로 영화를 연구하였다. 또한 이론연구와 사례분석을 함께 함으로써 장면을 분석할 때 설명과 근거가 부족한 부분을 입증된 이론을 바탕으로 분석하여 논리적 타당성을 더했다.
마지막으로 이 연구는 영상과 음악의 충돌이 가져오는 효과에 대해 분석하여 입증함으로써 어떠한 하나의 장면을 만들고, 음악을 더하고, 최종적으로 그 장면을 보는 사람으로 하여금 그 전보다 여러 방식으로 영화에 접근하여 영화를 보는 시각에 다양성을 부여하는 것에 의의를 둔다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론
• 1. 연구목적 = 1
• 2. 연구범위 및 방법 = 2
• II. 본론
• 1. 이론적 배경 = 4
• 1) 마이어홀드의 연극 기법 = 4
• (1) 마이어홀드 = 4
• (2) 그로테스크 양식 = 5
• (3) 복합자극 = 6
• 2) 에이젠슈테인의 몽타주이론 = 6
• (1) 에이젠슈테인 = 6
• (2) 어트랙션 몽타주 = 7
• (3) 일원적 앙상블 = 7
• (4) 충돌 몽타주 = 9
• 3) 그 외 이론 = 9
• (1) 감정불이입 음악 = 9
• (2) 비일치의 원리 = 10
• 2. 장면과 상반되는 음악사용 사례 연구 = 12
• 1) 스탠리 큐브릭 = 12
• (1) 「시계태엽 오렌지 (A Clockwork Orange)」 = 12
• (2) 「2001 스페이스 오디세이 (2001 : A Space Odyssey)」27
• (3) 「닥터 스트레인지러브 (Dr. Strangelove)」= 31
• 2) 베리 레빈슨 「굿모닝 베트남 (Good Morning, Vietnam)」= 35
• 3) 톰 티크베어 「롤라 런 (Run Lola Run)」= 39
• 4) 이명세 「인정사정 볼 것 없다」 = 42
• 5) 데이빗 핀처 「세븐 (Seven)」 = 45
• 6) 매튜 본 「킹스맨 : 시크릿 에이전트 (Kingsman : The Secret Service」 = 47
• III. 결론 = 52
• [참고문헌]
• [ABSTRACT]