피카소의 회화에 나타난 색채 연구

국문 초록 (Abstract)

회화 속에서 색채는 형태와 함께 정신적 가치를 지닌 창조적인 조형요소이고 현대미술을 이해하는데 있어서도 중요한 역할을 하고 있다 피카소는 . 초기시대부터 무쟁 시대까지 전 생애에 걸쳐 끊임없이 새로운 발상과 시도를 하며 다양한 기법을 선보인 화가이다. 작품 속에 나타난 다채로운 색채의 변화 역시 그러하다. 본 논문에서는 20세기의 거장이라고 불리는 피카소의 회화에 나타난 ""색채표현""을 작가와 작품의 심리적인 연관성을 바탕으로 연구하고 색채와 회화의 관계성을 알아보고자 한다. 그리고 피카소가 표현하고자 한 작품의 의도를 실제 작품 속에서 어떠한 양상으로 표현하였으며 이때 색채의 역할은 무엇인지 알아본다. 이러한 연구를 바탕으로 현대미술을 바라봄에 있어 20세기 미술의 연구가 선행되어야 하는 의미를 되새기고 과거와 현재 그리고 미래의 연계성에 주목하고자 한다.
피카소의 회화에 있어서 색채는 그의 자유분방한 사고를 나타내는 예술표현중 하나이다. 실제의 모습을 그대로 묘사하기 보다는 작가의 자유로운 영혼이 작품 속에 살아 있어야 한다고 생각한 피카소는 형태와 색채를 고전적인 인식들로부터 해방시켰고 다양한 색채와 대담한 화면 구성으로 20세기 미술을 크게 성장시켰다. 자유로운 형태와 강렬한 색채는 피카소의 독특한 회화방식으로 피카소는 형태와 색채의 조화 속에서 인간과 인생에 대해 느끼는 감정을 작품 속에 투영시키고자 하였다. 회화에서 색채는 단순한 장식효과가 아닌 감정을 창조하는 표현수단이다. 색은 시각적인 기쁨을 제공하고 정신적인 즐거움을 준다. 이러한 면에서 피카소는 우리에게 정서적으로 다양한 감흥을 느끼게 해주고 색채에 대한 인식을 새롭게 전환시킴으로써 미의 가치를 확장시켰다. 이로써 현대미술에 혁신적인 표현자유의 방향을 제시하였다. 이것을 통해 후대의 화가들은 더욱 다양한 시도를 할 수 있게 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Colors in a painting, along with a form, are a formative element having a spiritual value and play an important role in understanding modern art.
Picasso is a painter who showed diverse techniques while attempting at new ideas incessantly throughout his lifetime from early to non-dispute age.
The various changes in colors appearing in his works represent Picasso’s inner changes, too. In this thesis, the study was focused on "the expression of colors" appearing in paintings by Picasso who is called the 20th century’s great master and investigateda psychological interrelationship between the painter and his works and the relationship between colors and paintings. And this thesis also studied in what aspect the intent of expressions in his works Picasso tried to make was expressed in them and then what the role is that colors play.
The color in Picasso’s paintings is one of the artistic expressions representing his freewheeling thinking. Rather than depicting actual figures as is, Picasso who thought painters’ free spirit should live liberated forms and colors from classic recognitions and contributed to a substantial growth of the 20th century’s art with a variety of colors and a bold composition of a picture. Adopting free forms and strong colors was Picasso’s unique painting method and in a harmony between them, he tried to reflect the emotion felt about human beings and life purely.
Colors cangive one a visual joy and make one mentally joyful. In the respect, Picasso makes us feel a variety of amusements emotionally and make a new shift in our recognition of colors, expanding the value of beauty. In this way, he presented a direction of innovative freedom of expressions to modern art.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론
• 2. 피카소와 그의 작품 활동
• 3. 시대별 작품분석
• 4. 결론
• 참고문헌

참고문헌 (Reference)

• 1 이정근, "회화에 나타난 선의 조형성 연구" 중앙대 2000
• 2 길라 발라스, "현대미술과 색채" 궁리출판 2002
• 3 브로샤이, "피카소와의 대화" 에코리브로 2003
• 4 로버트 휴즈, "피카소 명작 400선" 마로니에 북스 2008
• 5 마이클c.피츠제럴드, "피카소 만들기" 다빈치 2002
• 6 피에르덱스, "창조자 피카소" 한길아트 2005
• 7 김보라, "전래동화에 나타난 캐릭터의 색채 비교 표현 연구" 단국대학교 2009
• 8 하마모토 다카시 이토 마사히로, "색채의마력" 아트북스 2007
• 9 요하네스이텐, "색채의 예술" 지구문화사 1998
• 10 박연선, "색채용어사전" 예림 2007
• 11 이승훈, "기독교 현대미술 연구회 자료집 1권"
• 12 "http://www.kunsttrip.org/arthistory7.htm"