한국의 피아노연주 비평에 관한 연구 : 1906년~2008년의 저널평문을 중심으로 = A Study on the criticism of the piano performance in Korea
저자
발행사항
서울 : 동덕여자대학교 대학원, 2011
학위논문사항
학위논문(박사)-- 동덕여자대학교 일반대학원 : 음악학과 2011. 2
발행연도
2011
작성언어
한국어
KDC
676.2 판사항(5)
발행국(도시)
서울
기타서명
(A) Study on the criticism of the piano performance in Korea
형태사항
viii, 228 p. : 챠트 ; 26cm
일반주기명
지도교수: 김택완
부록 수록
초록 수록
참고문헌: p. 157-163
소장기관
The practice of Western music in Korea began in 1885 when Henry G. Appenzeller (1858-1902), the first Methodist missionary to Korea, started distributing hymns as a means of his missionary endeavor. The introduction of many Western instruments to Korea preceded that of the piano, which in turn delayed the start of the performances of piano music compared to other instrumental music. Despite its lagged beginning, however, piano quickly became one of the most wide-spread and popular instruments in Korea, and the performances of piano music now dominate both the professional and amateur stages.
Music criticism, which stemmed from the criticism started in the field of literature and art, attempts to critically evaluate musical phenomena as creative artistic acts. The contemporary music criticism follows the root of the professional music criticism which appeared circa the establishment of civil society in the 19th century. Music criticism in Korea started as performance reviews after the introduction of Western music and closely mimicked the structures of the Western music criticism.
Not only do performance reviews bear a significant historical value in revealing the flow of the contemporary musical culture, they also play an important role in leading the musical culture of the future. In this study, the reviews written from 1906 to 2008 on the piano performances held in Korea are analyzed for several different time periods divided based on the political, social, and cultural circumstances of the time. The history and evolution of the piano performance criticism in Korea are studied by examining various aspects of the reviews, such as the trend in the number of reviews and changes in their trait and form.
First of all, the trend in the number of the piano performance reviews is examined. From the 1920s to the 1970s, conditions of the publication industry in Korea were rather poor, and the nation was experiencing an unstable state of affairs due to the Japanese Ruling, 8.15 Liberation, Korean War, 4.19 Revolution, and 5.16 Military coup. As such, the number of reviews and the activities of critics stayed minimal. In the 1970s and 1980s, not only did the number of journals publishing performance reviews increase, but a growing number of Korean pianists were also returning to Korea after studying abroad and giving concerts. These factors in turn resulted in a large number of written reviews. In the 1990s and 2000s, the number of the reviews on piano performances increased rather quickly as the political and cultural advances and the fast globalization in Korea accelerated the increase in the number of piano-playing population, piano concerts, critics, and journals. Performance reviews are also classified into three types according to the performers; the number of the reviews on the performances by Korean pianists in Korea accounted for the largest percentage of all reviews, and those by the home-returning pianists and foreign pianists followed in number.
In terms of the contents, the piano performance reviews in Korea in the 1920s and 1930s were short and simple and took the form of a basic report written based on the critics' intuition and impression of the performance. In the 1940s, critics started including more detailed elements such as the performance date, a brief biography of the performer, description of the repertoire, as well as critics' opinions on the performance. The changes appeared in this period alerted a meaningful progress toward modern criticism, and while the basic form of a reviews established during this time was maintained until the 2000s, distinguishing characteristics were added each year. After 1953, the reviews appeared mostly on the newspaper, and critics' opinions on performers' techniques and music were included. Successively added were contents such as the organization of the program and the general ambience of the performances in the 1960s, artistry of the performance and the performer's psychological state and musical ability in the 1970s, and in the 1980s, more detailed critical comments, the use of the word 'aesthetics' and diversified vocabulary, critic's own definition of performance, and opinions on the musical society. In the 1990s up until 2008, the number of piano performances increased remarkably, which catalyzed a stronger and more active work by the critics of piano music. In this period, contents on issues that are not directly related to the performance itself were also included in reviews; for example, critic's thoughts and view point on music, the knowledge of music theory and history, the condition of the instruments, the attitude of the audience, and the role of production agencies. In some cases, the use of an excessive amount of adjectives, requests for favorable reviews between teachers and their pupils, reviews by advertisers, subjective standards for journals' musical preferences led to lack of objectivity and credibility in both criticism and critics. Also increased in this period was the participation of diverse musicians, such as composers, pianists, singers, instrumentalists, and musicologists, as critics.
The point of emphasis has also changed over time. In the 1920s and 1930s, most reviews on the piano performances held in Korea were focused on the general ambience of the performance. Critics then emphasized, in their writing, the interpretation of the performed works as well as the actual form of the reviews in the 1940s, performers' techniques and musicality in the 1950s, the organization of the program in the 1960s, performers' artistry and psychological state in addition to the interpretation of the music in the 1970s, aesthetics in general in the 1980s, and the theory based on music history and musical environment of the performance in the 2000s.
From the 1920s to the 2000s, reviews on the piano performances in Korea bear the characteristics of journalistic criticism as well as impressionistic and emotional criticism. Some of the reviews from the 1920s and 1930s also feature objective promotional aspects, and those from the 2000s often show characteristics of an academic report.
Most of the reviews surveyed in this study share the similar structure of the journalistic criticism and follow the general form found in the post-19th century Western music criticism. However, some of the Korean critics also show interesting and distinctive stylistic traits. Hyong-Joo Kim's reviews are written from the educational and enlightening point of view; Won-Koo Kim incorporates quotes by various artists and philosophers; Sang-Woo Han emphasizes the importance of the audience-oriented performances; Kang-Sook Lee uses musicological theory and metaphors in his writing; Yun-Hee Lee often evaluates performances by analyzing the anatomical structure of the performers; and Kyung-Woo Park writes in the form of a lesson.
Together with the changes in the nation's historical, political, and cultural circumstances, the piano performance criticism in Korea has progressed and demonstrated much development in various aspects such as the number of reviews, their trends, traits, forms, and view points. The history of the piano performance criticism in Korea has been examined in this study via a thorough historical survey of the reviews written from 1906 to 2008 on the piano performances held in Korea. This study in itself represents a valuable part of the history of the piano music in Korea and will play an important role in stimulating the progress toward a stronger future in Korea for the field of piano music and piano performance criticism.
한국의 서양음악은 1885년 선교사 아펜젤러(H. G Appenzeller, 1858-1902)의 입국과 함께 이루어진 선교의 수단이었던 찬송가의 보급에서 시작되었다. 피아노가 한국에 도입된 시기는 타(他) 악기에 비해 늦었으며, 피아노 연주회 또한 다른 악기의 연주회보다 늦게 시작되었다. 그러나 늦은 출발에 비해 피아노는 모든 악기 중에서 가장 빠르게 대중화되었고, 피아노 음악 또한 빠르게 성장하였으며 오늘날 음악회 중에서 가장 큰 비중을 차지하게 되었다.
음악비평은 여러 예술, 특히 문학과 미술에서 시작되었던 비평이 음악분야에 적용된 것으로 창조적 예술행위라는 음악현상을 비판적으로 평가하려는 행위이다. 근래에 행해지고 있는 음악비평은 19세기 시민사회의 성립 이후에 나타났던 전문음악비평의 맥을 잇고 있다. 한국의 음악비평은 서양음악의 도입시기보다 늦은 출발을 보였고 그 형태는 서양 음악비평을 모방한 것이었다.
비평은 그 비평이 행해졌던 시대의 음악문화 흐름을 증거할 수 있는 역사적 가치를 지니며 미래의 음악문화를 이끌어갈 수 있는 중요한 역할도 수행한다. 그러므로 본 논문에서는 늦게 출발하였으나 가장 빠른 대중화와 성장을 이룩한 한국의 피아노연주에 대한 비평문을 자료로 하여 정치적ㆍ사회적ㆍ문화적 변화에 따라 시기를 구분하고 비평문의 양적 증ㆍ감 현황, 그리고 비평의 성격과 경향 등을 살펴봄으로써 한국의 피아노연주 비평의 역사를 고찰하였다.
비평문 편수를 시대에 따라 살펴보면, 1920년대에서 1970년 이전까지는 일제강점기, 8ㆍ15 해방, 한국전쟁, 4ㆍ19 혁명, 5ㆍ16 군사정변 등 불안정한 시대적 상황과 순조롭지 못한 출판 등으로 비평활동이 저조하였다. 1970ㆍ80년대에는 비평을 위한 지면이 허용된 잡지의 수적 증가와 귀국연주의 증가로 평문수가 증가하였으며, 1990년대와 2000년대에는 정치적ㆍ문화적 급변화와 세계화의 열풍으로 피아노 인구, 연주회, 비평가들, 저널들의 증가로 평문수도 크게 증가하였다. 유형별 평문수는 귀국 연주회와 외국인 연주회를 제외한 일반 연주회에 관한 평문이 가장 많았고, 그 다음 귀국 연주회, 외국인 연주회 순으로 분포되었다.
비평문의 경향과 형태를 살펴보면, 비평활동의 초기단계인 1920년ㆍ30년대의 비평문은 평자의 직감과 인상에 기초한 짧고 간단한 감상문의 형태를 보인다. 그리고 1940년대에는 연주일자와 연주자 약력, 곡에 대한 설명, 연주에 대한 견해 등이 포함된 근대 비평문의 경향이 나타났는데, 이 형태는 2000년대까지 유지되면서 해마다 특징적인 내용이 조금씩 덧붙여졌음을 볼 수 있다. 1953년 이후에는 신문을 통한 평이 대부분으로 연주자의 기교와 음악에 대한 견해와 조언이 덧붙여졌고, 1960년대에는 레퍼토리의 구성과 전개, 연주회 분위기에 대한 총괄적인 평의 형태를 보였다. 1970년대에는 예술성, 연주자의 심리상태, 연주력 등이 덧붙여졌으며, 1980년대에는 좀 더 상세한 지적이 보태어졌고, ‘미학’이란 단어의 사용과 ‘연주’에 대한 평자들의 정의, 다양한 어휘 사용, 음악계에 대한 견해들이 덧붙여졌다. 1990년대에서 2008년에 이르는 시기에는 연주회의 팽창과 왕성한 비평활동이 전개되었으며 비평인들의 생각과 음악에 대한 관점, 음악이론과 음악사적 지식, 연주회장의 악기상태, 청중의 태도, 기획사의 행위 등 연주 외적인 견해들이 포함되었다. 또한 형용사의 과다한 사용과 동료, 사제간의 청탁 비평, 잡지광고 의뢰인의 평, 그리고 잡지사의 취향 등으로 비롯된 평의 객관성 결여로 비평인의 신뢰 감소와 비평부재 현상이 나타났다. 비평인으로 작곡가ㆍ피아니스트ㆍ성악ㆍ기타 악기의 연주인ㆍ음악학자 등의 참여도 증가하였다.
비평의 관점은 1920년ㆍ30년대에는 전체적인 연주 분위기에 맞춰져 있었다. 그러나 1940년대에는 곡의 해석에, 1950년대에는 연주자의 기교와 음악에, 1960년대는 레퍼토리 구성과 전개에, 1970년대에는 예술성과 연주자의 심리상태, 악보해석 등에, 1980년대에는 미학에, 2000년대에는 음악사적 이론과 연주회의 음악환경 등 시대에 따라 계속해서 조금씩 변천되었다.
비평문의 성격은 1920년대부터 2000년대까지 대부분 객관적 비평에 속하는 저널적 비평과 주관적 비평에 속하는 인상비평과 감상비평의 경향을 띠었다. 그러나 부분적으로 1920년ㆍ30년대에는 주관적 비평에 속하는 홍보성 비평의 경향도 띠었고, 2000년대에는 객관적 비평에 속하는 학문적 보고문 비평의 경향도 나타났다.
비평인들의 평문의 구조는 19세기 이후의 서양 음악비평의 구조를 따랐으며 대부분 동일한 구조의 저널적 비평 유형을 보였다. 개성이 두드러진 비평인으로 김형주는 계몽적이며 교육적 관점에서, 김원구는 예술인과 철학가들의 말을 인용함으로써 자신들의 개성을 드러냈고, 한상우는 청중에게 다가가는 음악을 중시하는 관점으로, 이강숙은 음악학적 이론과 비유법으로, 이윤희는 연주자들의 신체적 구조에 대한 관점으로, 그리고 박경우는 레슨 형태로 비평했다.
이상에서 살펴본 바와 같이 타 음악 연주분야에 비해 늦은 출발을 보였던 한국의 피아노연주 비평은 비평문의 편수, 경향, 형태, 성격, 구조 그리고 비평의 관점 등에서 한국의 역사적 상황의 변화와 함께 변천되었다. 이에 따라 본 논문에서 이루어진 연주비평의 역사적 고찰은 피아노 음악의 역사이며 동시에 미래의 한국 피아노 음악과 비평계의 바람직한 변화에 자극이 될 것이다.
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