‘언(言)·상(象)·의(意)’ 미학 틀을 중심으로 한 중국 애니메이션 영화 <나의 붉은 고래> (大鱼海棠)의 미학적 스타일 연구 = A Study on the Aesthetic Style of the Chinese Animated Film 大鱼海棠 <My Red Whale> Based on the “Yan–Xiang–Yi” (Speech–Image–Meaning) Aesthetic Framework

국문 초록 (Abstract)

중국 애니메이션 영화산업이 질적 도약을 이루고, 창작 수준과 시장 영향력이 동시에 향상되고 있는 산업적 배경 속에서, 문화적 기반과 예술적 특색을 함께 지닌 작품은 학계와 산업계가 공동으로 주목하는 대상이 되었다. 2016년에 개봉한 애니메이션 영화 <나의 붉은 고래>(일명 <대어해당>)는 선명한 동양적 미학 특성과 성숙한 애니메이션 제작 수준을 바탕으로 두드러진 성과를 보였으며, 개봉 첫날 7,460만 위안(CNY)의 흥행수익을 기록하여 당시 중국 애니메이션 영화의 개봉일 최고 흥행 기록을 경신하고, 중국 애니메이션 영화 발전 과정에서 대표적인 작품으로 자리매김하였다. 해당 작품은 중국 전통문화 기호, 고전 철학 사상, 현대 애니메이션 예술 언어를 깊이 있게 융합하고 있어, 높은 미학적 연구 가치와 문화적 해석 의의를 지닌다.
본 연구는 중국 고대 미학 이론인 ‘언(言), 상(象), 의(意)’를 핵심 분석 틀로 설정하고, 애니메이션 영화 <나의 붉은 고래>의 미학적 스타일을 중심으로 분석을 수행하였다. 연구 방법으로는 문헌 연구, 텍스트 분석 및 사례분석을 활용하여 작품의 각 장면에 나타난 ‘언, 상, 의’ 요소를 정량적으로 수집하고 통계적으로 분석하였다. 이를 바탕으로 실증적 분석을 통해 세 가지 차원에서<나의 붉은 고래>의 미학적 스타일을 체계적으로 해석하였다.
연구 결과, <나의 붉은 고래>는 동양적 시성을 핵심으로 독자적인 영상 체계를 구축하고 있으며, 그 미학적 스타일은 중국 전통 미학 정신에 깊이 기반하고 있는 것으로 나타났다. 또한 작품은 전통문화 요소와 애니메이션 예술의 창의적 융합을 통해 중국 애니메이션 영화미학 체계 구축에 있어 구체적인 방법론적 참고를 제공한다. 더 나아가 본 연구는 한국 학계에 ‘언, 상, 의’를 중심으로 한 체계적 분석 틀을 제시함으로써, 문화 간 맥락에서 중국 애니메이션의 문화적 내재와 예술적 논리를 더욱 정밀하게 해석하는 데 이바지하며, 문화적 맥락 차이로 인한 해석의 편차를 완화하고 한중 애니메이션 예술의 상호 교류 및 발전을 위한 새로운 학술적 경로를 제시한다. 연구 결과는 기존 연구가 본토 핵심 분석 틀이 부족하고, 연구 차원이 파편화되어 있으며, 해석의 깊이가 부족하다는 한계를 보완하였다. 또한 중국 애니메이션 미학 연구에 재현할 수 있고 확장할 수 있는 분석 패러다임을 제공하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Against the backdrop of a qualitative leap in China’s animated film industry, with both creative standards and market influence rising simultaneously, works that combine cultural depth with artistic distinctiveness have become a shared focus of academia and the industry. The animated film *My Red Whale*(also known as *Big Fish & Begonia*), released in 2016, stood out for its distinctive Eastern aesthetic qualities and mature level of animation production. On its opening day, it earned 74.6 million RMB at the box office, setting a new opening-day box office record for Chinese animated films at that time and becoming a representative work in the development of Chinese animated cinema.
The film deeply integrates traditional Chinese cultural symbols, classical philosophical thought, and modern animation artistic language, giving it significant aesthetic research value and cultural interpretive meaning.
This study adopts the ancient Chinese aesthetic theory of “Yan(言), Xiang(象), and Yi(意)” as its core analytical framework and analyzes the aesthetic style of the animated film *My Red Whale*. In terms of research methods, this study employs literature review, textual analysis, and case analysis to quantitatively collect and statistically analyze the “Yan, Xiang, and Yi” elements appearing in different scenes of the film. On this basis, through empirical analysis, the study systematically interprets the aesthetic style of *My Red Whale* from three dimensions. The findings show that *My Red Whale* constructs a distinctive visual system centered on Eastern poetic sensibility, and its aesthetic style is deeply rooted in the spirit of traditional Chinese aesthetics.
In addition, through the creative integration of traditional cultural elements and animation art, the film provides a concrete methodological reference for constructing a Chinese animated film aesthetic system.
Furthermore, by proposing a systematic analytical framework centered on “Yan, Xiang, and Yi” to Korean academia, this study helps interpret the cultural depth and artistic logic of Chinese animation more precisely in a cross-cultural context, mitigates interpretive deviations caused by differences in cultural context, and proposes a new academic pathway for mutual exchange and development between Chinese and Korean animation art. The findings address the shortcomings of existing studies, including the lack of a native core analytical framework, fragmented research dimensions, and insufficient depth of interpretation, and provide a replicable and extensible analytical paradigm for the study of Chinese animation aesthetics.