AR 기반 예술의 실재감 증강 연구 - 비디오 조각의 공간적 조형성 계승을 중심으로 - = Enhancing the Sense of Presence in AR-Based Art – Spatial Plasticity Inherited from Video Sculpture –

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 증강현실(AR) 예술에서의 실재감을 증강하기 위한 조형적 방안을 탐구하는 데 목적이 있다. 최근 디바이스의 보편화로 가상 객체가 실체로 인식되는 환경이 가속화되는 가운데 AR 예술은 물리적 실체 없이도 실재감을 형성해야 하는 조형적 필연성에 직면하고 있으며 이는 기존의 실재감 연구가 주로 몰입형 가상현실(VR) 환경에 치중되어온 것과 대조를 이룬다.
이어 본 연구는 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)의 ‘확장된 영역에서의 조각’ 담론을 토대로 AR 예술을 비디오 조각의 조형적 확장으로 파악한다. 비디오 조각이 TV 모니터의 공간성을 획득했다면, AR 예술은 지각적 레이어와 공간 좌표로 크라우스적 확장 개념을 디지털 비물질적 공간 구조로 전이시키고 안착 방식을 지각적 동기화로 치환하여 새로운 실재감을 형성한다.
연구 방법으로는 비디오 조각의 조형성을 매체사적 맥락에서 분석하고, 이를 AR 예술과 비교 분석한다. 구체적으로 시각적·공간적·시간적 분석 축으로 결합·포함·독립의 세 가지 조형 유형을 도출하고, 각 유형이 AR 예술로 계승되며 실재감을 강화하는 과정을 작품 분석을 통해 규명한다.
분석 결과, 비디오 조각의 유형은 AR 예술에서 각각 다중감각의 활성화(결합형), 시공간적 동시성(포함형), 관람자의 신체적 체험성(독립형)으로 변모하며 실재감을 강화하는 양상을 보였다. 구체적으로 결합형 사례인 아드리앙 M & 클레어 B의 <Acqua Alta>는 물리적 오브제와 가상 레이어의 결합을 통해 다중감각적 융합을 형성하며, 포함형인 타미코 틸의 <Unexpected Growth>는 물리적 프레임이 가상공간을 내부에 안치하는 포털 구조를 통해 공간적 동시성을 강화하는 양상으로 나타났다. 독립형인 낸시 베이커 카힐의 <Revolutions>과 <Margin of Error>는 GPS 좌표에 정박한 가상 조형물이 관람자의 신체적 이동 및 체험을 통해 어떻게 실재감을 증강하는지 실증하였다.
결론적으로 본 연구는 AR 예술의 실재감 문제를 기술적 완성도의 차원을 넘어 조형성의 문제로 재정립하였다. 본 연구의 의의는 비디오 조각의 조형 유형 분석을 매개로 AR 예술을 하나의 조형적 연속선상에서 파악했다는 데 있다. 이 연구는 조형성을 ‘대상’에서 ‘관계와 과정’으로 재정의하여 인간, 기술과 환경이 공존하는 미래 예술의 방향성을 탐색하는 이론적 기반을 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore formative approaches to enhance the sense of presence in augmented reality (AR) art. As the recent widespread adoption of spatial computing devices accelerates the emergence of environments where virtual objects are perceived as spatial entities, AR art faces the formative necessity of creating a sense of presence without physical materiality. This stands in stark contrast to existing research on the sense of presence, which has primarily focused on immersive virtual reality (VR) environments. Consequently, formative discussions tailored specifically to AR environments — where physical spaces and virtual objects are experienced within the same perceptual framework — remain insufficient.
Furthermore, this study adopts Rosalind Krauss’s discourse on “Sculpture in the Expanded Field” as its theoretical foundation, identifying AR art as a new formative expansion that continues the aesthetic lineage of video sculpture. While video sculpture achieved spatiality through the combination of physical media, such as TV monitors, and moving images, AR art transitions Krauss’s concept of expansion into a digital-based, non-material spatial structure by replacing physical materiality with perceptual layers and spatial coordinates. This process reshapes a new formative sense of presence by substituting the anchoring methods of video sculpture with perceptual synchronization. As a research methodology, the plasticity of video sculpture is analyzed within a media-historical context and applied to AR art cases for comparative analysis. Specifically, the study examines the formative characteristics of video sculpture through three analytical axes — visual, spatial, and temporal elements — to derive three formative types: “Combination,” “Inclusion,” and “Independence.” It then investigates the process through which each type is inherited by AR art to strengthen the sense of presence through artwork analysis.
According to the analysis, the formative types of video sculpture transition into multisensory activation (Combination type), spatiotemporal simultaneity (Inclusion type), and the viewer’s physical experience (Independence type) within AR art environments, demonstrating patterns that substantially augment the sense of presence. Specifically, <Acqua Alta> by Adrien M & Claire B (Combination type) achieves multisensory fusion through the integration of physical objects and virtual layers.
Tamiko Thiel’s <Unexpected Growth> (Inclusion type) reinforces spatiotemporal simultaneity via a portal structure that encloses virtual space within a physical frame. Nancy Baker Cahill’s <Revolutions> and <Margin of Error> (Independence type) demonstrate that virtual sculptures anchored on GPS-based coordinates enhance presence through the viewer’s physical movement and interaction.
In conclusion, this study redefines the issue of the sense of presence in AR art as a matter of plasticity, transcending the dimension of mere technical fidelity. The significance of this research lies in identifying AR art within a formative continuum through the analysis of formative types in video sculpture. By redefining plasticity from an “object” to a “relationship and process,” this work provides a theoretical foundation for exploring the future direction of art, where humans, technology, and the environment coexist organically.