공동체 의미의 표상으로서 공공미술 시민관여도에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

“공공미술이란 무엇인가”, 혹은 좋은 공공미술 작품은 무엇인가? 에 대한 논쟁은 끝나지 않고 있다. 도시는 지극히 긍정적인 국가 정책으로 도시환경 개선이라는 목적과 국가 브랜드 이미지 가치의 제고로 상징적인 조형 작품들을 생산해 내고 있다. 조각의 확장성인 탈장소성으로 우리는 화이트 큐브에서 나온 작품들을 미술관에 가지 않아도 작가들의 작품들을 볼 수 있고 건물 앞에 있는 크고 작은 조형물들이 만나곤 한다. 가끔은 휴식 같은 이 존재들이 무엇이 문제인가? 어쩌면 이와 같은 논쟁과 공공미술의 개념을 아직 명쾌하게 정리하지 못하는 데 발생 되는 문제가 아닌가 한다. ‘건축물의 부속예술품’ 언제나 (官) 에서 만들어 내는 개념들 속에 우리를 원치 않아도 현실 속에서 마주한다. 건축물 부속예술품, 예술 장식품, 미술품이라는 명칭은 수시로 변경되고 도시의 공공미술, 이러한 명칭들은 가장 정확하게 공공미술을 설명하고 있지만 가장 왜곡된 방식으로 정의하고 있다. 건축물을 장식한다는 소극적인 개념과 대중들과 함께하고 작품이 누구나 쉽게 이해해야 한다는 보편성을 가지는 공공미술은 지역적인 스토리텔링으로 장소 특정적 미술로 변용되고 있다. 1973년부터 퍼센트 법을 운용한 시애틀 SAC (Seattle Art Commission)은 다음과 같은 미학적 도덕적 원칙을 공공미술 작가들에게 요구한 바 있다. “공공미술과 공공미술을 위한 행위는 일반 대중의 이해를 적극적으로 전제한다.” ① 작품의 표현적 언어 ② 작품 속 수용자와의 관계 ③ 작품과 현지 정체성과의 관계를 고려한다. 이 주문은 공공미술에 대한 공공성에 대한 강조이며 작가들에게 공공영역( Public Share)의 특수성을 작품 제작에 앞서 고려하라는 뜻이다.
본 연구는 공공미술이 장식품으로만 한정 짓지 않고, 공공성을 위한 예술 장르이지만 관(官) 중심의 행정적 요구에, 사용자인 도시민에 대한 고려는 이루어지지 않고 있었다. 사용자인 도시민들은 미술관 밖으로 나온 거대한 조형물들을 수용자 입장로서만 감상하였다. 시민들에게 공공미술에 관한 관심을 적극적으로 개입시켜 공동체의 일원으로서 소속감과 결속력을 고양하는 방법을 제시하고자 한다. 시대적 상황을 반영하는 조형적 공간의 창출로 예술이 가진 공공성을 극대 시키고. 편안해진 공공미술은 도시공간과 환경에서 타자가 아닌 사용자로서 위계를 갖도록 한다.
본 연구의 목적은 시각적인 관람자와 작품과 상호작용을 하는 감상자로서의 시민들이 아닌 적극적으로 개입시켜, 계획과 실행과정에서 관여(Involvement)하도록 하고, 참여로 인한 격려와 평가는 공동체 기반의 공공미술로 발전할 수 있도록 한다. 예술과 공동체를 연결해 도시민들에게 풍요로운 문화의 자부심을 회복시키고, 시각 환경의 향상과 사람들의 삶의 질 향상을 통해 국가가 활성화하는 변화를 제공하고자 한다.

본 연구의 연구 과정은 다음과 같이 진행하였다.
제1장에서는 연구의 배경과 목적으로 모두를 위한 예술, 예술의 일상화가 우리 삶의 도시공간 안에서 함께 하여야 하고, 도시에 적극적인 사용자로서 도시환경을 주도적으로 형성해야 한다. 공공장소에 예술품은 조금 더 시민에게 가깝게 다가가서 제 기능을 다 해야 한다는 연구의 주안점을 두어 인간과 문화, 환경에 대한 고찰을 통해 인간이 공간을 구조화하고 전유하는 방식에 미치는 영향을 ‘프록세믹스(proxemics)’인간 공간학과 근접 공간학이라는 개념을 논거로 삼는다.

제2장에서는 이론적 고찰을 통해 공간과 인간에 관한 연구와 도시환경 속에서 인간 밖의 모든 외계를 형성하는 기능적인 생활문화의 개념을 정의한 막스빌의 외계 환경 형성론은 인간을 둘러싼 ‘기능의 미’가 예술이고 문화라고 규정한다. 현대미술에서 장소에 개입된 조각의 확장이 작품과 관객, 작품과 공간, 공간과 관객과의 상호 관계성을 형성하여 시민들의 주체적 관여에 대한 타당성을 제시한다.

제3장에서는 공공미술 생성 주-객체인 관계효과 측면에서 관 주도형, 시민주도형, 협력형, 생성 주체별 차이점을 중심으로 분석하고 시민들의 참여 정도 관여도의 수준과 차원 정도의 문제를 적용해 설문지의 질문을 작성한다. 전문가들 심층 인터뷰를 통해 시민들의 참여 과정을 5단계 나누고 중요도를 파악하고 제시한다.

도시디자인 관점에서 본 공공미술 선행사례와 공공미술 관점에서 본 선행사례를 연구하고 분석해서 공공미술의 특성을 분석 항으로 도출한다.

제4장에서는 공공미술의 선행사례 분석을 통해 공공미술의 특성을 도출하고 공공미술 프로젝트의 해외사례를 분석하여 관여 단계의 정도와 공공미술 특성의 분석 항을 대입시켜 본다. 사례분석 결과를 그래프로 나타내 종합적으로 분석해 낸다.

제5장에서는 본연구의 내용을 종합하여 시민들이 공공미술 기획단계에서 적극적인 참여자와 주체적인 사용자임을 규명하고, 연구의 한계점과 현재의 시사점, 그리고 본연구에 대한 기대효과에 대해 피력한다.

본 논문에서 연구 결과를 바탕으로 다음과 같은 결론을 도출하였다.

첫째, 시민들의 관계짓기의 구분이다. 분석대상인 현대미술에서 탈 장소성은 작품에 공간으로 나오면서 확장된 장소에서의 시민들의 관계짓기가 구분되었다. 본 연구에서 지적한 바와 같이 맥스빌의 생활문화는 사용자의 기능적인 미‘美’가 문화라는 도시공간 속의 공공미술 주체자 즉 시민들의 개입은 공공미술의 시각적인 향상과 국가에 대한 자부심과 주체성 갖는다. 따라서 시민들의 관계짓기를 부분 할 수 있다.

둘째, 기획단계에서 시민들의 개입과 참여가 이루어졌다. 전문가 심층분석 결과 매우 그렇다(30%), 그렇다(60%)가 기획단계에서 시민들 개입 시켜야 한다고 나타났다. 특히 다양한 시민참여 프로그램의 개발과 홍보를 통해 시민들의 참여가 적극적으로 이루어질 필요가 있는 것으로 나타났다.

셋째, 제작단계에서의 전문성이다. 관여의 강도(degree)는 기획단계에서 높게 나타나 있고 전문가 심층분석 결과 제작단계 시민관여도는 보통이다(70%). 아니다 (20%) 노 90%가 제작단계에서는 전문가들의 가이드가 필요하고 전문성을 갖도록 해야 하는 것으로 나타났다. 이러한 이유는 전문가와 예술가들이 공공미술 완성도에 미치는 영향은 매우 중요 나타났기 때문이다.

마지막으로 책임감이다. 공공미술이 실현되었을 때 작품에 대한 결속력과 소속감을 나타낸다. 시민들은 기획단계부터 참여하게 될 때 작품에 대한 애착으로 인한 보존에 대한 문제가 해결되었고, 작품을 감상과 상호작용을 통해 사회적 결속력을 갖게 되었기 때문이다.

본 연구는 인간의 삶 속에서 가장 소중한 공공미술의 시민관여도의 정도(Degree), 수준(Level), 차원(Dimension)을 다룬 연구이다. 서로의 주관적 해석과 집단이기적으로 도시환경은 타자가 되어버렸다. 우리가 살아가는 도시공간은 삶의 현장이지만 무관심 속에 도시는 엑소더스가 되고 있다. 그러나 인류는 도시환경에서 절대적으로 머물고 싶고 살만한 사회적 공간을 만들어야 한다. 우리는 도시라는 공간 안에서 자유롭게 사용할 권리를 가지고 있다. 인류가 상상하는 공공미술의 장르(Place)로써 유토피아는 먼 곳에 있지 않다. 인간의 꿈을 실현하는 도시환경은 공공미술이라는 공간으로 개입과 참여, 지속적인 관계 그리고 책임감이 전제되어야 비로소 다수의 작품과 함께 도시공간으로 존재하게 된다. 공공미술에서의 시민들의 적극적인 관여야말로 시민으로서 정체성과 주체성을 회복할 수 있으며 나아가 시각 환경의 향상으로 삶의 질을 활성화하고 변화시켜 줄 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The exhibition has many uses in various fields of modern society and it carries out the function of conveying information to visitors in various expression ways. From commercial exhibition to museum exhibition, exhibition is used as a means of communication near our life. The exhibition systematically organizes and organizes massive modern information, giving meaning to it, and presenting it as valuable information to the visitor, so that it can newly recognize the object. At the same time, the interest and aggressiveness of the visitors have also increased, and the exhibit is being developed in consideration of the visitor' viewpoint. In addition, recent exhibition media has been developing into new concepts with the development of technology. With the introduction of digital technology, the variety of exhibition media has widened the choice in production. According to the present status of the exhibition, the exhibition should be directed to make the communication centered on the audience, and care should be taken to ensure that the exhibition contents information is delivered to the visitors in the most accurate and effective manner in the selection of various exhibition mode and media.
allows us to feel restful? Perhaps it is a problem that arises from the fact that such controversies and the concept of public art have yet to be clarified. In the concepts created by (官), we face 'artwork attached to buildings' in real life unintentionally. The names like architectural works of art, art decorations, and artworks are frequently changed. The term “public art of the city” most accurately describe public art, but they are defined in a distorted way. Public art, which has the passive concept of decorating architecture and the universality that artworks should be easily understood by the public, is transformed into place-specific art through local storytelling. Seattle Art Commission (SAC), which has operated the percentage law since 1973, has required public art artists to follow the following aesthetic and moral principles: "Public art and an act for public art are actively based on the understanding of the general public." ① The expressive language of the work ② relationship with the inmates in the work ③ relationship between the work and the local identity is considered. This order emphasizes the public nature of public art and recommends that artists should consider the specificity of the public area before making their work.
In this study, public art is not limited to decorative items and although it is an art genre with public character, there was no consideration for urban resident users due to administrative needs centered on government. Users of the city only enjoyed the huge sculptures that came out of the museum from the perspective of the inmates. We would like to suggest ways to actively engage citizens in public art to enhance their sense of belonging and solidarity as a member of the community. It maximizes the public nature of art by creating a formative space that reflects the times. Comfortable public art makes people hierarchical in urban space and environment as an active user not as a third person. message through exhibition directing to audience The purpose of this study is to actively intervene citizens to get involved in planning and implementation and to develop community-based public art through encouragement and evaluation. By connecting art and communities, we intend to restore the pride of rich culture to urban residents and provide changes that the state activates by improving the visual environment and the quality of people's lives.
The research process of this study was as follows:
In Chapter 1, background and purpose of research states that the routinization of art and art for all should be done together in the urban space of our lives, and the urban environment should be formed as an active user of the city. With the focus of research that art should be closer to citizens and function properly, consideration of humans, culture, and the environment, the concept of "proxemics" human space and proximity spatial science is used as arguments.
Chapter 2 defines space and human research through theoretical considerations and Maxville's theory of forming an alien environment, which defines the concept of a functional culture that forms all extraterrestrial beings in the urban environment, regulating the "beauty of function" surrounding humans as art and culture. In modern art, the expansion of sculptures involved in places creates interrelationships between works and audiences, works and spaces, space and audiences, suggesting the feasibility of citizens' subjective involvement.
Chapter 3 focuses on differences between government-led, civic-led, cooperative, and creator in terms of the effectiveness of state-object relationships in public art creation, and draws up questions on the questionnaire by applying the level and dimension of citizens' involvement. Through in-depth interview FGI (Focused Group Interview) by experts, the process of citizens' participation is divided into five stages and the importance is identified and presented. The characteristics of public art are
derived as analysis terms by researching and analyzing public art precedents from urban design perspective and from public art perspective.
Chapter 4 analyzes overseas cases of public art projects and substitutes the degree of involvement and analysis of public art characteristics. The results of the case analysis are graphically represented and comprehensively analyzed.
Chapter 5 compiles the contents of this study to identify that citizens are active participants and independent users in the public art planning stage, and expresses limitations of research, current implications, and expected effects of this study.
Based on the findings of the study in this paper, the following conclusions are drawn:
Firstly, it is the distinction between citizens' relationships. The deposition of modern art, including the playground of artists, high-line art, concert in wood, MoMA PS1, and urban regeneration space, distinguished citizens from creating relationships in expanded places as the works came out as spaces. As this study points out, Maxville's life culture is the subject of public art in the urban space where the functional beauty of the user is the culture, i.e. citizens' intervention is the visual improvement of public art, national pride and subjectivity. Therefore, the distinction between citizens' relationship was confirmed.
Secondly, citizens intervened and participated in the planning stage. Experts' in-depth analysis showed that "Strongly Agree (30%)" and "Agree (60%)" said that citizens should in the planning stage. In particular, it is necessary for citizens to actively participate through the development and promotion of various civic participation programs.
Thirdly, professionalism at the production stage. The intensity of involvement was high in the planning stage, and in-depth expert analysis showed that the intensity of
civic involvement in the production stage was "normal" (70%) and "no (20%)", with 90% saying that professional guides were needed during the production stage and expertise was required. This is because the impact of experts and artists on the level of completion of public art is very important.
Finally, responsibility. When public art is realized, it shows solidarity and belonging to the work. This is because when citizens participated from the planning stage, the problem of preservation was solved due to attachment to the work, and social cohesion was gained through appreciation and interaction of the work.
This study deals with the degree of civic involvement, level, and dimension of public art, which is most precious in human life. The subjective interpretation and collective selfishness of each other have made the urban environment as a third person. The city space we live in is the scene of life, but in indifference, the city is becoming an exodus. However, humanity must create a social space where people absolutely wants to stay and live in an urban environment. We have the right to use the space of city freely. Utopia is not far away as a place of public art that humans imagine. The urban environment, which realizes human dreams, is a space called public art, and exists as an urban space with numerous artworks only when intervention, participation, continuous relationships, and responsibility are preconditioned. The active view of citizens in public art will restore their identity and self-reliance as citizens, and further boost and change the quality of life by improving the visual environmen

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ장. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 2
• 1) 연구의 배경 2
• 2) 연구의 목적 6
• 2. 연구의 범위 및 방법 7
• 1) 연구의 범위 7
• 2) 연구의 방법 8
• 3. 연구의 흐름도 9
• 1) 유사문헌 연구 10
• 2) 용어의 정리 13
• Ⅱ장. 이론적 고찰 16
• 1. 공간이론과 도시공간 17
• 1) 공간과 인간 17
• 2) 도시환경과 공공미술 23
• 2. 막스빌의 외계환경형성론 27
• 1) 외계환경형성론과 생활문화 27
• 2) 외계환경 형성론에 있어서의 기능 30
• 3. 현대미술과 탈 장소성 33
• 1) 새로운 도시공간 44
• 2) 장소에서 공동체로 46
• 4. 소결 56
• Ⅲ장. 공공미술 생성 주체별 관여도에 관한 연구 59
• 1. 공공미술 생성 주체별 관여도 60
• 1) 관주도형 63
• 2) 시민주도형 72
• 3) 협력형 75
• 2. 도시 공공미술의 관여도의 평가방법도출 79
• 1) 공공미술 평가 항목 및 세부내용 79
• 2). 공공미술 관여도 평가방법 86
• 3) 전문가 FGI를 통한 예비 체크리스트 검증 및 보안 91
• 3. 소결 120
• Ⅳ장. 시민관여에 의한 공공프로젝트 사례연구 126
• 1. 사례분석 및 방법 127
• 2. 사례선정 기준과 범위 127
• 3. 분석소결 139
• Ⅴ장. 결론 143
• 1. 연구의 결론 144
• 2. 연구의 한계와 현재적 시사점 146
• 3. 기대효과 147
• 참 고 문 헌 157
• ABSTRACT 163